В юные годы Шопен создал ряд концертных пьес с сопровождением симфонического оркестра (среди них два фортепианных концерта, Вариации на тему Моцарта, Фантазия на польские темы, Рондо в духе краковяка). Позднее он отказался от сочинения блестящих концертных пьес.
Разнообразные в жанровом отношении произведения его зрелого творческого периода совершенно новы и по содержанию и по формам.
Видное место в творчестве Шопена занимают польские национальные танцы: мазурки, полонезы.
Мазурка , или мазур, - польский танец в трехдольном размере, оживленного движения, с преобладанием прыжкового шага. Для мазурок характерно ритмическое дробление сильной доли, а также капризная изменчивость акцентов: очень часто они располагаются на слабых долях такта. Свои первые мазурки Шопен сочиняет в возрасте 14 -15 лет. Как правило, это задорно-веселые мажорные пьесы. Однако очень скоро, наряду с непритязательными пьесами, воссоздающими атмосферу польского бала, появляются чисто лирические мазурки, задумчивые, нежные или проникнутые страстным порывом. Некоторым из них присуща тонкая психологичность, например самой последней фа-минорной мазурке, сочиненной Шопеном незадолго до смерти (ор. 68, No 4). Иные из мазурок - своего рода картинки сельского народного быта, живые зарисовки с натуры. Их простодушно веселые или трогательно лирические мелодии словно бы звучат на фоне народных инструментальных наигрышей. Слышатся звуки волынок и дудок, деревенских скрипок, доносится гудение «толстой Марини» - самодельного контрабаса (мазурки до мажор, ор. 24, 56, No 2 и многие другие).
Сочиняя свои мазурки, Шопен опирался на ритмику и характер движения не только народного мазура, но и других сельских танцев.
В отдельных эпизодах его мазурок звучат мягкие вальсообразные мелодии, напоминающие деревенский куявяк или же стремительный оберек. Очень часто мазурка Шопена содержит все три указанные разновидности польских народных танцев в трехдольном размере. Всего Шопен написал около 60 мазурок. Мазурочные ритмы можно встретить и в других произведениях Шопена, в его втором Рондо, в средних частях полонезов, в песнях («Желанье», «Гулянка»).
Первые полонезы Шопен сочинил еще в детстве. Юношеские его полонезы (не включенные в основной список сочинений) своей выразительной напевностью и нарядной узорчатостью родственны полонезам польского композитора конца XVIII - начала XIX пека Михаила Огинского.
Полонез , или польский, получил распространение в быту польских городов с XVI века. Это было величавое шествие в трехдольном размере, мужской «пеший танец» воинов-рыцарей с характерным для него ритмическим дроблением сильной доли. В XVIII веке полонез получает общеевропейское распространение в качестве церемониального шествия, открывающего бал.
Полонезы Шопена в период его творческой зрелости - это широко развернутые поэмы героико-эпического или драматического характера. Справедливо писал Ф. Лист, что «...энергические ритмы полонезов заставляют трепетать и электризуют самых косных и безучастных. Большая часть полонезов носит воинственный характер, в них храбрость и доблесть сочетаются с простотой выражения. Они дышат спокойной, сознательной силой, чувством твердой решимости... Слушая некоторые полонезы Шопена, будто видишь твердую, тяжелую поступь людей, выступающих с доблестной отвагой против всего самого несправедливого в судьбе человека».
Во многих полонезах Шопен повествует о напряженной драматической борьбе польского народа за свою национальную независимость, о его стремлении к победе. В некоторых полонезах оживают картины величия Польши прошлых веков, в других звучит скорбь о великих страданиях народа, в их гордой, пламенной музыке живо ощутим призыв к непреклонной борьбе за лучшее будущее. Таков ми-бемоль-минорный полонез, в котором суровый, сумрачный колорит сочетается с огромной внутренней напряженностью. Стремительное динамическое нарастание приводит к кульминации - как бы вспышке пламенного гнева. В музыке звучат уже не жалобы и крики отчаяния, а твердая решимость бороться.
