Развитие интеллектуальных и творческих способностей студентов факультета международных отношений, политологии и зарубежного регионоведения в процессе изучения темы «Изобразительное искусство» на занятиях по немецкому язику
Анастасия А. Пятунина
Аннотация
Иностранный язык в процессе обучения студентов факультета международных отношений, политологии и зарубежного регионоведения выступает как проводник профессиональных знаний. Автор предпринимает попытку на примере преподавания на немецком языке темы «Изобразительное искусство» показать, что междисциплинарный подход позволяет применить в анализе иноязычного текста методику поиска ретроспективной информации. Иноязычный текст рассматривается во взаимосвязи с внеязыковой действительностью, как целостное информационное пространство, что способствует межкультурной коммуникации и диалогу культур.
Процесс обучения иностранному языку понимается не только как передача лингвистических знаний, но и как средство социализации личности, готовой к условиям жизни в многонациональном и поликультурном мире. Адекватность процесса обучения реальной коммуникации становится одним из методических требований к профессионально ориентированному обучению иностранному языку.
Автор отмечает, что, даже владея немецким языком на достаточно высоком уровне (В2 CEFR), эффективность коммуникации может быть снижена из-за недостатка знаний о социокультурном контексте, так как язык - не что иное, как продукт исторического развития общества и носитель его культуры. Методика поиска в учебном иноязычном тексте ретроспективной информации является одним из механизмов преодоления подобных ограничений. иностранный язык обучение интеллектуальный
Ключевые слова: преподавание иностранного языка, изобразительное искусство, культура, история, межкультурная коммуникация, диалог культур
Development of intellectual and creative abilities of the Department of International Relations, Political Science and Foreign Area Studies students in the process of studying a “Fine Arts” topic in German language classes
Anastasiya A. Pyatunina
Abstract
Foreign language in the process of teaching students of the Department of International Relations, Political Science and Foreign Area Studies serves as a conduit for professional knowledge. The author attempts to demonstrate, using the example of teaching in German language the topic “Fine Arts”, that an interdisciplinary approach allows the methodology of retrospective information search to be applied in the analysis of a foreign language text. The foreign language text is considered in the socio-cultural context as an integral information space, which contributes to intercultural communication and dialogue between cultures.
The process of teaching a foreign language is viewed not only as a transfer of linguistic knowledge, but also as a means of socializing a person who is ready for the conditions of life in a multinational and multicultural world.
The adequacy of the learning process to the real communication becomes one of the methodological requirements for professionally-oriented foreign language learning. The author claims that even knowing German at a sufficiently high level (B2 CEFR), the effectiveness of communication in a foreign language can be reduced due to a lack of knowledge about extralinguistic reality, as language is nothing but a product of the historical development of society and culture. The method of searching for retrospective information in a foreign language educational text is one of the mechanisms to overcome such limitations.
Keywords: foreign language teaching, fine arts, culture, history, intercul- tural communication, dialogue between cultures
Важнейшим принципом фундаментальной подготовки студентов РГГУ всех специальностей является междисциплинарность, и иностранный язык в этом смысле не исключение. Тесная взаимосвязь и синхронизация между иностранным языком и профилирующими дисциплинами обеспечивает успешное усвоение профессиональной иноязычной лексики, способствует формированию умений иноязычной речи и прежде всего навыков чтения, реферирования, аннотирования текстов.
Целью курса иностранного языка (в нашем случае немецкого языка) является подготовка всесторонне развитого специалиста с помощью средств этого иностранного языка.
Обучение иностранному языку на факультете международных отношений, политологии и зарубежного регионоведения (ФМОП и ЗР) происходит в рамках комплексного историко-культурологического подхода, который предполагает анализ иноязычного текста в диахроническом аспекте, то есть рассмотрение исторического развития тех или иных языковых явлений и языковой системы в целом как предмета лингвистического изучения [Халилова 2015, с. 64].
