Композиционная схема этих алтарей, где трон Богоматери украшен вместо пилястров массивными позолоченными подлокотниками в форме высоких волют, по-прежнему восходит к Гирландайо и Козимо Росселли; балюстрада получает пышное завершение в виде вазонов, подле которых примостились полулежащие фигурки. В первом случае это довольно массивные позолоченные изваяния путто, во втором этот орнаментальный репертуар расширен и даже скорректирован. Обретя положенную им игривость и подвижность, путто переместились с балюстрады наверх, на перекрытие тронной ниши, окружив цветочный вазон. Их место на балюстраде заняли фигуры, с точки зрения их оригинальной античной иконографии гораздо более подходящие для того, чтобы возлежать, опершись локтем на возвышение - в данном случае на маскароны, поставленные в основании цветочных ваз и значительно разнообразившие декоративную схему.
Этот мотив восходит к античной пластической формуле, которая была чрезвычайно популярна в искусстве Ренессанса. Она была известна из монументальной пластики прежде всего благодаря изваянию Нила, ныне находящемуся на Капитолийском холме в Риме и уже в 1480-е годы опознанному как изображение речного божества, и растиражирована в меньшем масштабе в рельефах римских саркофагов. В начале 1490-х годов Филиппино Липпи взял ее за образец для фигуры Ноя в своде капеллы Строцци во флорентийской церкви Санта-Мария-Новелла, сохранив даже атрибут статуи - рог изобилия, который в библейском контексте считывался как аллюзия на изобретение виноделия (Быт. 9:20). На его же неоконченной фреске «Гибель Лаокоона» в лоджии виллы Медичи в Поджо а Кайано этот мотив помещен в картуше-раковине на аттике храма, перед которым разворачивается сцена; персонификация реки перерождается в изваяние Нептуна, которому приносил жертвы троянский жрец, и происходит контаминация автономной фигуры речного божества с античным же мотивом божества, плывущего в раковине.
Рис. 6 Мастер Санто Спирито (Аньоло ди Доменико дель Мацциере). Мадонна с младенцем, св. Варфоломеем и св. Антонием аббатом (Вольтерра, Городская пинакотека). Фрагмент
В живописи второстепенных мастеров этот мотив мельчает, утрачивая и символическое наполнение, и пластическую самостоятельность, но оказывается пригодным для декоративных решений и начинает множиться, ложась в основу фризообразных композиций. Лоренцо ди Креди в «Благовещении» (1480-1485, Флоренция, Уффици) попарно вписывает подобные фигуры в люнеты, завершающие балюстраду, на фоне которой разворачивается евангельская сцена. В алтаре из Вольтерры вереница возлежащих фигур также становится частью архитектурной декорации, но отнюдь не обезличенной: у них варьируются атрибуты, возрастные характеристики, индивидуальные черты и даже гримасы. И путто в развевающихся одеяниях, которые резвятся, как живые ангелочки, и полулежащие меланхоличные «морские божества», хотя и написаны в монохромной технике, имитируя скульптурную декорацию, кажется, преисполнены едва ли не большей жизненной силы, чем Мадонна и святые. Прием «оживающей» скульптуры был характерен именно для алтарной живописи зрелого Филиппино Липпи, один из лучших образцов которой - «Алтарь Нерли» 1485 г., установленный в церкви Санто Спирито ровно напротив капелл Корбинелли, - без сомнения, был прекрасно знаком Аньоло ди Доннино.
В остальном вкусовые пристрастия и потребности семейства Корбинелли, одного из наиболее состоятельных родов Ольтрарно и постоянных патронов братьев Мацциере, равно как и их провинциальных заказчиков, по-видимому, отличались консерватизмом. Действительно, тосканская живопись, находившаяся под флорентийским влиянием, и флорентийские художники второго-треть- его ряда прилежно тиражировали устойчивые мотивы и схемы, стабильно сохранявшиеся, несмотря на неуклонную эволюцию алтарной картины. Их наследие ценно тем, что рельефно демонстрирует, какие именно элементы «высокого» искусства позднего Кватроченто, которое культивировалось городской аристократией, полюбились публике, сделались устойчивыми и перешли в более или менее массовую продукцию. В сущности, в своем эклектизме Аньоло ди Доннино наследовал тому же принципу гармоничного соединения лучших достижений своих предшественников, который всего несколькими десятилетиями ранее обеспечивал невероятную популярность мастерской Гирландайо. В стилистическом отношении их язык, который также сохранил верность добротному и жизнерадостному бюргерскому искусству зрелого Кватроченто, будто не испытавшему тревог 1490-х годов, на фоне живописи Фра Бартоломео и Андреа дель Сарто, не говоря уже о Леонардо и Рафаэле, предстает архаичным и совершенно бесчувственным к их поискам. Но именно по этой причине алтарные картины, вышедшие из мастерской Мацциере, можно рассматривать как своеобразную «формулу стиля», классическую «языковую норму» флорентийского позднего Кватроченто - безнадежно устаревшую по меркам Высокого Возрождения, но не утратившую очарования ни в глазах их заказчиков, ни для сегодняшнего зрителя.