В блестящем и мужественном полонезе ля-бемоль мажор нарисована монументальная картина величия и славы польской земли. В серединном эпизоде словно бы слышится мерный топот приближающейся конницы. На этом фоне раздаются воинственные ликующие фанфары. Создается впечатление неукротимого, могучего движения вперед, способного смести на своем пути все препятствия.
Как и другие композиторы XIX века, Шопен сочинял и вальсы. Их у него семнадцать. Возникнув из незатейливых австрийских и немецких народных танцев, вальс в XIX веке быстро становится излюбленным европейским танцем. Его кружащееся «полетное» движение сразу же привлекло внимание композиторов-романтиков. Обращаясь к вальсу, Шопен поэтизирует этот простой бытовой танец. Большинство его вальсов - широко развернутые пьесы трехчастного строения. Им присущи яркие контрасты. По своему художественному замыслу и образам они разнообразны. Есть среди них мечтательные лирические с широкими напевными мелодиями (No 3, 10), иным присуще стремительное вихревое движение, полетность (No 14). Сочинял Шопен также эффектные концертные вальсы (No 1, 2, 5). При жизни Шопен издал восемь вальсов. После его смерти были напечатаны вальсы, созданные в молодые годы.
.1Память
Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года <https://ru.wikipedia.org/wiki/1927_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D0%BA%D1%83%D1%80%D1%81_%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2_%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8_%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B0>. Среди его победителей были выдающиеся пианисты Лев Оборин <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%BD,_%D0%9B%D0%B5%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87>, Яков Зак <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2_%D0%97%D0%B0%D0%BA>, Белла Давидович <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87>, Галина Черны-Стефаньска <https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%93%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A7%D0%B5%D1%80%D0%BD%D1%8B-%D0%A1%D1%82%D0%B5%D1%84%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B0&action=edit&redlink=1>, Маурицио Поллини <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%83%D1%80%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%BE_%D0%9F%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B8>, Марта Аргерих <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0_%D0%90%D1%80%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%85>.
В 1934 году <https://ru.wikipedia.org/wiki/1934_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> в Варшаве был основан университет имени Шопена, который впоследствии был преобразован в Общество им. Шопена. Обществом неоднократно издавались произведения Шопена и статьи о его творчестве.
В 1949 <https://ru.wikipedia.org/wiki/1949>-1962 <https://ru.wikipedia.org/wiki/1962> гг. польским музыковедом Людвиком Бронарским <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%9B%D1%8E%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%BA> было опубликовано полное собрание сочинений Шопена - «Fr. Chopin, Dzieła wszystkie», PWM, Kraków.
В честь Шопена назван кратер <https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD_(%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80)&action=edit&redlink=1> на Меркурии <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%80%D0%BA%D1%83%D1%80%D0%B8%D0%B9_(%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D1%82%D0%B0)>.
В 1960 году <https://ru.wikipedia.org/wiki/1960_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> была выпущена почтовая марка <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%87%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B0> СССР <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%A1%D0%A1%D0%A0>, посвященная Шопену.
В 2001 году аэропорту Окенче <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B0%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B0%D1%8D%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82_%D0%B8%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8_%D0%A4%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B0> (Варшава <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B0%D0%B2%D0%B0>) было присвоено имя Фредерика Шопена.
марта <https://ru.wikipedia.org/wiki/1_%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0> 2010 года <https://ru.wikipedia.org/wiki/2010_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> в Варшаве после реконструкции и модернизации был открыт музей Фредерика Шопена <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9_%D0%A4%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD%D0%B0>. Данное событие приурочено к 200-летию со дня рождения знаменитого польского композитора и музыканта.
Постановлением Сейма Польской Республики 2010 год объявлен Годом Шопена.
