Материал: Диалогический дискус он-лайновых ресурсов в области культуры и искусства (80

Шлыкова О.В.,

доктор культурологи, профессор Московского государственного университета культуры и искусств

Диалогический дискурс онлайновых ресурсов в области культуры и искусств

Глобализация и информационно-коммуникационные технологии, являясь признаками нового времени, способны изменять не только виды доступа, хранения, обработки, представление данных, но и затрагивать сами знания, способы их транслирования и использования. Одна из отличительных черт новых цифровых медиа состоит в том, что все технологически новые способы получения информации потенциально становятся взаимозаменяемыми. Например, неграмотный человек может теоретически предложить свое знание в устной форме; оно может быть записано в цифровом виде, а затем станет доступным в письменном или печатном виде. И наоборот, знания, накопленные институциями, хранящими наследие, если они существуют в цифровом виде, например в онлайне, могут быть преобразованы в звуковую (устную) форму, так что даже неграмотные люди получат доступ к коллективной памяти цивилизации.

Содной стороны, на фоне больших перемен, технологическая и экономическая глобализация имеет тенденцию привносить

однородность в окружающий мир, нивелировать национальные,

исторические различия, стирать признаки наследственной памяти, касаются ли они объектов культурного наследия (памятники, исторические городские центры и т.д.) или его носителей, например языка и т.д.

Сдругой стороны, экономические, территориальные барьеры исчезают, и единственным реальным барьером становятся наши собственные горизонты, наше понимание ситуации. Если эти горизонты расширятся, тогда «чудеса технологической революции» смогут распространиться настолько, что включат в себя все народы и культурные традиции.

Технологические усовершенствования так или иначе влияют на контент, на структурные изменения ресурсов, их содержание, на способ подачи, а, значит, и восприятие культурной информации. Перемещаемое в мультимедийную форму информационное содержание не остается простым эквивалентом исходного содержания. Появляется

«эффект добавленного содержания от формы», от мультимедийности.

Этот эффект возникает как следствие своеобразной миграции контента между отдельными медиа-средами, компонентами мультимедиа.

Этот эффект пока недостаточно исследован, поэтому не исключено, что мультимедиа окажет воздействие на развитие парадигмальных связей информации, культуры и образования в целом.

Свойство интерактивности, присущее мультимедийному ресурсу, также является проявлением сложного взаимодействия медиа в пределах формируемого виртуального трехмерного пространства, которое становится непрерывным, бесконечным, как наша реальность.

Все чаще своеобразными формами протеста становятся такие проекты, которые по объективным причинам невозможно реализовать в реальной действительности.

Так, художники Уругвая, которым было отказано по идеологическим соображениям в открытии традиционного музея, создали виртуальный музей, таким, каким хотели бы его видеть в действительности, с залами для экспонирования своих работ, комнат для дискуссий и т.д.

Не менее оригинальной формой диалога Личности с Системой стала открытая в эстонском Интернете виртуальная тюрьма для проштрафившихся чиновников, сумевших избежать ответственности за оскорбление «чувства народной справедливости». Так, в Интернетзастенках "томятся" 38 деятелей, среди которых и такие "тяжеловесы", как экс-премьер, стрелявший по фотографии политического конкурента, лидеры крупных партий, которые вели записи переговоров своих противников и, занимая государственные должности, совершали подозрительные сделки с недвижимостью и т.д..

Где границы виртуальной вседозволенности? Каковы критерии количественного и качественного отбора материала для культурного Интернет-пространства? Вопрос не праздный и мало исследованный в прикладной культурологии.

Вданном докладе сделан краткий обзор состояния онлайновых ресурсов в сфере культуры и приведены некоторые примеры сетевых инициатив студентов МГУКИ, которые посредством новых информационно-коммуникационных технологий наглядно иллюстрируют диалог поколений и цивилизаций.

Вроссийском Интернете существует целый ряд крупных онлайновых ресурсов, охватывающих многие сферы культуры, каждый из которых по-своему неповторим, у каждого своя аудитория.

Институциональная культурная политика играет решающую роль

вформировании доминирующих тенденций, методов и статуса художественного творчества. Новые способы создания, презентации и распространения культурной продукции, равно как и творческого взаимодействия между всеми участниками культурного информационного обмена (авторы, зрители, организаторы, теоретики) с помощью медиа требуют новых институциональных стратегий и тактик.

Все более активное обращение художников и других деятелей культуры к новым технологиям с целью найти наиболее адекватный и эффективный способ решения своих творческих задач обуславливает необходимость создания центров электронного искусства, образовательных программ, организации выставок-фестивалей и других сетевых инициатив. Совершенно очевидно, что новое столетие – это время нового состояния культуры, сложного и противоречивого, время становления культурной модели информационного общества.

Для того чтобы найти точки соприкосновения с новой моделью информационной культуры, необходимо знать, что она собой представляет, какие формы коммуникаций, услуг представляет виртуальное культурное пространство.

В настоящее время в Интернете уже существует огромное количество онлайновых ресурсов, посвященных российской культуре и культурному наследию.

Содной стороны, некоторые Web-творения создают информационный шум, мешающий пользователю отыскать качественную информацию и сориентироваться в обилии различных образовательных, развлекательных и других сетевых проектов. Сайты очень сильно отличаются как по технологическому, так и содержательному уровням.