Литература
1. Vasari G. Le Vite de' piщ eccellenti pittori, scultori e architettori / G. Milanesi (cur.). En IX vols. Firenze: Sansoni, 1878. Vol. Ill; Firenze: Sansoni, 1879. Vol. IV.
2. Baldinucci F. Notizie de' Professori del disegno da Cimabue in qua / F. Ranalli (cur.). Firenze, 1975.
3. Padoa Rizzo A. Agnolo di Donnino: nuovi documenti, le fonti e la possibile identifica- zione con il “Maestro di Santo Spirito” // Rivista d'Arte. 1988. Vol. 40. P 125-168.
4. Fahy E. Florence, Palazzo Strozzi. Late fifteenth-century Florentine painting // The Burlington Magazine. 1993. Vol. CXXXV. P. 169-171.
5. Zeri F. Eccentrici fiorentini I // Bollettino d'Arte. 1962. Vol. XLVII. P. 216-236.
6. Bacci P. I pittori fiorentini Donnino e Agnolo di Domenico a Pistoia // Rivista d'Arte. 1906. Vol. II. P. 1-12.
7. Padoa Rizzo A. Indagini sulle botteghe di pittura del '400 in Toscana. Il Maestro di Santo Spirito e i Del Mazziere: una conferma // Erba d'Arno. 1991. Vol. 46. P. 54-63.
8. Horne H.P. Il Grafflone // The Burlington Magazine. 1905. Vol. 33. P. 189-191, 194-196.
9. Gamba C. Antonio di Donnino // L'arte. Rivista di storia dell'arte medievale e mo- derna. 1957. Vol. 21. P. 7-14.
10. Zeri F. Italian paintings in the Walters Art Gallery. Baltimore: Walters Art Gallery, 1976.
11. Fahy E. Some followers of Domenico Ghirlandajo. New York: Garland, 1976.
12. Maestri e botteghe. Pittura a Firenze alle fine del Quattrocento / M. Gregori, A. Pa- olucci, C. Acidini Lucinat (cur.). Milano: Silvana ed., 1992.
13. Puro, semplice e naturale nell'arte a Firenze tra Cinque e Seicento / A. Giannotti, C. Pizzorusso (cur.). Firenze: Giunti, 2014.
14. Paintings and Sculptures from the Kress Collection. National Gallery of Art / WE. Suida, FR. Shapley (ed.). Washington, 1956.
15. Lloyd C. A Catalogue of the Earlier Italian Paintings in the Ashmolean Museum. Oxford, 1977.
16. Berenson B. Italian Pictures of the Renaissance. Oxford, 1932.
17. Monbeig-Goguel C. A propos des dessins du “Maitre de la femme voilйe assise du Louvre”: rйflexion mйthodologique en faveur du “Maitre de Santo Spirito” (Agnolo et/ou Donnino di Domenico del Mazziere?) // Florentine drawing at the time of Lorenzo the Magnificent / E. Cropper (ed.). Bologna, 1992. P 111-129.
18. Monbeig-Goguel C. For Agnolo di Donnino del Mazziere, the Maestro di Santo Spirito // Rethinking Renaissance drawings. Essays in honor of David McTavish / U. Roman D'Elia (ed.). Montreal; Kingston; London; Chicago, 2015. P 64-69.
19. De Luca F. La Madonna col Bambino in trono tra i santi Lucia e Pietro martire di Agnolo e Donnino del Mazziere. Milano: Electa, 2001.
