В современном искусстве продолжаются авангардные тенденции: размываются границы между элитарным и массовым искусством. Результатом взаимодействия искусств в эпоху постмодернизма становится расширение пространства искусства, вхождения в него новых синтетических жанров, апеллирующих к синестезийному восприятию [8, с. 263]. Одним из вариантов развития синестезийности художественного восприятия является создание "искусства мусора, света и тени" экспериментальным британским арт-дуэтом (Тим Нобл и Сью Вебстер), заявившими о себе более двадцати лет назад на выставке "Британский мусор", а ныне являющиеся докторами искусств и участниками многих персональных и групповых международных выставок [15]. Художники создают свои композиции провокационным способом: композиции составляются из уличного мусора, который на первый взгляд просто свален в кучу, однако при включении лампы груда вещей создает изысканную тень, создающую идеально выверенные до тончайших деталей силуэты.
Нетрадиционное использование обычных вещей и предметов в инсталляции приводит к концептуализации художественного пространства, к появлению неожиданных смыслов. Представляется, что восприятие данных художественных объектов основывается на контрасте впечатлений: первоначальное ощущение хаоса и беспорядка сменяется удивлением от продуманности и цельности композиции, изначально появляющиеся ощущения, связанные отнюдь не с миром искусства, а с пространством нечистоты, мусора, деформированных испачканных вещей (обонятельные, тактильные ощущения), трансформируются в художественное и эстетическое переживание при появлении изображения на заднем плане, оказывающимся в итоге наиболее значимым. Близкие эксперименты по созданию работ из утильсырья на основе игры света и тени проводил азербайджанский художник Рашад Алакбаров. Синестезийность восприятия, на наш взгляд, способствует объединению различных уровней мышления: бытового и художественного. Авангардная идея стирания границ между искусством и жизнью реализуется здесь в постмодернистском варианте как трэш-арт (от англ "trash" - "мусор"), альтернативное искусство, в котором устраняются запреты, ломаются стереотипы о материалах для творчества, о художественном вкусе.
Концепции творчества Тим Нобл и Сью Вебстер близки к постмодернистской философии, объявившей вторую половину XX века как "эру симулякров" (Ж. Бодрийяр) [1, с. 152]. Обмен между жизнью и искусством приводит, по мнению Ж. Бодрийяра к торжеству гиперреальности. Рассуждая о тактильности и бинарности (здесь используется игра слов: в пер. с фр. слово "бинарный" (digital) происходит от корня "палец"), Ж. Бодрийяр, один из крупнейших ученых, исследовавший феномен постмодерна, делает выводы о том, что уже у дадаистов произведение искусства из "манящей оптической иллюзии или убедительного звукового образа" превращается "в снаряд" и приобретает тактильные свойства. По мнению мыслителя, потребность в кино и других развлекательных зрелищах носит у зрителя ярко выраженный тактильный характер, основывающийся на "смене места действия и точки съемки, которые рывками обрушиваются на зрителя" [1, с. 134-135].
Телесность и связанная с ней синестезийность пронизывает восприятие времени - одной из универсальных категорий философии и актуальной темы современного искусства, развивающего в пространстве мегаполисов, ускоренного ритма жизни: "А в самом деле: чем пахнет Время? Пылью, часами, человеком. А если задуматься, какое оно - Время - то есть на слух? Оно вроде воды, струящейся в темной пещере, вроде зовущих голосов, вроде шороха земли, что сыплется на крышку пустого ящика, вроде дождя. Пойдем еще дальше, спросим, как выглядит Время? Оно точно снег, бесшумно летящий в черный колодец, или старинный немой фильм, в котором сто миллиардов лиц, как новогодние шары, падают вниз, падают в ничто. Вот чем пахнет Время и вот какое оно на вид и на слух" [3, с. 846]. Синестезийность присутствует также и в описаниях времени на основе кинестетических ощущений воспринимаемого как потока (или отражения проносящегося над водой Духа Божьего), который имеет свою тактильно ощущаемую структуру (морщины, складки на воде, его можно набрать в стакан), который имеет свое цвет, обусловленный зрительной памятью детства: "Я всегда был приверженцем мнения, что Бог или, по крайней мере, Его дух есть время. Может быть, - отмечал И. Бродский, - это идея моего собственного производства, но теперь уже не вспомнить. В любом случае, я всегда считал, что раз Дух Божий носился над водою, вода… должна была его отражать. Отсюда моя слабость к воде, к ее складкам, морщинам, ряби и - раз я с Севера - к ее серости. Я просто считаю, что вода есть образ времени, и под всякий Новый год, в несколько языческом духе, стараюсь оказаться у воды, предпочтительно у моря или у океана, чтобы застать всплытие новой порции, нового стакана времени" [2, с. 97].
