ХРУПКОСТЬ
Произведение ленд-арта, в отличие от классического искусства, не предназначено для вечного существования. В нем изначально присутствует идея вероятного разрушения стихией, животными, людьми, естественным ходом годовых и суточных циклов, экологическими и климатическими изменениями в любой момент его существования. Создатель не знает, какое время отпущено его творению, однако уязвимость и возможность бесповоротного распада не смущает автора.
Хрупкость произведений ленд-арта лучше всего иллюстрируют работы Джима Донована, ставшего знаменитым благодаря рисункам на песчаных пляжах, создаваемым при помощи палок и граблей. Эти арт-объекты существуют от отлива до прилива, а выставочными образцами становятся их фотографии или видеосъемки, сделанные при помощи дронов. В 2010 г. Донован вместе с помощниками нанес масштабные рисунки общей площадью девять квадратных километров на поверхность льда озера Байкал (здесь инструментами живописца стали веники).
Художник песка (так Д. Донован сам себя называет) подчеркивает, что на создание произведения затрачивается много физических сил, но, заканчивая процесс создания изображений и попадая в центр нарисованных им спиралей и концентрических кругов (а чаще всего именно эти фигуры художник наносит на поверхность земли), автор испытывает медитативное ощущение, о чем написал 26 марта 2016 г. на своей персональной странице в Facebook: «Я могу сказать, что, когда я иду в центр спирали и стою там после стольких часов физических усилий и умственной концентрации, я испытываю чувство покоя, которое ничуть не уменьшается по мере того, как начинаются приливы и волны и рисунок медленно смывается».
Освобождение автора от желания обладать законсервированно существующим произведением искусства становится здесь иллюстрацией разрушения концепций человека как хозяина природы и автора как хозяина своего творения.
ТЕМПОРАЛЬНОСТЬ
Ранее уже было подчеркнуто непрерывное формоизменение произведений ленд- арта, основанное на эволюции всех включенных в них элементов. Диалектика формы может иметь как антропогенный источник (например, как у создающего и разрушающего свои инсталляции Н. Полисского), так и природный характер («Спиральная дамба» Р. Смитсона). Идея глобального эволюционизма, являющаяся фундаментальной для постнеклассической науки, лежит также и в основе рассматриваемого нами искусства. Современная культура выстраивает особенные модели отношений человека со временем. Самой распространенной является концепция нахождения в моменте («здесь-и-сейчас»). Конечно, подобный взгляд на время делает невозможной онтоло- гизацию этой философской категории в массовом сознании, десакрализирует сформированное в традиционных религиозных культурах восприятие времени, исключает масштабное космическое восприятие фундаментального измерения нашего бытия.
Вероятно, самым впечатляющим ленд-арт проектом, работающим с проблемой он-тологического осмысления категории «время», является работа Джеймс Таррелла «Кратер Родена», представляющая собой строящийся с 1972 г. по настоящее время арт-объект, помещенный непосредственно в жерле потухшего вулкана в Северной Аризоне.
Автор превращает кратер в обсерваторию, предназначенную для наблюдения за космическими явлениями. В хтоническом пространстве, к взаимодействию с которым тяготели многие художники всех времен и народов, Дж. Таррелл разместил сеть подземных коридоров, сориентировав их в соответствии с системой природного освещения. В этом грандиозном сооружении имеет значение не только факт естественного происхождения света (только излучаемый или отражаемый свет небесных тел попадает внутрь расположенных в жерле коридоров). Не менее важен факт тщательного выстраивания геометрии внутреннего пространства арт-объекта с детально просчитанными будущими траекториями перемещения небесных тел в грядущем тысячелетии.
По задумке автора, поднявшийся на «Кратер Родена» посетитель попадет в уникальную ситуацию единения со Вселенной, чему способствуют и окружающая зрителя тишина пустыни, и особая топография проекта, заключенная в непосредственной близости как к подземным геологическим слоям под ним, так и звездному небу над ним. Наблюдатель становится чем-то большим, чем просто зритель классического произведения искусства: он биологически ощущает ход времени, подчиняющего себе диалектику микро- и макрокосма в натурфилософском понимании этих терминов.
Возможен и противоположный подход к работе со временем. Так, Н. Полис- ский сознательно выбирает кратковременно существующие материалы: тающий снег, гниющее сено, сгорающие в печах дрова, полагая, что память о существовавших и исчезнувших под действием времени арт-объектах -- самое надежное хранилище его работ3.