Сдругой стороны, многие из сайтов по культуре глубоко содержательны и с точки зрения актуальности, значимости информации, свежести и многообразия идей. Но, к сожалению, в большинстве случаев остаются невостребованными, либо потому, что о них не знают, либо труднодоступны сетевые материалы (проблемы качества технического доступа, доступа к Сети вообще – 15% пользователей в Рунете). Ряд сайтов в сфере культуры рассчитан на весьма узкую аудиторию, заинтересованную профессионально в изучении и (или) обсуждении той или иной культурной тематики. В результате суммарный эффект применения интерактивных технологий в области просвещения и обмена информацией ничтожно мал, что дает основания некоторым специалистам рассматривать Интернет как отчасти деградирующую культурную среду, в которой система культурных связей все более размывается лавинообразным потоком слабо структурированной информации.

Вмеcте с тем, можно констатировать, что в Сети имеет место не столько недостаток ресурсов, сколько их разрозненность, отсутствие координации между профильными серверами.

Как правило, ресурсы по культуре представлены в виде текстов (например, библиотека Мошкова), изображений (фотографий, картин), музыки (записанной в формате mp3). Это сайты организаций – театров, музеев, библиотек, творческих союзов; периодики – журналов, газет,

электронных публикаций; информационных ресурсов – афиш, выставок, материалов конференций, фестивалей и т.п.

Сайты неравнозначны по содержанию, информативности, технологической изысканности. Не выработаны еще критерии, определяющие, каким должен быть сайт, особенно в области искусства

икультуры. Не всеми еще воспринимается технология Интернет как новый язык, адекватный той или иной художественной концепции, тому или иному вкусу. Идут споры о различии культур, о проблемах аутентичности в Сети, преемственности традиционного и цифрового (дигитального) искусства, о своеобразии русского сетевого искусства. В этом смысле правы специалисты, утверждающие, что Интернет – не более чем еще одно пространство для художественного выражения, но обладающее рядом преимуществ: скорость, оперативность, интерактивность, коммуникативность.

И, хотя еще достаточно часто приходится встречаться с пассивно пребывающими Web-страницами, годами «пылящимися на одной и той же полке», все же нельзя не отметить и наметившуюся тенденцию к разрастанию крупных контент-провайдеров в сфере культуры.

Одной из крупных и хорошо зарекомендовавших себя в Сети компаний является компания «Артинфо» (www.artinfo.ru), которая является одним из первых российских мультимедийных издательств, специализирующихся на создании мультимедийных банков данных, издании CD-ROMов, создание современной информационной инфраструктуры в сфере искусства на базе современных технологий.

Споявлением цифровой записи изображений в истории изобразительного искусства наступает новая фаза: увеличение емкости носителей информации, качества записи, воспроизведения изображения

извуковых файлов «раздвигает стены» традиционного музея. Авторепрезентация проекта в Сети автоматически и незамедлительно обеспечивает авторство и выводит художника из-под зависимости от традиционных институций (музеев, ЦСИ, галерей), обладавших монопольным правом репрезентации, а также от противодействия официальных структур и устойчивых предрассудков общественного мнения в отношении акционизма и прочих форм радикального искусства.

Превращение информационной среды в автономную, саморазвивающуюся и самовоспроизводящуюся субстанцию создает серьезные проблемы психологического и социокультурного плана: имеется принципиальное различие между тем, как воздействует произведение искусства или артефакт на реципиентов при его непосредственном восприятии, в печатном варианте, и тем, как он воздействует при его воспроизведении в Сети.

Существует мнение, что главная цель «виртуального музея» – увеличение значимости изобразительного искусства. Поэтому его можно рассматривать не как «заменитель», электронную копию традиционного музея, а как информационно-справочную систему, позволяющую дать шанс зрителю приобщиться к мировым шедеврам, музейным коллекциям, найти и отобрать произведения по максимальному количеству признаков и комбинаций в соответствии с его индивидуальными вкусами и предпочтениями. Но эта информационно-поисковая система может быть построена по «законам красоты». Она способна как доставлять зрителям эстетическое наслаждение, так и вызывать уныние и скуку, навеваемые встроенными в бессистемные и хаотичные ряды полотнами.

Скачкообразное развитие музейного Интернета произошло в конце ХХ в., когда в Сети появилось особенно много музейных сайтов. К сожалению, пока большинство музейных сайтов представляют собой эффект так называемого «сетевого присутствия» и не более того. Принятая организация музейного сайта в виде своего рода путеводителя понятна и вполне объяснима на начальном этапе интернетизации музейного пространства. Однако нельзя не учитывать тот факт, что музейный сайт делается для виртуальных посетителей, которые не всегда могут посетить реальный музей и познакомиться с его экспонатами de visu. Поэтому его задача сайта должна заключаться не только в воссоздании атмосферы традиционного музея с помощью технических средств, но и в содействии создателям и посетителям сайта в переосмыслении современной музейной деятельности, оказании влияния на развитие реального музея, расширении его возможностей.

В этом плане особого внимания заслуживает портал «Музеи России» (http://www.museum.ru),, который остается практически единственным специализированным сервером интеграционного характера, своего рода виртуальным музейным городом, в котором можно познакомиться с тысячами произведений современных российских художников. Библиотеки, хотя и опережают другие учреждения культуры России в сфере новых технологий, например архивы, театры и др (см.http://www.libnet.ru, http://www.nilc.ru, http://www.libs.ru, http://www.elibra.ru и др.), но еще также недостаточно представляют свой спектр онлайновых услуг: электронные каталоги отражают лишь материалы последних десятилетий, глубина ретроспекции незначительна, оперативность представления полнотекстовых и др. электронных баз данных оставляет желать лучшего.

Большую группу составляют порталы образовательных заведений