«Маленькое скерцо». Название этой пьесы, которую можно изучать в 3-м классе, точно передает характер этой легкой шутливой миниатюры. Полетная мелодическая линия, изложенная чередой восходящих и ниспадающих коротких мотивов, сыгранных отрывистым штрихом, напоминающим игру pizzicato струнных инструментов, сменяется барабанной дробью в средней части. Второе предложение в заключительном разделе построено на повторяющихся мотивах, характеризующихся уменьшением динамики отp доpp. Таким способом композитор создает впечатление «растворения» мелодии и ее исчезновения. Однако последний аккорд миниатюры, звучащий на ff, вносит юмористический оттенок в музыкальный образ пьесы. Пристальное внимание необходимо уделить работе над ровностью и упругостью ритма, острым взятием staccato, следует добиваться выпуклого звучания диалога мелодии и подголосков в аккомпанементе. Важно выстроить динамический план и кульминацию (равномерно распределить нарастание звучности, приводящее к яркой кульминации).
«Татарский танец» - спокойная певучая пьеса, ее мелодия наполнена мелизматикой, создающей впечатление изящной простоты. Синкопы в партии левой руки сменяются подголоском, изложенным терциями. В среднем эпизоде волнообразная мелодия в левой руке приобретает самостоятельность и звучит как новая тема. Особое внимание сначала следует уделить проучиванию отдельно каждого пласта музыкальной ткани. Затем играть их нужно попарно, мелодию - вместе с партией левой руки, добиваясь связного звучания. После этого, используя метод перераспределения между руками, мелодию можно играть в правой руке, а аккомпанемент из правой руки перенести в левую, при этом необходимо проучивать мелодию обязательно той же аппликатурой. Большую трудность для ученика может составлять игра терциями. В связи с этим рекомендуем поучить отдельно нижний и верхний голоса, добиваясь legato, а также поиграть один голос на legato, а другой - на staccato.
«Веселый момент» - живо передает любимые детские забавы - прыжки и догонялки. Программное название пьесы полностью отражает ее характер, переданный композитором в мажорной тональности, подвижном темпе, мелодической линии, построенной на широких скачкообразных интервалах, динамикеff. В основе миниатюры - две темы: первая - веселый детский марш, а вторая написана в жанре польки, которая начинается с внезапного p с последующим большим усилением звука к f следующей темы. Для яркого воплощения музыкального содержания следует обратить внимание на динамический план пьесы: f-p-crescendo-ff Техническую сложность могут представлять скачки, которые необходимо отдельно проучивать в различных ритмических вариантах. Доступна для изучения в 3-4-х классах.
«Хороводная». Жанровая зарисовка народного гулянья, в котором участвуют две группы: запевающая напев - мужская и подхватывающая - женская. В связи с этим при разучивании пьесы необходимо прослушивать имитацию мотивов в обоих голосах. А для решения этой задачи можно предложить ученику сыграть с учителем попеременно то верхний, то нижний голоса, также один голос петь, другой - играть. Кроме того, напевный характер требует владения связной и плавной игрой (legato). Рекомендуем для изучения в 4м классе.
«Вальс». Мелодия, построенная по звукам пентатоники, сопровождается типичной для вальса ритмической формулой. В средней части миниатюры мелодия переходит в партию левой руки, а сопровождение в правой руке, изложенное восьмыми, придает характеру миниатюры оживленность. При разучивании пьесы следует обратить внимание на исполнение гармонической фигурации в партии правой руки, на «легкость» взятия первого пальца. Можно включить в программы учащихся 2-3-х классов.
«Игровая». Виртуозная пьеса для 5-го класса, сочетающая большое количество задач: и быстрый темп, и частую смену артикуляции, синкопированный ритмический рисунок сопровождения. Все это предполагает определенный уровень подготовленности ученика. После обязательного проучивания отдельно мелодии и сопровождения можно поиграть их в дуэте с педагогом, распределив партии: педагог играет мелодию, ученик - аккомпанемент, и наоборот.
«Снег идет». Единственная в этом альбоме зарисовка природы, в которой простыми и доступными музыкально-выразительными средствами композитор сумел нарисовать картину спокойного зимнего утра. Плавно кружась вокруг устойчивой ступени, мелодия в духе чувашской народной песни рисует завораживающую картину падающего снега. Во втором предложении тема переходит в партию левой руки, а в последнем мелодия звучит почти в унисон в обеих руках. В начале пьесы вариативность и постепенная динамизация фактуры при кажущейся одинаковости и простоте требуют отдельного проучивания аккомпанемента. Далее важно слышать первую долю в мелодии, заполняя ее непрерывным ровным движением шестнадцатых, избегая акцентов на слабую вторую долю после паузы. Можно рекомендовать для включения в программы учащихся 3-го класса.