декабря <https://ru.wikipedia.org/wiki/2_%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%B0%D0%B1%D1%80%D1%8F> 2010 год <https://ru.wikipedia.org/wiki/2010_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> В Казахской Национальной Консерватории им. Курмангазы (в Алматы) посольством Польши в честь Года Шопена открыт концертный зал имени Фредерика Шопена.
В 2011 году в России Иркутский музыкальный колледж стал носить имя Ф.Шопена
3.Произведения
шопен композитор мазурка
Для фортепиано с ансамблем или с оркестром
Трио для фортепиано, скрипки и виолончели Op. 8 g-moll (1829)
Вариации на тему из оперы «Дон-Жуан» Op. 2 B-dur (1827)
Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
«Большая фантазия на польские темы» Op. 13 (1829-1830)
Концерт для фортепиано с оркестром Oр. 11 e-moll <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%80%D1%82_%D0%B4%D0%BB%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE_%D1%81_%D0%BE%D1%80%D0%BA%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BC_%E2%84%96_1_(%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD)> (1830)
Концерт для фортепиано с оркестром Oр. 21 f-moll <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%80%D1%82_%D0%B4%D0%BB%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE_%D1%81_%D0%BE%D1%80%D0%BA%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BC_%E2%84%96_2_(%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD)> (1829)
«Andante spianato» и следующий «Большой блестящий полонез» Ор. 22 (1830-1834)
Полонез для виолончели Op. 3
Мазурки (58)
Op. 6 - 4 мазурки: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830). 7 - 5 мазурок: B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur (1830-1831). 17 - 4 мазурки: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833). 24 - 4 мазурки: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll. 30 - 4 мазурки: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837). 33 - 4 мазурки: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838). 41 - 4 мазурки: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur. 50 - 3 мазурки: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842). 56 - 3 мазурки: H-dur, C-dur, c-moll (1843). 59 - 3 мазурки: a-moll, As-dur, fis-moll (1845). 63 - 3 мазурки: H-dur, f-moll, cis-moll (1846). 67 - 4 мазурки: G-dur, g-moll, C-dur, № 4 a-moll 1846 (1848?). 68 - 4 мазурки: C-dur, a-moll, F-dur, № 4 f-moll (1849)
Полонезы (16) . 26 № 1 cis-moll; № 2 es-moll(1833-1835). 40 № 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836-1839). 44 fis-moll (1840-1841). 53 As-dur (Героический) (1842)
Op. 61 As-dur, «Полонез-фантазия» (1845-1846)
WoO. № 1 d-moll (1827); № 2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)
Ноктюрны (всего 21) . 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830). 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833). 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835). 32 As-dur (1836-1837). 37 № 2 G-dur (1839). 48 c-moll, fis-moll (1841). 55 f-moll, Es-dur (1843). 62 № 1 H-dur,№ 2 E-dur (1846). 72 e-moll (1827). posth. cis-moll (1830), c-moll
Вальсы (17) . 18 «Большой блестящий вальс» Es-dur (1831). 34 № 1 «Блестящий вальс» As-dur (1835). 34 № 2 a-moll (1831). 34 № 3 «Блестящий вальс» F-dur
Op. 42 «Большой вальс» As-dur. 64 № 1 Des-dur (1847). 64 № 2 cis-moll (1846-1847). 64 № 3 As-dur. 69 № 1 As-dur. 69 № 10 B-moll. 70 № 1 Ges-dur. 70 № 2 f-moll. 70 № 2 Des-dur. posth. e-moll, E-dur, a-moll
Прелюдии (всего 24)
прелюдии Op. 28 (1836-1839)
Прелюдия cis-moll op','45 (1841)
Экспромты (всего 4) . 29 As-dur (около 1837)
Op, 36 Fis-dur (1839). 51 Ges-dur (1842)
Op. 66 «Фантазия-экспромт» cis-moll (1834)
Этюды (всего 27) . 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%8D%D1%82%D1%8E%D0%B4_(%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD)> (1828-1832). 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831-1836)f-moll, Des-dur, As-dur(1839)
Скерцо (всего 4) . 20 h-moll (1831-1832)
Op. 31 b-moll (1837). 39 cis-moll (1838-1839)
Op. 54 E-dur (1841-1842)
Баллады (всего 4)
Ор. 23 g-moll (1831-1835). 38 F-dur (1836-1839). 47 As-dur (1840-1841). 52 f-moll (1842)
