Материал: Становление российского детского театра как института формирования ценностных ориентаций (80

Действие проходило в формах итальянской комедии дель-арте. Тем самым Московский театр для детей знакомил московских школьников с ярким историческим пластом мировой театральной культуры.

Удивительно, что, последовательно выполняя свою просветительскую программу, и выдвигая в качестве основной педагогической задачи задачу эстетического воспитания зрителя, Московский театр для детей пришел к результату, от которого категорически отталкивался в начале своего пути - к повышенному эстетизму, занимательности и отсутствию «социальной идеи». Реакция критиков была тождественной: театр обвинили не только в отдельном отступлении, но всю его программу, еще недавно принимавшуюся как положительную, теперь оценили негативно: «недостает социального значения, которое пока с трудом прощупывается во всех эстетических по преимуществу увлечениях этого театра». 16 Тот уровень подачи «социальной идеи», который практиковал Московский театр для детей, и который еще недавно воспринимался как большой шаг вперед, к середине 1920-х годов перестал устраивать общество.

Среди нарастающей критики, всеобщей неудовлетворенности деятельностью театра, во время работы государственной комиссии, созданной специально для того, чтобы оценить работу столичных театров для детей и принять необходимые меры, театр все же продолжал готовить еще одну постановку, согласуясь со своей репертуарной системой. Последним спектаклем культурно - исторического цикла стал «Робин Гуд» в инсценировке С.Заяицкого

(1925 год).

Спектакль, как в зеркале, отразил свое компромиссное, эклектичное время. Авторы сделали попытку объединить разноречивые требования в одном действе, угодить сразу всем: и тем, кто искал социальной идеи, и тем, кто хотел отражения реалий советской действительности, и тем, кто требовал эстетической самоценности постановки. В результате эклектичное зрелище понравилось всем - такого количества положительных рецензий добивался только «Пиноккио».

Спектакль был задуман как представление бродячих английских комедиантов. При условности декораций, представляющих собой легко собирающуюся и трансформирующуюся на глазах у зрителей установку, костюмы всех действующих лиц подробно и точно воспроизводили ренессансные образцы. А среди этой, по выражению критика «яркой зрелищности, буффонности», между действиями английских комедиантов была введена «Пионерская интермедия», что, по мнению того же критика, «неожиданно сближало его с современностью».17 Использованный прием не был воспринят диссонансом - всего лишь «неожиданностью». Эклектичный по сути приѐм был оценен таким образом: не просто «далекое», но «далекое», которое театр совместил с советским.

6

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Театр строил дальнейшие репертуарные планы, и, продолжая свою культурно-историческую линию, подготовил к постановке «Чашу святого Грааля» по легендам о рыцарях «Круглого стола» (пьеса Е.Лорха) и «Три былины скоморошьи» Н.Попова на материале русского фольклора. Однако эти спектакли так и не были выпущены в связи с

решительным изменением репертуарной линии Московского театра для детей». 18

Шквал негативной критики в печати, нарастающий к середине 1920-х годов, означал начало изменений идеологического порядка. Вскоре практически все столичные детские театры были реорганизованы. Началась новая эпоха в истории детского театра…

Проанализировав программные и творческие установки существующих в первой половине 1920-х годов двух «главных» театров для детей, можно выявить определѐнную динамику и направленность общих тенденций19: увеличение интереса к экспериментальным, авангардным сценическим решениям, усиление социального звучания спектаклей, нарастание агитационного начала. Надо отметить, первые годы, годы становления, были самыми блистательными и продуктивными в творческой деятельности детских театров, этот опыт по сей день пытаются осмыслить и используют в театральной практике деятели российского и зарубежного театра для детей.

1. САЦ Наталья Ильинична - режиссер, театральный деятель, народная артистка

СССР. В 1917 году окончила Музыкальный техникум им.Скрябина в Москве. С 1918 года заведовала детским отделом Теамузсека (Театрально-музыкальной секцией) Моссовета. Была инициатором организации спектаклей и концертов для детей, инициатором создания Детского театра Моссовета - первого постоянного театра для детей, где давались представления кукольного, теневого театра и балетные спектакли (1918год). В 1920-м году Н.И.Сац вошла в состав Директории созданного в этом же году Государственного театра для детей. В 1921-1937 годах директор и художественный руководитель созданного ею Московского театра для детей (ныне Российский академический молодежный театр). Организатор и художественный руководитель первого в мире Московского детского музыкального театра. Автор пьес, либретто детских опер и балетов, режиссер-постановщик ряда драматических и музыкальных спектаклей.

2.Сац Н., Розанов С. Театр для детей. - Л.,1925.- С.49,54.

3.Паскар Г. О детском театре // Вестник театра. - 1920, №52.

4.Сац Н., Розанов С. Театр для детей. - Л.,1925.- С.48.

5.Там же. - С.56.

6.Сац Н., Розанов С. Театр для детей. - Л.,1925. - С.54.

7.Сац Н. Дети приходят в театр.- М.,1961.- С.21.

8.Сац Н., Розанов С. Театр для детей. - Л.,1925. - С.76.

9.Там же. - С.64.

10.Там же. - С.53.

11.Там же. - С.71.

12.Там же.- С.69.

7

13.Там же.- С.70.

14.Огонек.-1923, 17 июня, №12.

15.Сац Н., Розанов С. Театр для детей. - Л.,1925.- С.82.

16.Известия.-1924, 9 апреля.

17.Известия.-1926, 23 апреля.

18.Шпет Л.Г. Советский театр для детей . - М.,1971.- С.69.

19.Коханая О.Е. Детский и молодѐжный театр в системе социальных проблем воспитания детей и юношества. Монография. – М.: МГУКИ, 2008. - С. 94-149.

Коханая О.Е. Становление российского детского театра

Автор рассматривает диалектическое развитие детского театра первых лет советской власти от утончѐнного эстетизма театра до попытки создания спектакля для детей как идеологического инструмента воспитания.

Kokhanaya O.E. First theatre for children in soviet Russia.

The author give a view on create first theatre for children in Russia in the article, It’s a dialectical development from aesthetic performance to attempt of create performance for children as a tool for bringing up.

8