«Хоровод» написан в простой трехчастной форме, в средней части - вариация на тему, построенную из двух повторяющихся мотивов. Ритм в первом мотиве основан на двух восьмых и четверти, что может спровоцировать остановки на длинной ноте, поэтому здесь важно выстроить длинную фразу. При разучивании приема martellato необходимо обратить внимание на одинаковость движения рук при ведущей роли левой руки, в которой звучит мелодия. В достижении равномерности падения рук может помочь игра на крышке рояля. Достаточно развернутая пьеса с определенными техническими сложностями, доступна для пятиклассников.
«Волынка». Название и образ пьесы, которую можно играть в 5-м классе, перекликается с пьесой Г. Воробьева «Сарнай» из сюиты «Праздник в колхозе». Но если у старшего коллеги звучит сама исполняемая волынщиком пьеса, то у А.М. Токарева ярко представлен его образ. Токарев показывает звучание волынки через обилие квинтовых интервалов, в то время как Воробьев «добавляет к мелодии кварту, тем самым усиливая характерную терпкость тембра инструмента» [1, с. 41]. Миниатюра начинается с медленной части, в которой исполнитель разыгрывается, как бы «пробуя» инструмент. Постепенно одновременно с темповым ускорением увеличивается и звучность. Кульминация достигается с помощью насыщения фактуры подголосками и «гудящей» квинты в партии левой руки. Простая на первый взгляд пьеса из-за обилия двойных нот представляет определенную техническую трудность. Можно порекомендовать исполнять ее по верхнему голосу.
«Скерцо». Виртуозная пьеса для 5-6-х классов, требующая определенной технической подготовленности ученика. При исполнении важно правильно выбрать такой темп, в котором репетиции были бы проиграны. Особого внимания и тщательного подбора аппликатуры по позициям требует очень «неудобный» в техническом плане пассаж, написанный в тесном расположении. Также отдельно следует проучить переходы восьмых нот из партии правой руки в левую. Можно порекомендовать опираться на главные доли, избегая акцентов. Средний контрастный раздел произведения представляет собой спокойный наигрыш со скупой гармонической поддержкой.
«Марш». В небольшом вступлении важно «задать» упругий ритм, отражающий чеканность шага. Эту четкую пульсацию необходимо сохранить на протяжении всей пьесы. Кроме того, нотный текст, особенно в партии левой руки, содержит большое количество случайных знаков, поэтому требуется внимательный и тщательный разбор. Сочинение для учеников 6-х классов.
«Былое». Развернутая пьеса для выпускников и студентов музыкальных училищ, достаточно сложная в плане построения музыкальной мысли, выстраивании кульминации, целостности музыкальной формы. Можно рекомендовать ее для изучения студентам музыкальных училищ. Поэтому важно найти единый на протяжении всей пьесы темп. Пунктирный ритм аккомпанемента в начале сочинения создает ощущение эфемерности и зыбкости возникающих в воображении картин прошлого. Постепенно музыка становится более эмоциональной, чему способствует и более плотная фактура; мелодия, изложенная аккордами, хроматические ходы в равномерном движении восьмых в сопровождении. При разучивании пьесы особое внимание следует уделить работе над протяженностью мелодической линии, поскольку ее ритмический рисунок - половинная с четвертью и четверть - провоцируют остановки на длинных нотах. Поэтому необходимо стараться строить длинные фразы на одном дыхании, вести их к кульминации. Можно предложить ученику отдельно пропеть, а затем и проиграть мелодию. В отрывках с многоголосной фактурой следует отдельно проучить мелодию и подголоски.
Заключение
Одной из задач современной педагогики является формирование активного интереса к прошлому своего народа, к духовным ценностям национальной и общечеловеческой культуры. Национально-региональный компонент образования выступает здесь фактором сохранения национального самосознания.
Проведение просветительской работы среди учащихся ДМШ и их учителей, разработка методических рекомендаций и последующее включение фортепианных пьес А.М. Токарева в репертуар учеников способствовали приобщению детей к национальной культуре Чувашии, а также расширению их музыкально-слуховых представлений, обогащению музыкального кругозора и совершенствованию исполнительских навыков.
Список литературы
1. Давыдова Т.В., Заломнова С.П. Детская фортепианная музыка чувашских композиторов XX столетия в учебно-воспитательном процессе. Чебоксары: Издательская компания «Грэй», 2015. 144 с.
2. Чувашская энциклопедия. [Электронный ресурс]. URL:
http://enc.cap.ru/?t=prsn&lnk=2062 (дата обращения: 28.09.2020).
3. Токарев А.М. Юный пианист: пьесы для фортепиано. Чебоксары: Чувашкнигоиздат, 1966. 40 с.
4. Бушуева Л.И., Илюхин Ю.А. Композиторы Чувашии. Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 2014. 511 с.
5. Макарова С.И. Токарев А.М. Чувашская энциклопедия. Чебоксары: Чуваш. кн. изд-во, 2011. Т. 4. 797 с.