Свойства инструмента влияют в значительной степени на исполнительские приемы. Игра на цифровом фортепиано предполагает такие из них, которые применяются в органном и клавирном искусстве: четкая пальцевая артикуляция (как при нажиме, свойственном игре на органе, так и при ударе, преимущественно клавесинном способе звукоизвлечения), собранность кисти, вертикальная, как правило, атака пальцев. «Весовая» игра с участием всей руки, длина и объем дыхания, многообразие туше - от легких касаний до кластерных «взрывов», - все эти многочисленные атрибуты фортепианного исполнительства здесь практически неприменимы. Практика подтверждает, что одно и то же сочинение требует разного исполнительского подхода и выработки тактильных ощущений при игре на акустическом фортепиано и на электронном инструменте. Зачастую длительные занятия на цифровой клавиатуре отрицательно сказываются при игре на «живом» инструменте, в то же время навыки, приобретенные благодаря традиционному фортепиано, не всегда применимы в работе с электронными.
В конце 2019/20 учебного года преподаватели столкнулись с необходимостью подведения итогов дистанционного обучения. Они свидетельствуют о размывании критериев оценки исполнения. Во внимание берется не столько художественный результат, который должен являться главным показателем профессионального роста ученика, сколько условия домашней работы, у большинства участников образовательного процесса далекие от идеальных, а также качество инструментов, не поддающееся критике, дисциплинированность учащегося и т.д. Все эти объективные обстоятельства привели к снижению требовательности при оценке работы. В конечном счете, реальные исполнительские достижения и их оценочное выражение в отчетных документах представили собой две разные картины, что недопустимо.
Дистанционное обучение высветило значимость исполнительского искусства как социального явления. Из исполнительства практически исключается важнейшая составляющая - слушатель (к примеру, преподаватель, работающий с видеозаписью или онлайн, не может заменить однокурсников и друзей, присутствующих на академических концертах). Вместе с уходом живой исполнительской практики перестают работать неотъемлемые функции исполнительского искусства - образовательная, просветительская, этическая, эсте- тическая7. Отсутствие сценического опыта пагубным образом сказывается на исполнителе, даже профессиональном, не говоря об обучающихся. Известно, что сцена «учит» тому, что не способны дать даже многочасовые занятия в классе. Дистанционный формат и занятия на цифровом инструменте, ограничив, с одной стороны, многие возможности обучения в сфере исполнительского искусства, позволили, с другой стороны, активизировать способы развития музыкантских навыков, недостаточно используемые в привычных условиях. Они не новы, однако их применение может способствовать увеличению исполнительского потенциала учащихся, поскольку эти виды музицирования связаны с развитием слуха, памяти, воображения и т.п. К ним относятся следующие.
1. Самостоятельная работа с собственными аудио- и видеозаписями, которая организует и мобилизует учащегося, позволяет объективнее оценивать свое исполнение.
2. Возможность на цифровом фортепиано выбора тембров, наложения голосов, многократного воспроизведения и варьирования звучания и т.п. Подобный вид деятельности развивает фантазию, гармоническое и тембровое мышление.
3. Чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование, импровизация, аранжировка -- то есть занятия такими видами исполнительской работы, которые расширяют кругозор, развивают молодого музыканта. В привычных условиях аудиторных уроков такой практике уделяется недостаточное внимание, а именно она определяет во многом подготовку профессионала.
В заключение отметим, что возникновение той или иной проблемы (а дистанционное обучение мы относим к разряду подобных явлений) влечет за собой поиск выхода из сложившейся ситуации. Если «обстоятельства непреодолимой силы», коими явилась пандемия и последовавшая за ней всеобщая изоляция, затрудняют решение проблемы, всегда есть возможность при творческом отношении к делу смягчить ее последствия и найти новые грани в педагогической и исполнительской деятельности, открывающие возможности для достижения намеченных результатов.
Примечания
1 В статье мы опираемся на опыт работы преимущественно в вузе и в среднем образовательном звене.
2 Справедливости ради отметим важное преимущество цифровых фортепиано перед домашними акустическими - это чистота строя.
3 Термин «офлайн» мы используем в значении «не находящийся в данный момент на связи».
4 Soltem. Глубина погружения в тему // LiveJournal. URL: https://soltem.livejournal. com/tag/обучение (дата обращения: 16.03.2021).
5 Наиболее совершенная для дистанционных занятий система Дисклавир, включающая в себя акустические фортепиано, недоступна большинству музыкантов и также не может полноценно заменить непосредственный контакт между ними. Подробнее об этом пишет И. Малыхина (2016).
6 Здесь речь идет не об исполнительском процессе, а о звуковой материи как таковой.
7 Многочисленные дистанционные конкурсы, заполнившие Интернет-пространство, представляют собой достаточно замкнутые образования между участниками и членами жюри, публика здесь не предполагается. Исполнительский уровень таких мероприятий, как правило, невысокий.
Литература
Бернстайн С. 20 уроков клавиатурной хореографии. СПб.: Композитор, 2001. 152 с.
Галембо А.С. Фортепиано. Качество звучания. М.: Легпромбытиздат, 1987. 167 с.
Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве. Л.: Музыка, 1985. С. 52.
Малыхина И.В. Дисклавир как инновационный тип музыкального инструмента: технологический и педагогический аспекты // Музыкальное искусство и образование. 2016. № 1. С. 160-171.
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1967. 312 с.
Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М.: Сов. композитор, 1984. С. 8.
Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. М.: Классика-ХХ1, 2003. 340 с.
References
Bernstain, S. (2001),20 urokov klaviaturnoi khoreografii [20 lessons of keyboard choreography], Kompozitor, Saint Petersburg, 152 p. (in Russ.)
Feinberg, S.E. (2003), Pianizm kak iskusstvo [Pianismas art], Klassika-XXI, Moscow, 340 p. (in Russ.)
Galembo, A.S. (1987), Fortepiano. Kachestvo zvuchaniya [Piano. Sound quality], Legprombytizdat, Moscow, 167 p. (in Russ.)
Golubovskaya, N. (1985), O muzykal'nom ispolnitel'stve [On musical performance], Muzyka, Leningrad, 52 p. (in Russ.)
Malykhina, I.V. (2016), “Disklavier as an innovative type of musical instrument: technological and pedagogical aspects”, Muzykal'noe iskusstvo i obrazovanie [Musical art and education], no. 1, pp. 160-171. (in Russ.)
Neigauz, G. (1967), Ob iskusstve fortepiannoi igry [On the art of piano playing], Muzyka, Moscow, 312 p. (in Russ.)
Timakin, E.M. (1984), Vospitanie pianista [Upbringing of a pianist], Sovetskii kompozitor, Moscow, p. 8. (in Russ.)