76 Издательство «Грамота» www.gramota.net
Московский государственный университет культуры и искусств
АНТИВИКТОРИАНСКАЯ РЕАКЦИЯ В БРИТАНСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КРИТИКЕ КОНЦА 30-Х - 90-Х ГГ. XIX В.
Ильин Аким Васильевич
Аннотация
контркультурный антивикторианский художественный критика
Статья посвящена анализу антивикторианских контркультурных умонастроений в британской художественной критике Викторианской эпохи - трудах О. Пьюджина, Р. Ворнэма, Дж. Рескина, У. Морриса. Особое внимание в статье уделено выявлению специфических методологических оснований критико-аналитического подхода указанных представителей британской художественной интеллигенции к осмыслению проблем современной им викторианской художественной культуры, а также дается характеристика разработанных ими практических рекомендаций, направленных на решение данных проблем.
Ключевые слова и фразы: Великобритания; Викторианская эпоха; британская художественная критика; викторианство; викторианская художественная культура; контркультурная реакция; антивикторианская реакция.
Annotation
ANTI-VICTORIAN REACTION IN BRITISH ART CRITICISM OF THE END OF THE 30S - THE 90S OF THE XIXTH CENTURY
Il'in Akim Vasil'evich Moscow State University of Culture and Arts
The article is devoted to the analysis of anti-Victorian countercultural mindset in the British art criticism of the Victorian era - the works of A. Pugin, R. Wornum, J. Ruskin, and W. Morris. Particular attention is paid to the identification of the specific methodological foundations of these British artistic intelligentsia representatives' critical-analytical approach to the comprehension of the problems of the Victorian artistic culture that was contemporary to them, and also the characteristic of practical recommendations aimed at solving these problems and developed by them is given.
Key words and phrases: United Kingdom; Victorian era, British art criticism; Victorianism; Victorian artistic culture; countercultural reaction; anti-Victorian reaction.
Основная часть
В наши дни ввиду усиления кризисных явлений в современной культуре в рамках социально-гуманитарных наук больше внимания стало уделяться изучению различного рода контркультур, возникновение которых часто свидетельствует о назревании кризиса ряда фундаментальных установок доминирующей культуры. К настоящему моменту различными культурологическими исследованиями, как отечественными, так и зарубежными, доказано, что контркультурные явления, несущие в своей основе деструктивное начало по отношению к фундаментальным установкам доминирующей культуры, играют важную роль в процессах социокультурной динамики, часто способствуют формированию культуры нового типа. Осознание современными исследователями важной роли контркультурных явлений в социокультурных процессах сделало изучение контркультур особо актуальным.
Одним из частных проявлений феномена контркультуры в истории европейской художественной культуры была антивикторианская реакция в художественной культуре Великобритании периода правления королевы Виктории (1837-1901), не изучавшаяся до настоящего времени в качестве уникального культурного явления как в рамках отечественного, так и зарубежного искусствоведения. В исследовании данного культурного явления особое значение имеет обращение к художественной критике Великобритании конца 1830-х-1890-х гг., так как именно в британской художественной критике указанного периода получили наиболее подробное осмысление проблемы викторианской художественной культуры.
В отличие от понятия «Викторианская эпоха», используемого для обозначения как собственно периода правления королевы Виктории, так и особой эпохи в культуре Великобритании XIX в., понятие «викторианство» («victorianism») используется преимущественно в культурологическом ключе с целью обозначения доминантных тенденций в развитии британской культуры рассматриваемого периода. Так, в викторианской повседневной культуре преобладал строгий кодекс социально-этических норм, широкое распространение получила вера в превосходство британской нации и особые достижения Великобритании в сфере научно-технического прогресса. К числу доминантных тенденций в развитии викторианской художественной культуры XIX в. можно отнести: доминирование эклектического ретроспективизма в архитектуре, дизайне интерьеров и декоративно-прикладном искусстве, заключавшегося в сочетании порой абсолютно не сочетаемых с художественной точки зрения стилей; широкое распространение практики производства предметов декоративно-прикладного искусства массовым промышленным способом, часто из дешевых материалов, лишь имитировавших роскошь; моду на т.н. «вещные» эклектичные интерьеры в дизайне интерьеров викторианских домов и квартир.
