Исследование показало, что обучающиеся с каждым этапом всё глубже анализируют процесс осознания музыкально-информационного ресурса, развивающего художественное мышление, а, следовательно, и возможности музыканта - исполнителя, преподавателя, воспитателя в различных вариантах коммуникации. В общении между студентами и преподавателями углубляется и расширяется аналитический ресурс того, что вложил в музыкальный материал тот, кто его создаёт, кто сохраняет, кто перерабатывает и кто представляет в конкретных социально-культурных условиях. Особое значение приобретает проблема интерпретации, редактирования нотного текста. Вопросы, обсуждаемые в этом коммуникативном ресурсе, выводят на технологические особенности изменения инструментария, развития исполнительских методик и конкретных методов преодоления тех или иных трудностей исполнителя. И здесь всё в большей мере включается личностный ресурс анализа общих и частных технологических и духовных проблем. Их рассмотрение позволяет исследовать варианты корреляции общего и частного: личностные возможности студента, проходя сквозь призму психолого-педагогической коммуникации, приобретают перспективные идеи музыкально-исполнительского опыта - общего подхода к решению конкретных проблем, накопленного предшествующими поколениями. У студентов формируется адекватная реакция на технологические и духовные проблемы, связанные с музыкальным искусством и организацией исполнительского процесса. Высказанные, изложенные в курсовых и выпускных квалификационных работах положения обсуждаются со студентами с точки зрения их практики. Интересна динамика развития терминологической базы, наращивания исполнительского и педагогического опыта обучающихся. Психолого-педагогическая коммуникация постоянно расширяет ресурс тематики и аналитической конкретизации вопросов, на которые сподвигаются студенты.
Адекватная психология коммуницирования воспитывается в процессе её постоянного анализа. В связи с этим наше исследование включало периодическое обсуждение профессиограммного модельного ряда [2]. В современных условиях становится очевидным факт многовариантности решения профессиональных задач. Студенты в своих исследованиях обосновывали и защищали различные позиции в построении элементов, входящих в профессиограмму современного музыканта. Особое внимание при этом уделялось определению традиционных и инновационных элементов. Обучающиеся формировали общую картину становления профессионального уровня конкретного аспекта и элемента музыкальной деятельности, обсуждали её в различных вариантах коммуникации, анализируя, как те или иные элементы профессионализма востребуются и развиваются в современных условиях с учётом научных и технических достижений. Затем проводился срез на понимание содержания в них традиционности и инновационности. В процессе такого анализа затрагивались, исследовались в связи с открывающимися вопросами, научные изыскания Б. В. Асафьева, Б. Л. Яворского, Л. С. Выготского, В. Н. Шацкой, а также - практическая и дальнейшая научноисследовательская реализация их замыслов в деятельности Кабалевского Д. Б., Ветлугиной Н. А., Теплова Б. М., Баренбойма Л. А., Абдуллина Э. Б., Арчажниковой Л. Г., Крюковой В. В., Безбородовой Л. А., Кирнарс- кой Д. К., Цыпина Г. М., Николаевой Е. В., Арановского М. Г., Бочкарева Л. Л., Кирнар- ской Д. К., Малинковской А. В., Медушевского В. В., Назайкинского Е. В., Ражникова В. Г., Старчеус М. С., Тороповой А. В., Холоповой В. Н., Шаминой Л. В. и многих других исследователей, методистов и практиков. Параллельно с логикой развития музыкознания, искусства, культуры, образования, содержания музыкальной деятельности возникает необходимость обращения внимания на зависимости этой динамики от теоретических и практических изысканий в различных научных и технических областях. Это связано также с исследованиями духовной культуры, организацией психолого-педагогического процесса в различных учреждениях и учебных заведениях, которые активизируют внимание к музыкальному искусству в отечественной музыкальной культуре.
Для создания возможностей обсуждений студентами современной музыки мы обращали их внимание на достижения искусства, науки и техники, которые изучались ими в процессе общего образования. Удовлетворение потребности развития студентов в музыкальной коммуникации требует формирования их понимания интонационной сущности музыкального материала, которым апеллирует композитор. Для них должна стать очевидным фактом восприимчивость носителя музыкальной культуры относительно событий окружающего его мира, достижений цивилизации, всех тех совокупностей, которые «в работе педагога с учащимися-исполнителями должны интегрироваться... в сферу культурно-художественной коммуникации» [3, с. 29].