Новацией искусства XX века является появление специфической разновидности пластических форм - кинетических скульптур, восприятие которых также носит синестезийный характер. Скульптура, по мнению В.А. Гаврилова, становится на сегодняшний день пространственно-временным видом искусства, что позволяет говорить об актуализации в процессе восприятия кинетических скульптур, наряду с тактильным и визуальным восприятием, кинестетического типа восприятия [4, с. 22]. Кинестезия представляет собой особое "шестое чувство", раскрывающее для сознания ощущения тела и движения "изнутри". Она способствует созданию "схем тела", зарождению абстрактного мышления, созданию внутренних координат жизненного и художественного опыта. Движение онтологично, ведь пластика движений и ощущения своего тела являются самыми достоверными свидетельствами собственного бытия. Движение как преодоление стереотипов, раскрепощение, направленность к цели, душевный порыв присутствует в научном и художественном мышлении, становится импульсом творчества.
Возникшее как самостоятельное направление с 1960-х годов, кинетическое искусство развивает авангардные приемы создания динамической пластики. В рамках этого направления в России работали группы "Движение" (Л. Нусберг, В. Акулинин, М. Дорохов, Р. Заневская, Ф. Инфантэ, А. Кривчиков, В. Щербаков), и "Динамика" (М. Ненашев, Т. Силина, М. Иванов, Г. Антонов, А. Бахвалов), внедряющие кинетические объекты в устраиваемые костюмированные перфомансы на исторические и фантастические сюжеты. В ходе реализации художественных проектов с применением кинестетических скульптур, устраиваемых в окрестностях Москвы, Суздаля, в Крыму, светокинетических постановок группы "Движение" возник масштабный замысел по созданию "Макрополиса", или "ИБКС" - Искусственной Бионико-Кибернетической Среды, окружающего города будущего. Ленинградским филиалом "Движения" стала группа "Динамика" (М. Ненашев, Т. Силина, М. Иванов, Г. Антонов, А. Бахвалов, а также актеры театров), стремящиеся к созданию синтетического спектакля, в котором сценическое действие дополнялось световой партитурой, кинетическими скульптурами [4, с. 19].
Синестезийность художественного мышления российского скульптора Вячеслава Фомича Колейчука, профессор МАрхИ, видного деятеля кинетического искусства, одного из авторов необычного антуража к кинофильму "Кин-дза-дза", проявляется в его способности проектировать и создавать уникальные художественные объекты. Они полифункциональны и могут последовательно, а подчас и одновременно, использоваться в качестве музыкального инструмента, кинетической скульптуры, сценической декорации. Полифункциональность изобретаемых объектов, по мнению автора, является признаком удачной идеи: "к примеру, - вспоминает В.Ф. Колейчук, - я хорошо знал изобретателя терменвокса Льва Термена. Терменвокс - это первый в мире электронный музыкальный инструмент, созданный в 1918 году. Но создавался он не для музыки, а для охраны банков - как сигнализация. Вот вам идея, получившая минимум два совершенно разных воплощения" [12, с. 72-73].
В европейском искусстве наиболее оригинальными в области создания кинетических скульптур Тео Янсен, нидерландский художник и скульптор, на протяжении последних десятилетий занимающийся созданием гигантских скульптур из пластмассовых трубок, бутылок из-под напитков, нейлоновых ниток, скотча, способных ходить и дышать под воздействием ветра. Автор называет их "животными" или "созданиями". Создаваемые скульптором артефакты продолжают традиции конструктивистов Антуана Певзнера и Наума Габо, так же стремившихся, начиная с 1930-х гг., к воплощению в искусстве красоты и гармонии форм, созданных живой природой. Проблематике взаимодействия науки и искусства (от прямого сотрудничества деятелей науки и искусства до опосредованного влияния научных концепций на творческие замыслы художников, скульпторов, архитекторов) посвящены отдельные выставки ("Эффектные тела: искусство и наука о теле человека от Леонардо до наших дней, 2000), журналы ("Leonardo" и "Studio international"). Безусловно, существуют общность в направленности развития науки и искусства. Так, представления ученых о том, что все формы в природе восходят к генетическому коду, сопоставимы с практикой применения форм в виде спирали в искусстве.
Обобщая вышесказанное, отметим, что синестезийность художественного сознания проявляется в творчестве деятелей искусства второй половины XX вв., становится сознательной установкой художественного творчества и темой многочисленных теоретических рефлексий. Синестезийность восприятия укрепляется в результате обширной художественной практики применения в современном искусстве синтетических жанров, в которых активно применяются современные арт-технологии.
Библиография
1. Бодрийяр, Ж. Символический обмен и смерть [Текст] / Жан Бодрийяр. - 2-е изд. - М.: Добросвет, КДУ, 2006. -389 с.
