Материал: Гармонический анализ романса "Они отвечали" С. Рахманинова

Романс в творчестве С. Рахманинова

Вокальное творчество С. Рахманинова стало итогом и обобщением пути развития этой сферы русской музыки в XIX веке. Сложные преемственные нити связывают творчество композитора с достижениями его предшественников. Углубленная лирическая экспрессия роднит романсы С. Рахманинова с отдельными опусами П. Чайковского и М. Глинки; психологическая напряженность лирико-философских монологов является продолжением традиции, ведущей от А. Даргомыжского - к М. Мусоргскому, П. Чайковскому, а от них - к С. Рахманинову. Вместе с тем, романсы С. Рахманинова для истории русской музыки стали по многим параметрам новаторскими. Прежде всего, новаторство Рахманинова выразилось в сфере вокального мелодизма. Принципы развития и преображения вокальной мелодии у Рахманинова по интенсивности сродни симфоническим принципам. «Наследуя и развивая черты своих предшественников, Рахманинов выступает творцом совершенно нового типа мелодизма.

Данный тип основан на тонком сочетании принципов и методов русского народного вариантно-попевочного развития тематизма и собственно романсового, классического. Это приводит к мелодиям «сквозного» типа развития, которые хотя и строятся на сходных попевках, микроинтонациях, вместе с тем как бы неудержимо стремятся «только вперед», что в сочетании с метро-ритмической свободой и от тактовой черты, и от поэтического размера является новым этапом развития кантиленных вокальных мелодий», - подчеркивает О. Степанидина. Трансформировались и усложнились принципы взаимодействия вокальной и фортепианной партий.

Двумя ведущими принципами в этом аспекте стали дуэт (одновременное проведение и развитие контрастных образов, как в романсе «Не пой, красавица») и диалог (принцип беседы, подхвата, комментария, отзвука, который присущ целому ряду романсов - «Вокализ», «Здесь хорошо», «Сирень» и т.д.). Фортепианная партия насыщена имитациями речевых интонаций, часто изложена в полифонической фактуре, насыщена подголосками. Таким образом, в романсах Рахманинова камерность уступает место концертности. Об этом же упоминает Н. Римский-Корсаков: «В целом это - не камерная музыка, не камерный стиль. Часть романсов - салонного склада (разумеется, это не Блейхман и не Врангель); другие - прекрасная вокальная музыка концертного плана для большого зала, для широкого круга слушателей. Лишь немногие романсы отмечены настоящей камерностью. Аккомпанементы многих романсов слишком сложны в пианистическом отношении, требуют от исполнителя чуть ли не виртуозных данных. Случается даже, что именно в фортепианной партии, а не в голосе сосредоточен основной смысл и художественный интерес романса, так что получается собственно пьеса для фортепиано с участием пения.

Содержание произведения

Изначально произведение было написано Рахманиновым как романс на стихи В. Гюго. Его можно услышать как в женском так и мужском (обычно тенор) исполнении. Но как и многие прекрасные сольные произведения, оно было переложено для исполнения хоровым коллективом.

Само произведение представляет собой три риторических вопроса, которые задает действующее лицо «Они», после чего следует ответ от лица «Оне». В современной орфографии романс теряет смысл. Здесь в оригинале идет сопоставление «они» (мн. ч. от «онъ») и «он?» - мн. ч. от «она». «Они» спрашивают, «он?» отвечают. В современном языке мн. ч. от «она» стало также «они», потому стало непонятно, кто кого спрашивает, и кто кому отвечает. Поэтому все больше певцов придерживаются оригинального текста В. Гюго.

Связь поэтического текста с музыкой

Через призму аллегории можно проследить, что у каждого вопроса есть определенная тематика. Смысл первого - тема свободы, второго - нравственности, бедности, третьего любви. Каждому вопросу этого произведения соответствует определенный характер музыки. Первому вопросу вторит лирическая мелодия, тихая динамика, создавая впечатление легкости, полета и свободы. Гармония очень светлая. Второй вопрос с легкой драматической ноткой. Здесь уже использованы различные штрихи, гибкая динамика и более насыщенная гармония. В третьем вопросе содержится более глубокий смысл, что отражено и в музыке: усиливается динамика, меняется размер, усложняется гармония и мелодическая линия.

Форма произведения куплетно-вариационная, гармонический склад изложения гомофонно-гармонический и подголосочный. Размер сложный, переменный 12/8, 6/8, 9/8. Основные длительности восьмые. Гармония очень сложная применены как основные функции так и побочные ступени. Часто используются септаккорды двойная доминанта, нонаккорды, шестая ступень.

Мелодика. Это про произведение - чрезвычайно тонкий лиризм. Вопрос «Спросили Они» во всех трех куплетах одинаков по мелодике и ритмически, далее мелодия развивается и совершает плавные взлеты и падения имитируя покачивания волн. Затем звучит ответ на заданный вопрос: скачок вверх на Б7 и сразу же вниз на М7. В отличие от статично одинокого вопроса, ответ будет интерпретирован в каждом куплете по своему, но схожие черты все же останутся. Во втором куплете мелодия остается с тенденцией к покачиванию, да и длительности остались те же. Вт только звучит мелодия гораздо выше по тесситуре и гармония совсем иная. Третий куплет уже заметнее отличается от предшествующих: меняется ритм, размер не встречавшийся раньше, изменена мелодика и гармония.

Кульминация происходит в третьем куплете. Повышается тесситура, усиливается динамика, и нюансировка, гармоническая насыщенность. Он становится кульминационным, так как именно в нем заключен главный вопрос- вопрос любви - поэтому он несет основную тематическую и смысловую нагрузку.

Агогика. Allegro vivace стоит во главе романса, предписывая его характер. Так как все произведение в основном содержит мелкие длительности, несоблюдение указанного темпа может привести к статичности. Все остальные указания (un poco rit., mоno mosso, a tempo) расположены на стыках куплетов.

Вокальные трудности. При исполнении романса от вокалиста требуется безупречное владение всем арсеналом вокального и исполнительского мастерства. В мелодиях типа развертывания певец должен ровно владеть всеми регистрами, использовать весь потенциал певческого дыхания, передавать энергетику каждого интонационного перехода, уметь выразительно спеть и плавную мелодию, и драматический речитатив, мгновенно перестраиваться психологически, демонстрируя различное звучание своего голоса в зависимости от динамики развития образа. В «мелодиях-далях», «музыке тишины» особенно ценно владение тихими звучаниями на всем певческом диапазоне, особенно в верхнем регистре, а также мастерство вокального филирования.

романс рахманинов вокальный