В процессе исследования студенты выявляли, как интонационная основа музыкального материала выражает чувства композитора и даже отражает то, что звучит в мире. Одновременно в общении выявлялись очевидные факты того, что и «музыка оказывает влияние на социальное поведение людей» [5, с. 7]. В этом плане для коммуникации обучающихся важна была констатация примеров соотношений искусства и науки как двух способов познания окружающей действительности. Они проникались пониманием того, что логика и опыт, на которых основывается наука, не противоречит интуитивности в постижении истины. Подтверждением тому послужил краткий экскурс в анализ концепции дополнительности Нильса Бора, теории относительности Альберта Энштейна, исследований Владимира Вернадского и других учёных, открывших связи биосферы и социосферы, создавших концепцию ноосферы и представление одухотворённости мира, его целостности [9, с. 31-46]. Они оснащаются современными изысканиями в самых разных областях, формируют научный аппарат - научные положения, понятия термины, наглядно проанализированные в учебном пособии В. Н. Холоповой. Содержательность эмоции, изобразительности, символики, их дихотомия, интенсивность и экстенсивность, синтез музыкальных средств, миметичности и энергетичности эмоций - всё это постоянно должно востребоваться музыкантом, как «твердое знание существующего ныне научно-исследовательского аппарата» [11, с. 34].
Рассматривая подобную ретроспективу развития музыкальной культуры, искусства и науки, обучающиеся (в процессе нашего исследования) находят основания для дискуссии. Для интеллектуального развития музыкальной коммуникации и формирования профессионального мастерства студентов особое внимание было уделено вопросам динамичного развития достижений в науке, технике, искусстве. Именно их взаимодействие образует для музыканта перспективы расширить свои возможности восприятия современного искусства и, самое главное, собственного участия в творческом процессе.
Большую роль в работе с обучающимися играет опыт, накопленный предыдущими поколениями, который перерабатывается сегодня. Студенты живо анализируют, например, то, как Д. Б. Кабалевский практически реализовал возможности психолого-педагогической коммуникации музыкальной деятельности с детьми, которые специально не занимались музыкой. Студенты различных направлений и профилей адаптируют подобные наработки предшественников в условиях инструментальных, вокальных, оркестровых, хоровых классов предпрофессионального образования при работе с современными детьми, для которых песенность, танцевальность и марше- образность музыкального языка стали ещё менее очевидными и жизненно важными.
В коммуникативных построениях со студентами формируются основные смыслообразующие логические конструкты, раскрывающие содержание музыкального звучания. Материал анализируется с учётом возрастных возможностей восприятия смыслового и выразительного контекста музыкального интонирования. Упор делается на необходимости диагностики и развития эмоциональности, мыследеятель- ности, творческой фантазии, отзывчивости для воспитания аппарата взаимодействия с музыкой. Особое внимание уделяется опорным точкам накопленных ранее студентами количественных и качественных показателей восприятия, переработки, воспроизведения музыкальной и, шире, художественной информации. Психолого-педагогическое коммуницирование развивается от начального уровня к профессиональному с использованием многовариантных механизмов повторной переработки приобретаемых компетенций. Развитие основывается на многовариантности технологий и мыслительных операций, направленных на раскрытие смысла музыкального материала для его дальнейшей интерпретации средствами музыкально-исполнительского инструментария. Синкретическое накопление средств выразительности происходит за счёт привлечения знаний, умений, владений, мыслительного аппарата прошедшего учебного процесса. Этот потенциал остаётся мёртвым грузом без его включения в мониторинг общения при обучении и воспитании музыканта.
Кризисные явления в образовании, воспитании во многом образуются из-за отчуждения культуры и, в частности, музыкального искусства от жизни общества. Традиционное, положительно зарекомендовавшее себя в прошлом содержание учебно-воспитательного процесса не может в полной мере обеспечить оптимальную подготовку выпускников к многовариантности социума и его всё более снижающемуся уровню заинтересованности в восприятии профессиональной музыкальной деятельности. Углубляющиеся противоречия между музыкальным искусством и широкими слоями населения требуют исследования возможностей музыканта, способного сформировать в современных социокультурных условиях коммуникацию, включающую достижения прошлого, настоящего и будущего музыкального искусства. Соответственно, целью нашей работы явилось исследование возможностей воспитания личностно-индивидуальных качеств компетентного музыканта, владеющего психолого-педагогической коммуникацией профессиональной музыкальной деятельности в условиях современного социума.
Для достижения цели были поставлены задачи, включающие
- анализ компетенций, способствующих формированию психолого-педагогической коммуникации в музыкальной деятельности;
- конкретизацию профессионально важных качеств музыканта;
- выявление ресурсов современных образовательных программ для воспитания личностно-индивидуальных качеств музыканта, образующего психолого-педагогическую коммуникацию;
- диагностирование факторов, определяющих самостоятельность и активность студентов для их совместной творческой деятельности с другими людьми и средствами деятельности;
- моделирование мотивационных перспектив для самовоспитания обучающихся, концентрации их внимания на конкретных индивидуальных комплексах художественно-творческих задатков, способностей, качественных совокупностей, интегрирующих духовный интеллект восприятия, переработки, воспроизведения и передачи музыкальной информации.