Сонаты для фортепиано (всего 3) . 4 № 1, c-moll (1828). 35 № 2 b-moll <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%B0_%D0%B4%D0%BB%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE_%E2%84%96_2_(%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD)> (1837-1839).р. 58 № 3 h-moll <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%B0_%D0%B4%D0%BB%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE_%E2%84%96_3_(%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD)> (1844)
Другие
Фантазия Op. 49 f-moll (1840-1841)
Баркарола Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
Колыбельная Op. 57 Des-dur (1843)
Концертное Allegro Op. 46 A-dur
Тарантелла Op. 43 As-dur
Болеро Op. 19 C-dur
Другие произведения
Соната для виолончели и фортепиано <https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%B0_%D0%B4%D0%BB%D1%8F_%D0%B2%D0%B8%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%B8_%D0%B8_%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE_(%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD)> Op. 65
Песни Op. 74
Заключение
Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу 18 в. То же касается ритма: используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Он разработал сугубо индивидуальные - лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.
Фортепианные пьесы малых форм: Эти пьесы могут быть условно разделены на две группы: преимущественно «европейские» по мелодике, гармонии, ритму и отчетливо «польские» по колориту. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.
Шопен сочинил около трех десятков этюдов, цель которых - помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей (например, в исполнении пассажей параллельными октавами или терциями). Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно баховскому. Хорошо темперированному клавиру, этюды Шопена - прежде всего гениальная музыка, притом блестяще раскрывающая возможности инструмента; дидактические задачи уходят здесь на второй план, часто о них и не вспоминают.
Хотя Шопен сначала освоил жанры фортепианной миниатюры, он ими не ограничился. Так, в течение зимы, проведенной на Майорке, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу «от малого к большому»: первые прелюдии - лаконичные виньетки, последние - настоящие драмы, диапазон настроений - от полной безмятежности до яростных порывов. Шопен написал 4 скерцо: эти масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии, занимают почетное место среди шедевров мировой фортепианной литературы. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов - прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен - автор нескольких баллад (это единственный у него жанр программного характера), в его творчестве представлены также экспромты, рондо; особой популярностью пользуются его вальсы.
«Польские» жанры: Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами - жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно, но неотвратимо изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики 18 в. оставили своим последователям. Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип - польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) - небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски, а иной раз в них слышится и нечто восточное. Как почти все написанное Шопеном, мазурки весьма пианистичны и требуют от исполнителя большого искусства - даже если не содержат явных технических трудностей. Полонезы крупнее мазурок и по протяженности, и по фактуре. Полонеза-фантазии и полонеза, известного под названием «военного», вполне хватило бы, чтобы обеспечить Шопену одно из первых мест в ряду самых оригинальных и искусных авторов фортепианной музыки.
Крупные формы: Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать отлично выстроенную и очень убедительную по драматургии фантазию фа минор, сочиненную в 1840-1841. В этом сочинении Шопен нашел модель формы, полностью отвечавшую характеру избранного им тематического материала, и таким образом разрешил задачу, которая оказывалась не под силу многим его современникам. Вместо того чтобы следовать классическим образцам сонатной формы, он позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития. В баркароле, единственном шопеновском произведении данного жанра (1845-1846), прихотливая, гибкая мелодия в размере 6/8, характерном для песен венецианских гондольеров, варьируется на фоне неизменной фигуры сопровождения (в левой руке).