План
Вспуп
. Біографія художника. Вплив тогочасного світогляду на життєву позицію та його творчість
. Композиційно-технологічні особливості живопису Ієроніма Босха
. Алегоричність, символізм та загадки образів Босха
. Огляд картин художника
.1 "Видобування каменю дурості" ("Операція дурості")
.2 "Сад земних насолод"
.3 "Смерть скупого","Корабель дурнів","Алегорія обжерливості прелюбодіяння"
.4 "Сім смертних гріхів та Чотири останні речі"
.5 "Блудний син"("Подорожній", "Мандрівник", "Пілігрим")
Висновок
Список літератури
Додаток
Вступ
Ієронім Босх - видатний нідерландський живописець, химерно поєднавши у своїх картинах риси середньовічної фантастики, фольклору, філософської притчі і тогочасної сатири.
Творчість цього видатного нідерландського живописця и досі залишається хвилюючою, загадковою і на диво сучасною. І навіть через чотири століття після його смерті сюрреалісти нарекли Босха " почесним професором кошмарів ", вважаючи, що він " представив картину всіх страхів свого часу втілив найдивовижніші сторони того світогляду кінця середньовіччя, сповненого чародійства та бісовщині.".
Безумовно спадщина Ієронімуса Босха Ван Акена, нідерландського художника рубежу XV-XVI століть - унікальне явище в історії європейського та світового мистецтва. Воно не вкладається, ні в рамки загально європейської традиції, ні в русло розвитку ранньої нідерландської школи живопису. На відміну від інших нідерландських майстрів - Робера Кампена, Яна ван Ейка, Рогира ван дер Вейдена - Ієронім Босх був зосереджений на зображенні не праведників та Раю Небесного Єрусалиму, а грішних мешканців землі. Деякі його твори, не мають аналогів ні в сучасному мистецтві, ні в мистецтві минулого.
Нідерланди та Італія в XV столітті визначали шляхи розвитку західноєвропейського мистецтва, але ці шляхи були різні: Італія прагнула до розриву з традиціями Середньовіччя, Нідерланди воліли до еволюційних перетворень. В Італії переворот в області культури отримав назву Відродження, так як спирався на античну спадщину. Північній Європі його іноді позначають терміном "нове мистецтво",але здебільшого "північній ренесанс" або "північне відродження". Ієронім Босх був сучасником великих майстрів італійського Відродження - Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля - проте вплив на творчість нідерландського художника італійського мистецтва не відчувається ні в області ідейного змісту, ні у вирішенні художніх завдань. Босх не використовував метод роботи з натури, не цікавився проблемами точного зображення людського тіла (анатомії, пропорцій, ракурсів), а також побудовою математично вивіреною перспективи. Живописці Північної Європи були схильні ізолювати людську фігуру від її оточення, так і не подолавши середньовічної традиції розчленування композиції на фрагменти, в рамках якої кожну фігуру і кожен предмет належало трактувати, як певний символ. Головним для Босха був зміст його творів, експресія, емоційна виразність: художник "перекладав" сюжет або текст безпосередньо в образотворчому баченні.
Босх створив особливий світ образів, де панує зло і страждання. Цей світ, населений грішниками, жахливими монстрами, демонами, постає перед нами як "Царство Антихриста", "Новий Вавилон", що заслуговує на руйнування і загибель. Напередодні епохи Відродження розпад системи уявлень, про світобудову, що сформувалась протягом тисячі років Середньовіччя, народження у муках нового світосприйняття викликало сум'яття і жах в душах людей. Ніхто з художників не висловив цих настрої часу, настільки переконливо і яскраво, як Босх.
Сім'я ван Акен була здавна пов'язана з живописним ремеслом. Дід Босха виконував замовлення Братства Богоматері. З п'яти синів Яна ван Акен (діда художника) принаймні троє, в тому числі батько Ієроніма Антоніс (він помер близько 1478 року), стали художниками. Художником був і брат Ієроніма Гооссен. Приналежністю до художньої династії, де навички і секрети майстерності передавалися від батька до сина, пояснюється високий професіоналізм Босха.
Можна сказати, що сімейне походження художника вплинуло не тільки на його техніку та професіоналізм, а і на світогляд та художнє бачення. Виходячи з цього, на біографій Босха необхідно зупинитись для того, щоб розуміння його праці. Також потрібно вивчити і техніку письма художника, заглибитись у його манеру малювати, композиційні особливості побудування картин, та інші художні прийоми. Для розуміння його творчості потрібно розібрати прийоми, що використовує художник для створення алегоричних образів та введення моралі у сюжети картин, виходячи з впливу тогочасної символіки на світогляд людей. Розуміючи вище перераховані аспекти можна розбирати картини Босха, заглиблюючись у їх смислове наповнення, символічне значення, та сюжетно - історичну лінію.