В процессе исследования подтверждено, что социальные возможности будущих музыкантов, исполнителей, педагогов, композиторов формируются благодаря организации сущностных механизмов, развивающих их мышление. Именно коммуникативные условия, основывающиеся на активизации аналитических качеств, способности анализировать и одновременно проводить мониторинг всего, накопленного при обучении, воспитании и самовоспитании в реальных условиях педагогического и исполнительского процесса, способны создать перспективы для оптимальной готовности выпускников к профессиональной деятельности.
Наше исследование показывает, что в условиях психолого-педагогической коммуникации музыкальной деятельности в учебно-воспитательном процессе - на основе мониторинга традиционных и инновационных форм и методов - образуются перспективы постоянного развития личности музыканта. Только в процессе непрерывного анализа её продуктивности, на основе непрерывного её исследования и анализа результатов [8] воспитываются профессиональные и интуитивные качества, которые в последующей аналитической деятельности формируют профессиональный вектор развития музыканта. Аналитическая работа студентов и преподавателей продуктивна здесь в любом коммуникативном соотношении. В процессе исследования ситуаций у студентов, в частности, проявляется стремление характеризовать то, что исследователи характеризуют как интеллектуальные и духовные взаимодействия человека с музыкальным произведением в «постижении художественного Я» музыкального произведения [4]. Эта направленность во всём своём разнообразии работает на развитие психолого-педагогической коммуникации музыкальной деятельности студентов, развивает и повышает этот уровень до профессионального. При создании психолого-педагогической коммуникации в процессе музыкального образования и воспитания каждый музыкант, формируя собственную лабораторию, результатом работы которой становится постоянное обогащение и расширение его опыта восприятия, сохранения, переработки и воспроизведения информации, осваивает опыт соучеников. В конечном итоге эта информация и взаимодействие обучающихся образуют постоянно действующую лабораторию. Результаты её работы выносятся на практику, воплощаются в новый музыкальный материал, становятся исполнением музыкального произведения, которое воспринимает слушатель с его опытом лабораторной работы.
Список литературы
1. Долгова В. И., Мельник Е. В. Эмпатия : монография. Москва : Перо, 2014. 185 с.
2. Жильцов В. Техника составления профессиограммы. Москва : Литературный Совет, 2017. 230 с.
3. Малинковская А. В. Педагогические аспекты исполнительской интерпретации музыкального произведения // Музыкальное искусство и образование, 2021. Том 9. № 3. с. 29-47.
4. Медушевский В. В. Духовно-нравственное воспитание средствами музыкального искусства // Преподаватель, 2001. № 6. с. 12-20.
5. Рахимов Б. М., Худайберганова Б. М. О роли музыки в жизни человека // Молодой ученый. 2017. № 31 (165). с. 74-77.
6. Серегин Н. В. Воспитание волевых мотиваторов в музыкальном искусстве // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2021. № 4 (102). с. 148-157.
7. Серегин Н. В. Диагностика музыкально-педагогического процесса // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2019. № 2 (88) с. 176-185.
8. Серегин Н. В. Музыкальная педагогика и психология: монография. Барнаул : Издательство Алтайского государственного института культуры. 2017. 179 с.
9. Серегин Н. В. Серебряный век как фактор художественно-просветительного импульса современного музыкального искусства и образования // Диалог искусств и арт-парадигм. Статьи. Очерки. Материалы. Том XIX: по материалам VI Международного научного форума «Диалог искусств и арт- парадигм» «SCIENCEFORUM PAN-ART VI». 28 января 2021 года / Редакторы-составители А. И. Демченко, Е. А. Скоробогачева, Н. А. Хренов. Саратов : Саратовская государственная консерватория имени Л. В. Собинова, 2021. с. 31-46.
10. Торгонский В. В. Формирование личности, индивидуальности и её интегративных качеств // Историческая и социально-образовательная мысль. 2010. № 4 (6). с. 95.
11. Холопова В. Н. Методика анализа музыкальных эмоций : учебное пособие для музыкальных вузов. Москва : Научно-издательский центр «Московская консерватория». 2018. 36 с.
12. Цагарелли Ю. А. Психология музыкально-исполнительской деятельности : уч. пособие. Санкт-Петербург : Композитор. 2008. 592 с.