ЛЕНД-АРТ И МУЗЕЙНОЕ ПРОСТРАНСТВО: «УХОД-И-ВОЗВРАТ»
Привычная музейная репрезентация художественного произведения по понятным причинам невозможна для этого направления искусства. Возможно, институализация искусства земли состоится в будущем, но пока художественным пространством бытования ленд-арта становятся холмы, пустыни, леса, озера и моря -- любое природное пространство, выбранное художником. Некоторые творения могут быть видимы только с высоты птичьего полета или даже с космического спутника4. Оппозиционность музейному пространству объясняется здравым смыслом: работы слишком масштабны и не могут быть оторваны от контекста, составляющего их сущность. Однако интересно, что в случае «земельного искусства» совершается движение как бы в противофазе, навстречу традиционному перемещению оригинала из мастерской художника в музей. В данном случае оригинал остается на месте его создания, а в художественные институции попадают фото- или видеокопии. «Техническая воспроизводимость» (В. Беньямин) хоть и приводит к утрате ауры оригинала, но доступная большинству зрителей экспозиционная ценность произведения искусства в данном случае может существовать и у копии.
РЕАНИМАЦИЯ БИОЛОГИЧЕСКОГО: ОБРАЩЕНИЕ К ТЕЛЕСНОМУ ОПЫТУ ЗРИТЕЛЯ
Как любое искусство, ленд-арт пытается пробудить не столько сознание, сколько эмоции зрителей. При этом «художники земли» могут апеллировать к тем органам чувств, с которыми никогда не работало классическое искусство.
Иллюстрацией специфического восприятия художественного произведения может стать проект Уолтера Де Марии «Нью-йоркская земляная комната» (1977). В выставочный зал автор перенес 200 кубометров черной земли общим весом 127 тонн, которую равномерно разложил в пустой комнате с абсолютно белыми стенами. Согласно задумке автора, зритель в абсолютной тишине с закрытыми глазами должен был просто вдыхать запах сырой земли, т. е. возможность подключения к восприятию инсталляции зрения и слуха сознательно сведены к минимуму. В лаконично организованном пространстве земляной комнаты главным средством художественной вырази-тельности становится запах влажной почвы, а контраст между ним и воздухом мегаполиса дополняет впечатление, возвращая посетителя к детскому абстрактному восприятию мира.
ПЕРФОРМАНСИЗМ
Одним из первых примеров масштабной экоакционистской деятельности стал проект Йозефа Бойса «7000 дубов», стартовавший в 1982 г. и закончившийся уже после смерти автора в 1987 г. По мысли воевавшего в «Люфтваффе» в годы Второй мировой войны художника, высаживание деревьев по направлению от немецкого города Кассель к границам СССР могло помочь в залечивании травм прошлого путем прямой демократии (для Й. Бойса было принципиально, что он начал высаживать деревья лично, а затем, следуя его примеру, к нему стали присоединяться жители близлежащих городов).
Отметим, что вовлечение зрителя в творческо-экологический процесс было изначально задумано художником. Он совершал плановые поездки по городам, расположенным на линии проекта, убеждая жителей принять в нем участие, встав на место художника. Так проект приобрел смысловую многоуровневость: экологическое и эстетическое трансформировалось в этическое, антивоенное, коммуникационное и интегративное.
Другой иллюстрацией художественной деятельности, претендующей на роль социального высказывания, стала работа Агнес Денес, которая в 1982 г. вместе с помощниками вручную расчистила самую большую мусорную свалку Манхэттена и привезла туда плодородную почву. На самой дорогой земле в мире она высадила пшеницу, которую поливала, обрабатывала от грибка и вредителей в течение всего лета. Результатом существования проекта «Пшеничное поле -- конфронтация» стал урожай здоровой пшеницы. Сутью проекта А. Денес было обращение к проблемам противостояния природы и цивилизации, смене ценностных приоритетов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Итак, появление ленд-арта во второй половине ХХ в. обусловлено обострением глобальных экологических проблем и фактическим отрывом человека от собственного природного начала. Ленд-арт обладает следующими характеристиками: стремление к восстановлению целостности системы «человека -- природа -- культура», чем объясняется как выбор специфических для искусства средств художественной выразительности, так и факт перемещения арт-объектов из музейного в природное пространство; подчеркнутая хрупкость и непрерывная изменчивость арт-объектов, иллюстрирующая идею глобальной эволюции; обращенность к тем органам чувств, к которым никогда не апеллировало классическое искусство.