Безумовно Ієронім Босх є нескінченним фантастом того та нашого часу і його творча спадщина надає без скінченні теми для роздумів, для наукових робіт, впливає на свідомість художників різних часів та є їх натхненням та поштовхом для створення нових стилів та образів.
1. Біографія художника. Вплив тогочасного світогляду на життєву позицію та його творчість
Справжнє ім'я Босха - Йероен, правильний латинський варіант - Hieronimus. Ван Акен означає "з Аахена", звідки, мабуть, були родом його предки. Псевдонім "Босх" утворений від назви міста Хертогенбос - в перекладі "герцогський ліс" - невеликого голландського містечка, розташованого неподалік від бельгійського кордону, а в ті часи - одного з чотирьох найбільших центрів герцогства Брабант, володіння герцогів Бургундських.
Там Ієронім прожив усе своє життя - наскільки відомо, він ніколи нікуди не виїжджав. Там, мабуть, і народився близько 1450 року. На портреті що виконаний пером, з так званого "Аррасського збірника", - можливо, копії з автопортрета, - він зображений вже в літах, з вираженими зморшками на обличчі та живим і проникливим поглядом. Відомо, що фігура на першому плані зліва в "Сходження на Голгофу" та голова "людини дерева яйця" в триптиху "Сад насолод" (обидва вважаються автопортретами художника) дають нам уявлення про зовнішність Босха в більш молодому віці. Як написано вище Босх виріс у родині потомствених художників. Дід по батьківській лінії - Ян ван Акен, що помер в 1454 році, розписував приладдя для релігійних вистав Братства Богоматері, і, можливо, саме він автор "Розп'яття" для собору Святого Іоанна, самого величного будинку Хертогенбоса, чудового прикладу брабантської готики, тоді ще тільки споруджували. З п'ятьох синів Яна три стали художниками, в тому числі батько Ієроніма - Антоніс, що помер в 1478 році і залишив майстерню брату Джерому Гооссену, теж художник. Нам відомо, що Босх не відчував нестачі в коштах (він платив великі податки) насамперед завдяки укладеним між 1478 і 1481 роками шлюбу з Алейт Гойартс ван дер Меервенне, дівчиною з багатої і знатної родини, яка принесла у посаг солідне стан і яка передала чоловікові право ним розпоряджатися. Босх не залишив після себе ні щоденників, ні листів, ні достовірних автопортретів. Точні факти з життя митця відомі тільки з книг рахунків Братства Богоматері, з яким пов'язане життя сім'ї Акен і життя самого Босха. Інтелектуальна і духовна життя Хертогенбоса об'єднувалася головним чином Братством Богоматері та двома релігійними громадами Братства Загальною Життя, виступав проти єресі і розбещеності духовенства. У хертогенбосской школі Братства Загальною Життя два роки проходив навчання Еразм Роттердамський. Ця напівсвітська-напівмонашеська організація, яка представляла рух Нове Благочестя, була створена в Хертогенбосі Геертом Гротом, учнем містика і теолога Яна ван Рейсбрука, прозваного Дивним (1294-1381). З творами цього автора Босх, безсумнівно, був знайомий так, як Братство Загального Життя мало у своєму розпорядженні багату бібліотекою, де зберігалися також праці Фоми Аквінського, Святого Амвросія, Блаженного Августина.
Братство Богоматері - шанувальників чудотворного образу Діви Марії, яка зберігалася в церкві Св. Іоанна, - заснувала група світських та духовних осіб в 1318 році. Символом братства був білий лебідь, і його члени називали себе "братами лебедя". Брати щорічно збиралися на бенкет - "лебедині трапези", де основною стравою була печеня з цієї птиці. В архіві Хертогенбоса зберігся запис про те, що в 1498 році лебедя для трапези подарував Босх. Згідно з документами, "Ієронімус Антоніссон ван Акен" вступив у Братство Богоматері в I486 році, а роком пізніше став його почесним членом. У ці роки в братстві складалися 353 члена, що свідчить про його впливовості. Є в міському архіві документи про першому договорі з братством, укладеному Босхом в 1480-1481 роках. Згодом він отримував безліч замовлень: 1493-1494 роках Босх створив ескізи вітражів каплиці, в 1511-1512 - розп'яття, а 1512-1513 - панікадила. Остання згадка про Босха відноситься до 9 серпня 1516 року, коли в капелі собору Богоматері Св. Іоанна відбулося урочисте відспівування брата Ієроніма, "видатного художника" (pictor insignis).