На протяжении практически всего XIX столетия - с конца 1830-х гг. и вплоть до начала XX в. - доминантные тенденции в развитии викторианской художественной культуры неоднократно подвергались критическому осмыслению в трудах британских искусствоведов, художников и архитекторов. Особенность подобных работ заключалась в специфике методологического подхода авторов к выявлению и анализу проблем современной им викторианской художественной культуры, а именно - рассмотрении последних не только в контексте собственно искусствоведческого подхода, но и в более широком, культурологическом и социолого-искусствоведческом ключе. Для данного подхода был характерен анализ проблем искусства и художественного творчества в их связи с социально-этической и социально-экономической проблематикой.
В первой половине XIX в. проблемы соотношения промышленного развития, искусства и морали получили достаточно подробное осмысление в художественно-теоретических и критических работах английского архитектора Огастеса Уилби Нортмора Пьюджина (Augustus Welby Northmore Pugin). Пьюджин был одним из крупнейших представителей Готического Возрождения - художественного течения второй половины XVIII - XIX столетия, затронувшим, прежде всего, архитектуру, скульптуру, декоративно-прикладное искусство.
Как отмечает искусствовед Розалинд Блейксли (Rosalind Blakesley), интерес к художественной культуре Средних веков в XIX в. был обусловлен рядом причин. Во-первых, считалось, что искусство в Средние века ценилось выше; во-вторых, достаточно устойчивым было мнение о доминировании индивидуального труда ремесленника и высоком качестве его работы; и, наконец, считалось, что конструктивные особенности готической архитектуры могут стать прекрасным решением в разработке основ современного дизайна [18, p. 14].
Для Пьюджина готика была больше, чем просто стилем: он понимал ее как особую систему мировоззрения, выражение религиозных чувств средневекового человека в камне [20, p. 2; 21, p. 30, 36-37]. В своей книге «Контрасты, или сравнение благородных зданий четырнадцатого и пятнадцатого веков с соответствующими строениями сегодняшнего дня, говорящими о современном упадке вкуса» («Contrasts; or, A Parallel between the Noble Edificies of the Fourteenth and Fifteenth Centuries, and Similar Buildings of the Present Day; Shewing the Present Decay of Taste», 1836) Пьюджин подверг критическому осмыслению уровень развития архитектуры и социальной организации в Средние века и современной ему Великобритании на основе широкого компаративного иллюстративного ряда, представлявшего собой цикл парных рисунков. Данные рисунки были призваны констатировать снижение качества британской архитектуры первой трети XIX столетия и ухудшение нравов современного Пьюджину общества по сравнению с архитектурой и высокими христианскими моральными ценностями эпохи Средневековья (см., например, такие рисунки Пьюджина в иллюстративном приложении к его книге «Контрасты…» [20] как «Противоположные приходские церкви» («Contrasted Parochial Churches»), «Противоположные епископские резиденции» («Contrasted Episcopal Residences»), «Противоположные ратуши» («Contrasted Town Halls»), «Католический город в 1440 г.» («Catholic Town in 1440») и «Тот же город в 1840 г.» («The Same Town in 1840»), «Противоположные дома для бедняков» («Contrasted Residences for the Poor») и др.).
Безусловно, Пьюджин игнорировал многие социальные проблемы Средневековья, однако его представление о существовании устойчивой связи между моралью, художественным творчеством и окружающей средой (как природной, так и социальной) стимулировало дальнейшее критическое осмысление британского искусства и дизайна.