Сила идей, содержащаяся в произведениях ленд-арта, доминирует над их нетрадиционной формой, что делает это искусство инструментом описания новой реальности и ее интерпретации. Использование своеобразных художественных материалов и техник, перемещение арт-объектов в нетрадиционные для классического искусства контексты освежает и обостряет восприятие художественных произведений, и это увеличивает возможности ленд-арта в переформатировании ценностных систем и трансформации внутреннего мира зрителя, помогая ему осознать грядущие цивилизационные риски.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 Вронская К. (2017) Роберт Смитсон и философия Мартина Хайдеггера [Электронный ресурс] // Сигма : платформа для публикации текстов о человеке, культурных явлениях и обществе. URL : https://syg.ma/@tina_vrosnkaya/ robiert-smitson-i-filosofiia-martina-khaidieghghiera (дата обращения: 02.04.2020).
2 Кокодзте Е. (2003) Архитектура для реальной жизни [Электронный ресурс] // Искусство. №2 (526). URL : https://iskusstvo-info.ru/arhitektura-dlya-realnoi-zhizni/ (дата обращения: 01.03.2020).
3 Боде М. (2001) Интервью с Николаем Полисским «Место моих произведений -- в памяти» [Электронный ресурс] // Русский журнал. URL : http://old.russ.ru/culture/vystavka/20011002_ bode.html (дата обращения: 02.03.2020).
4 Примеров работ геологических масштабов множество: парк «Рельефная скульптура» с изображениями представителей животного мира, обитающих в долине реки Иллинойс Майкла Хайзера; находящиеся на стыке тысячелетней сельскохозяйственной традиции культивирования национального продукта и живописного искусства, созданные руками селекционеров- художников рисовые поля в Инакадате (Япония); видимые из космоса монументальные геоглифы Эндрю Роджерса, последовательно воздвигаемые им в пустынях, фьордах, ущельях и национальных парках всех семи континентов и визуализирующие важнейшие для местных культур символы; земельные портреты, натюрморты и пейзажи американца Стэна Херда, в которых содержатся как рекламные изображения, так и цитаты из классических полотен; «Сад космических размышлений» Чарльза и Мэггги Дженксов, моделирующий нашу Вселенную в миниатюре; «Поле молний» Уолтера Де Мария, представляющее собой лес громоотводов, притягивающих молнии во время грозы, в пустыне Нью-Мексико и многие другие.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Борейко, В. Е. (2005) Природоохранная эстетика в вузе. Киев : Киевский эколого-культурный центр. 80 с.
Фромм, Э. (2006) Здоровое общество. М. : АСТ. 539 с.
Smithson, R. (1996) A Sedimentation of the Mind: Earth Projects // Smithson, R. The Collected Writings. California : University of California Press, Berkeley and Los Angeles. 389 p. Pp. 100-113.
REFERENCES
Bode, M. (2001) Interv'ju s Nikolaem Polisskim «Mesto moih proizvedenij -- v pamjati». Russkij zhurnal. [online] Available at: http://old.russ.ru/culture/vystavka/20011002_bode.html (accessed: 02.03.2020)
Borejko, V. E. (2005) Prirodoohrannaja jestetika v vuze. Kiev, Kiev Ecological and Cultural Center. 80 p. (In Russ.).
Vronskaja, K. (2017) Robert Smitson i filosofija Martina Hajdeggera. Sigma: platforma dlja pub- likacii tekstov o cheloveke, kul'turnyh javlenijah i obshhestve. [online] Available at: https://syg. ma/@tina_vrosnkaya/robiert-smitson-i-filosofiia-martina-khaidieghghiera (accessed 02.04.2020) (In Russ.).
Kokodzte, E. (2003) Arhitektura dlja real'noj zhizni. Iskusstvo, no 2 (526), [online] Available at: https://iskusstvo-info.ru/arhitektura-dlya-realnoi-zhizni/ (accessed: 01.03.2020) (In Russ.).
Fromm, Je. (2006) Zdorovoe obshhestvo. Moscow, AST. 539 p. (In Russ.).
Smithson, R. (1996) A Sedimentation of the Mind: Earth Projects. Smithson, R. The Collected Writings. California, University of California Press, Berkeley and Los Angeles. 389 p. Pp. 100-113.