Факт належності Босха до Братства Богоматері служить підтвердженням його благочестя і робить безпідставними всі спроби зарахувати його до якої-небудь з єретичних сект, що поширилися в Нідерландах перед Реформацією. Босх не вважався єретиком ні при житті, ні після смерті. У часи самої жорстокої інквізиції його замовниками і шанувальниками були самі високопоставлені особи. "Страшний суд" (не зберігся) замовив художнику герцог Бургундії Філіп I Гарний, "Сад земних насолод" - Генріх III, герцог Нассау-Марення, майбутній придворний імператора Карла V, а робота "Сім смертних гріхів" висіла в особистих покоях короля Іспанії Пилипа II, люто переслідував єретиків. Лише в самому кінці XVI століття вперше заговорили про те, що картини Босха "зворушені тліном єресі", але в 1605 році це звинувачення було рішуче спростоване іспанським священиком Хосе де Сигенсой, які писали про те, що всі художники зображують людини таким, який він зовні, і тільки Босх - таким, яким він зсередини. До останнього часу вважалося, що всі триптихи Босха призначалися для церков - до цього висновку підводила їх традиційна для вівтаря форма складення. Зараз все частіше висловлюються припущення, що більшість з відомих нам робіт Босха все-таки не ікони, у них вже інша функція - створення певного візуального ряду з якимось новим змістом, в основному сакральним, але часто і світським.
Іконографічну схему в іконі за своїм змістом можна прирівняти до обрядової формулою, яка може видозмінюватися - розширюватися або скорочуватися, - складаючи більш урочистий, або буденний варіант, але ядро її залишається незмінним. Порушення визначеного типу звичних зв'язків, навіть незначне, повинно було мати велику силу впливу на глядача. На думку німецького культуролога та мистецтвознавця Ханса Бельтингу, вигляд "Саду земних насолод", виконаного в традиційному для церков формі складного триптиха-ретабля, перебував у кричущому протиріччі з вмістом, виконаним досить відвертої еротики і окультизму, що посилювало його емоційно просвітницький вплив.
"Ієронімус Антоніссон ван Акен" набирає братство Богоматері у 1486-1487 роках, а роком пізніше стає його "почесним членом". Між тим вже в 1480-1481 роках в книгах рахунків зафіксовано, що він придбав дві стулки старого вівтаря, незавершеного його батьком. У цьому зв'язку він названий живописцем, а значить, вже тоді він був вільним майстром. Надалі Босх буде щедро жертвувати братству гроші, свій труд художника: між 1488 та 1492 роками він розпише стулки головного вівтаря, близько 7 лютого 1492 року зробить на старих простирадлах малюнок для кольорового вітража, потім буде займатися гербовими печатками (1503-1504), керувати роботами по розпису і позолоті нового, різьбленого вівтаря (1508-1509), виготовить форму для мідного канделябра і розп'яття (1509 і 1511-1512). Жодна з цих робіт не збереглася.
Остання згадка в книгах Братства належить до 9 серпня 1516 року. В цей день в капелі Богоматері церкви Святого Іоанна відбулося урочисте відспівування брата Ієроніма, "видатного художника", померлого швидше всього за кілька днів до цього.
В даний час відомо приблизно 35 живописних творів Босха (деякі з них вийшли з його майстерні, деякі вважаються копіями з його не збережених картин). В епоху Реформації, що настала через рік після смерті художника, рання нідерландська живопис і скульптура зазнали величезних втрат. Протестанти скасовували монастирі абатства, безжально знищували ікони та статуї, що прикрашали католицькі храми, розглядаючи католицький звичай зображення святих, як неприпустимий пережиток язичництва. Особливо бурхливий характер іконоборський рух прийняло в Нідерландах, де в 1566 році було розгромлено понад 5000 церков і монастирів. В 1629 році Хертогенбос, місто, в якому жив і помер Ієронім Босх, був відвойований у іспанців голландськими військами принца Фредеріка-Генріха. Мабуть, тоді роботи художника, написані ним для собору Св. Іоанна, безслідно зникли.
Хертогенбос, місто біля бельгійського кордону, один з чотирьох найбільших центрів герцогства Брабант, в часи Босха славився торговельними зв'язками, а також виробництвом органів і дзвонів. Остання частина назви міста замінила згодом справжнє прізвище Ієронімуса ван Акена: підписувався художник "Jeronimus Bosch".
Творчість Босха - етичний трактат про гріховність людини і світу. У цьому художник цілком солідарний з світоглядом минаючої епохи, сформульованим у XII столітті папою Інокентієм III в трактаті "Про презирство до світу і нікчемність людини". Головна ідея мистецтва Босха - повчання і повчання. Таким було призначення мистецтва в системі середньовічної культури, з якої Босх зберігав кровний зв'язок на всіх етапах творчості.