20. Van Marie R. The development of the Italian schools of painting. The Hague: M. Nijhoff, 1888.
21. Laclotte M, Moench E. Peinture italienne musйe du Petit Palais Avignon. Paris, 2005.
22. Zappasodi E. The Virgin and Child // Sarti G. Italian Masterpieces. 14th and 15th centuries. Paris, 2015. P 142-149.
23. O'Malley M. Quality, Demand, and the Pressures of Reputation: Rethinking Peru- gino // The Art Bulletin. 2007. Vol. 89. P 674-693.
24. Moschini Marconi S. Gallerie dell'Accademia di Venezia. Opйrй d'arte dei secoli XIV e XV. Venezia, 1955.
References
1. Vasari G. Le Vite de' piщ eccellenti pittori, scultori e architettori. Milanesi G., cur. En IX vols. Firenze: Sansoni, 1878. Vol. III; Firenze: Sansoni, 1879. Vol. IV.
2. Baldinucci F Notizie de' Professori del disegno da Cimabue in qua. Ranalli F. cur. Firenze, 1975.
3. Padoa Rizzo A. Agnolo di Donnino: nuovi documenti, le fonti e la possibile identifi- cazione con il “Maestro di Santo Spirito”. Rivista d'Arte. 1988;40:125-68.
4. Fahy E. Florence, Palazzo Strozzi. Late fifteenth-century Florentine painting. The Burlington Magazine. 1993;CXXXV: 169-71.
5. Zeri F. Eccentrici fiorentini I. Bollettino d'Arte. 1962;XLVII:216-36.
6. Bacci P. I pittori fiorentini Donnino e Agnolo di Domenico a Pistoia. Rivista d'Arte. 1906;II:1-12.
7. Padoa Rizzo A. Indagini sulle botteghe di pittura del '400 in Toscana. Il Maestro di Santo Spirito e i Del Mazziere: una conferma. Erba d'Arno. 1991;46:54-63.
8. Home HP. Il Graffione. The Burlington Magazine. 1905;33:189-91,194-96.
9. Gamba C. Antonio di Donnino. Harte. Rivista di storia dell'arte medievale e moderna. 1957;21:7-14.
10. Zeri F. Italian paintings in the Walters Art Gallery. Baltimore: Walters Art Gallery, 1976.
11. Fahy E. Some followers of Domenico Ghirlandajo. New York: Garland, 1976.
12. Gregori M., Paolucci A., Acidini Lucinat C., cur. Maestri e botteghe. Pittura a Firenze alle fine del Quattrocento. Milano: Silvana ed., 1992.
13. Giannotti A., Pizzorusso C., cur. Puro, semplice e naturale nell'arte a Firenze tra Cinque e Seicento. Firenze: Giunti, 2014.
14. Suida WE., Shapley FR., eds. Paintings and Sculptures from the Kress Collection. National Gallery of Art. Washington, 1956.
15. Lloyd C. A Catalogue of the Earlier Italian Paintings in the Ashmolean Museum. Oxford, 1977.
16. Berenson В. Italian Pictures of the Renaissance. Oxford, 1932.
17. Monbeig-Goguel C. A propos des dessins du “Maitre de la femme voilйe assise du Louvre”: rйflexion mйthodologique en faveur du “Maitre de Santo Spirito” (Agnolo et/ou Donnino di Domenico del Mazziere?). Cropper E., ed. Florentine drawing at the time of Lorenzo the Magnificent. Bologna, 1992. p. 111-29.
18. Monbeig-Goguel C. For Agnolo di Donnino del Mazziere, the Maestro di Santo Spirito. Roman D'Elia U., ed. Rethinking Renaissance drawings. Essays in honor of David McTavish. Montreal; Kingston; London; Chicago, 2015. P. 64-9.
19. De Luca F La Madonna col Bambino in trono tra i santi Lucia e Pietro martire di Agnolo e Donnino del Mazziere. Milano: Electa, 2001.
20. Van Marie R. The development of the Italian schools of painting. The Hague: M. Nijhoff, 1888.
21. Laclotte M., Moench E. Peinture italienne musйe du Petit Palais Avignon. Paris, 2005.
22. Zappasodi E. The Virgin and Child. Sarti G. Italian Masterpieces. 14th and 15th centuries. Paris, 2015. p. 142-9.
23. O'Malley M. Quality, Demand, and the Pressures of Reputation: Rethinking Peru- gino. The Art Bulletin. 2007;89:674-93.
24. Moschini Marconi S. Gallerie dell'Accademia di Venezia. Opere d'arte dei secoli XIV e XV. Venezia, 1955.