В ряде своих художественно-теоретических работ Пьюджин выступает с резкой критикой стилевого эклектизма в современной ему британской архитектуре [19, p. 1-2, 5; 20, p. 30-31; 21, p. 48], которую он характеризует в целом как «национальный позор» [20, p. 31]. По мнению Пьюджина, распространение стилевого эклектизма в британской архитектуре XIX столетия свидетельствует не только о низком уровне эстетических вкусов его современников [Ibidem], но и ведет к утрате художественной специфики британской национальной архитектурной школы [Ibidem, p. 48]. В противовес эклектике Пьюджин считает необходимым возрождение национальных архитектурных традиций, которые он связывает с английской христианской готической архитектурой эпохи Средневековья [19, p. 6]. Следует отметить, что в своих художественнотеоретических и критических работах вместо понятий «готическая архитектура» («Gothic architecture») и «готический стиль» («the Gothic style») Пьюджин использует также понятия «стрельчатая архитектура» («pointed architecture») и «стрельчатый стиль» («the pointed style») [19; 20; 21]. Выбор Пьюджином в качестве национального стиля средневековой английской готики обусловлен двумя причинами. Во-первых, как отмечает Пьюджин, Великобритания - христианская страна, и архитектура данной страны должна обнаруживать прямую связь с ее древними христианскими традициями [19, p. 6, 21]. Во-вторых, по мнению Пьюджина, готический стиль в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве соответствует тем требованиям, которые он как архитектор и дизайнер предъявляет к соответствующим сферам художественного творчества [21, p. 1-2]. Данные требования заключаются в следующем:
– в структуре здания не должно быть элементов, которые не являются необходимыми применительно к его конструктивной основе [Ibidem, p. 1];
– все элементы декоративного оформления здания должны служить украшением его конструктивной составляющей, а разработка архитектурного декора, таким образом, должна быть подчинена конструктивной основе здания [Ibidem];
– в «чистой» архитектуре не должно быть «лишних» деталей: любая мельчайшая деталь должна иметь какое-то значение или служить какой-то цели [Ibidem];
– архитекторы и дизайнеры в своей профессиональной практике должны соблюдать принцип «верности» материалу: конструктивная основа здания, а также элементы его декоративного оформлении должны разрабатываться с учетом особенностей лежащего в их основе материала [Ibidem];
– архитектура и декоративное оформление здания должны соотноситься с его целевым назначением [20, p. 1]; - произведение архитектуры должно гармонировать с окружающим его природным ландшафтом [19, p. 21].
Отношение Пьюджина к использованию технических достижений в сфере архитектуры и дизайна имело двойственный характер. С одной стороны, он констатировал снижение качества дизайна произведений декоративно-прикладного искусства, создававшихся при помощи новых промышленных технологий и вспомогательных технических средств [20, p. 30, 35]. С другой стороны, Пьюджин не требовал отказа от индустриальных и технических новшеств как таковых, предлагая лишь ограничить их практическое применение процессом создания конструктивной основы будущих архитектурных сооружений или произведений декоративно-прикладного искусства, исключив, таким образом, возможность их использования непосредственно в сфере дизайнерской практики, требующей активного художественно-творческого участия человека [19, p. 40-42].
В начале 1850-х гг. осмыслению как положительных, так и негативных следствий активного промышленного развития Великобритании в первой половине XIX в. способствовало проведение в Лондоне Всемирной промышленной выставки, т.н. «Великой выставки». Выставка, проходившая с 1 мая по 15 октября 1851 г., разместилась в большом здании Хрустального дворца, специально возведенного для данного события в Гайдпарке по проекту архитектора Джозефа Пэкстона (Joseph Paxton). Экспонаты выставки были распределены по четырем основным разделам: сырье; машинное оборудование; промышленные изделия; изобразительное искусство. Выставка продемонстрировала амбивалентный характер результатов промышленной революции в Великобритании: с одной стороны, - высокие достижения в области индустриальных технологий, с другой стороны, - низкий уровень художественных характеристик предметов декоративно-прикладного искусства, изготовленных промышленным способом.
Представленные на выставке произведения декоративно-прикладного искусства были подвергнуты художественно-критическому анализу английским искусствоведом Ральфом Николсоном Ворнэмом (Ralph Nicholson Wornum) в эссе «Выставка как урок вкуса» («The Exhibition as a Lesson in Taste», 1851) для иллюстрированного каталога Всемирной выставки [22]. В своем эссе Ворнэм констатировал более высокие достижения Франции в области дизайна по сравнению с другими европейскими странами, а также отметил, что в художественно-стилистическом отношении в целом на выставке не было ничего нового: оформление большинства представленных на ней произведений декоративно-прикладного искусства представляло собой всего лишь интерпретацию существовавших ранее художественных стилей [Ibidem, p. V***]. Согласно свидетельству Ворнэма, в британской секции выставки были представлены предметы широкого потребления достаточно высокого качества, но при этом, посредством более тщательного изучения, обратив внимание на абстрактный вкус в области дизайна, следовало признать определенно более низкое качество [Ibidem, p. VII***].