2. Бродский, И.А. Набережная неисцелимых [Текст] / И.А. Бродский. Пер. с англ. Г. Данишевского. - М.: Азбука-классика, 2006. - 200 с.
3. Брэдбери, Р. Марсианские хроники [Текст] / Рэй Бредбери. - М.: Эксмо, 2007. - 1216 с.
4. Гаврилов В.А. Пластические новации в скульптуре XX века: Автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.09.- Теория и история искусства [Текст] / Виктор Александрович Гаврилов. - Санкт-Петербург, 2004. - 31 с.
5. Гуревич, П.С. Проблема целостности человека [Текст] / П.С. Гуревич. - М.: РАН ИФ, 2004. - 178 с.
6. Демшина, А.Ю. Проблема взаимодействия искусств в эпоху постмодернизма: российская художественная практика: Автореф. дис. … канд. культурологии: 24.00.01 -теория и история культуры [Текст] / Анна Юрьевна Демшина. - Санкт-Петербург, 2003. - 24 с.
7. Заднепровская, Г.В. Медиа-опера Ираиды Юсуповой как новый жанр современной российской оперы рубежа XX-XXI веков [Текст] / Г.В. Заднепровская // Музыковедение. - 2012. - № 6. - С. 7-10.
8. Зайцева, М.Л. Синестезийность как системное свойство художественного сознания: дис. … доктора искусствоведения: 17.00.09 - Теория и история искусства [Текст] / Марина Леонидовна Зайцева; ФГБОУ ВПО "Государственная классическая академия имени Маймонида". - М., 2014. - 335 с.
9. Игнатов, И.О. Проблема пространства и цвета в позднем творчестве Марка Ротко: Автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.04.- Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура [Текст] / Илья Олегович Игнатов. - Москва, 2013. - 31 с.
10. Каткова, М.В. Искусство действия: Перфоманс - художественное явление второй половины XX века: Автореф. дис. … канд. искусствоведения: 17.00.04.- Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура [Текст] / Мария Викторовна Каткова. - Москва, 2000. - 23 с.
11. Квашина, Т.А. Этнокультурные факторы телевизионного дискурса: компаративный анализ: Автореф. дис. … канд. полит. наук:10.01.10. - журналистика [Текст] / Татьяна Александровна Квашина. - Санкт-Петербург, 2010. - 24 с.
12. Колейчук, В.Ф. Кинетизм направление дизайнерского формообразования // Композиционные средства и приемы художественной выразительности в дизайне: Сб. статей [Текст] // Труды ВНИИТЭ. Серия "Техническая эстетика". - Вып. 33. - М., 1982. - С. 68-81.
13. Консон, Г.Р. Метод целостного анализа художественного текстов [Текст] / Григорий Рафаэльевич Консон. - М.: Нобель-Пресс; Edinburgh: Lennex Corporation, 2013. - 419 с.
14. Мерло-Понти, М. Феноменология восприятия [Текст] / Морис Мерло-Понти. Пер. с фр. под ред. И.С. Вдовиной, С.Л. Фокина. э- СПб: Ювента, 1999. э- 608 с.
15. Моисеенкова, Г. Тим Нобл и Сью Вебстер: искусство мусора, света и тени [Текст] - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: thespot.ru/flow/art/tim-nobl-i-syu-vebster-iskusstvo-musora-sveta-i-teni/э
16. Новикова, А.А. Экранная интерпретация реальности средствами телевидения: Автореф. дис. … доктора культурологии: 24.00.01 -теория и история культуры [Текст] / Анна Алексеевна Новикова. - Москва, 2011. - 48 с.
17. Чередниченко, Т.В. Музыкальный запас: Александр Бакши [Текст] / Т.В. Черединиченко // Неприкосновенный запас. - 2000. - № 6. (14). - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: www.rulit.net/.../muzykalnyj-zapas-70-e-problemy-portrety-sluchai-read...
18. Шаляпина, А.С. Информационная культура: проблема авторства: Автореф. дис. … канд. филос. наук:24.00.01 -теория и история культуры [Текст] / Анна Сергеевна Шаляпина. - Ростов-на-Дону, 2011. - 24 с.
19. Штокхаузен, К. Супрагуманизация. Наступает время, грядет пробуждение [Текст] / К. Штокхаузен. Слово композитора // Сборник трудов РАМ имени Гнесиных. Вып. 145. - М.: РАМ им. Гнесиных, 2001. - С. 52-55.
20. Юсупова, И. "Медиа-опера - это ещё и род кинематографа, дающий возможность кинематографу выжить" [Текст] / Ираида Юсупова. Интервью с Романом Навескиным. 04.07.2010. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: starland.ru/iraida-yusupova-kompozitor