І все ж Босха не можна назвати представником мистецтва виключно середньовічного, його творчість скоріше можна віднести до періоду "осені Середньовіччя", за висловом голландського дослідника Йохана Хейзінги (1872-1945). Заглибленість у проблеми земного існування людини, сміливий відступ від непорушних канонів релігійного мистецтва свідчать про духовну свободу Босха і про його причетність до великого процесу народження культури "Нового часу". В основі Італійського Відродження - утвердження цінності земного світу і людини, "вінця всіх творінь природи". Джерелом оновлення художньої системи в Північній Європі було вже згадуваний рух Нове Благочестя, яке призвело на початку XVI століття, до Реформації. В той час, коли італійські гуманісти писали трактати про гідність і шляхетність людини, нідерландський гуманіст Еразм Роттердамський видав трактат "Похвала Дурості", де висловив властивий людині Північної Європи більш тверезий погляд на світ. За своїм змістом мистецтво Босха багато в чому збігається з положеннями праці Еразма. Зауважимо, що головні твори художника, які засуджують дурість, з'явилися задовго до трактату, виданого в 1511 році.
Звідки цей добропорядний і благочестивий бюргер, успішний, шановний художник черпав свої жахливі образи зла та пороку? Які обставини його життя живили збуджену фантазію художника? Мабуть, їх слід шукати в духовному стані суспільства, в якому він жив. То була епоха руйнування тисячолітнього світогляду Середньовіччя. Народжувався новий світ, який стверджував те, що ще недавно вважалося гріхом і піддавалося осуду. Ідеали Середньовіччя - бідність, смирення, цнотливість, благочестя - поступаються місцем жадобі життя, володіння всіма її благами; поети і художники прославляють красу і земну, чуттєву любов.
Оплот моральних засад середньовічного суспільства - Церква - стрімко втрачала свій колишній авторитет. Розбещеність, що панувала при дворі Римського Папи і в монастирях, прагнення церковнослужителів до наживи, продаж індульгенцій зробили Церкву об'єктом запеклої критики, особливо в країнах Північної Європи. На папському троні в кінці XV століття були такі одіозні особистості, як розпусник Інокентій VIII, Олександр VI Борджіа, що знищував негідних йому людей за допомогою отрути. Палали вогнища інквізиції. Іспанська інквізитор Торквемада за півтора десятиліття засудив на смерть понад 10 тисяч осіб. На вогнищах загинули Ян Гус, Микола Коперник, Джордано Бруно та інші видатні люди.
Всі ці трагічні події епохи, тривожні настрої нідерландського суспільства і були джерелом мистецтва Босха. Роботи Босха розраховані на освіченого глядача, знайомого з головними культурними подіями та ідеями свого часу. Перший репертуар жанрів готичної живопису обмежувався в основному іконами, за алтарними образами і циклами фресок, що ілюструють житія святих. Ці жанри не втратили своєї, панівної ролі, проте поступово в сферу живопису стали поволі проникати нові теми і мотиви. Типова риса мистецтва пізнього Середньовіччя - змішання священного з мирським. До кінця XV - початку XVI століття необхідним атрибутом в західному мистецтві стає антична тематика. Навіть багаті церковні діячі епохи Відродження, будучи покровителями мистецтва, самі замовляють картини на сюжети язичницької міфології. Так, Корреджо створює фрескові розписи в одному із залів монастиря Сан-Паоло в Пармі (1518), який колись входив до апартаменти абатиси, брати Карраччі - декор вілли Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) і т.д.
У Середні століття ім'я художника не було суттєвим, важливо було, що його творіння, що прославляє Бога. У середині XV століття цінність картини починає визначатися майстерністю її автора, оригінальністю його задуму. Поява нових сюжетів тягне за собою розробку нових форм, і цей процес розвивається, як за ініціативою самих художників, так і під впливом замовників.
Творчість Босха, безперечно, живили і книги, які отримали масовість з часу винаходу друку Гуттенбергом у 1455 році. У 1494 році в Базелі була надрукована сатирична поема "Корабель дурнів" Себастьяна Бранта; вважається, що однойменна картина Босха написана за мотивами цього твору. А десятиліттям раніше, в 1484 році, в Хертогенбосі вийшли "Бачення Тунгдала" - історія ірландського лицаря, який жив безпутним життям, який уві сні відвідав потойбічний світ і, зокрема, Пекло. Цілком можливо, що свої "Бачення потойбічного світу" Босх створив на основі цієї книжки.