Вопросы анализа иноязычного текста и формирования межкультурной компетенции рассматривались в большом количестве в научных статьях и в диссертационных исследованиях последних лет. Хочется отметить теоретические работы по методике анализа иноязычного текста Л.А. Халиловой [Халилова 2015], Т.А. Да- кукиной [Дакукина 2004], И.В. Третьяковой [Третьякова 2002], М.А. Шабаевой [Шабаева 2009] и др. Работы этих ученых внесли существенный вклад в методику обучения иностранному языку студентов различных специальностей.
Данная статья является попыткой показать, как в рамках комплексного историко-культурологического подхода можно преподнести студентам, изучающим немецкий язык, тему «Изобразительное искусство», и демонстрирует, что анализ иноязычного текста является когнитивным процессом, направленным на познание и понимание иноязычной культуры посредством пополнения знаний об историческом и социокультурном фоне.
Тема «Изобразительное искусство» предлагается студентам, владеющим немецким языком на уровне В2 согласно общеевропейской компетенции владения иностранным языком (CEFR). Как правило, к данному уровню студенты ФМОП и ЗР выходят к 3-му курсу при условии, что немецкий язык они начали изучать на 1-м курсе, что называется «с нуля».
В качестве введения в тему «Изобразительное искусство» можно задать следующие вопросы: Что такое искусство? Посещаете ли Вы музеи и картинные галереи? Какие жанры живописи известны Вам? Каких знаменитых художников Германии, Австрии и Швейцарии Вы знаете? и т. п. Одним из первых заданий по данной теме является следующее: студентам предлагается прочитать различные цитаты, связанные с темой «Искусство», выбрать ту цитату, которая понравилась больше всего, и объяснить почему. (Цитаты лучше всего распечатать и развесить по стенам аудитории, чтобы студенты могли переходить от одной цитаты к другой, как в картинной галерее.)
Примеры цитат:
Die Kunst ist eine Tochter der Freiheit. (Искусство - дочь свободы) - Friedrich von Schiller1.
Das Gemalde ist nichts als eine Brucke, welche den Geist des Malers mit dem des Betrachters verbindet. (Картина - не что иное, как мост, соединяющий разум художника с разумом зрителя) - Eugene Delacroix Friedrich Schiller - Leben, Werk und Literatur. URL: www. Friedrich Schiller - Leben, Werk und Literatur (friedrich-schiller-archiv.de) (дата об-ращения 2 апреля 2023). Herbstausstellung Isargilde 2022. URL: www. Friedrich Schiller - Leben, Werk und Literatur (friedrich-schiller-archiv.de) (дата обращения 2 апреля 2023)..
Kunst kommt von konnen, nicht von wollen, sonst musste es ja Wunst heipen. (Слово «искусство» произошло от глагола «могу», а не от глагола «хочу», иначе это было бы слово «желание») - Karl Valentin Kunst kommt von konnen, nicht von wollen, sonst musste es ja Wunst. URL: www. Kunst kommt von konnen, nicht von wollen, sonst musste es ja Wunst... (zitatezumnachdenken.com) (дата обращения 2 апреля 2023)..
Последняя цитата показывает нам, что само понятие “Kunst” в немецком языке имеет общую этимологию с глаголом konnen, который значит «могу, умею». Но, конечно, термин «искусство» шире, чем «умение». И производить-созидать не то же самое, что производить-изготовлять [Хайдеггер 2008, с. 174]. Преподаватель отмечает многозначность понятия “Kunst” и предлагает студентам обратиться к «Немецко-русскому словарю по искусствознанию», где изложены все определения содержания этого термина Винокурова О.К. Немецко-русский словарь по искусствознанию. М.: Астрель: АСТ «Русские словари», 2005. [Винокурова 2005].
Далее обучающиеся отвечают на вопросы: Когда возникло искусство? Что рисовали первобытные люди в своих пещерах и с какой целью? Мы останавливаемся на этих вопросах не для того, чтобы в деталях разобраться в истории искусств или философии, а с тем, чтобы студенты-международники могли «выйти на коммуникацию» по самому широкому спектру тем и показать себя в будущей профессиональной деятельности в качестве эрудированных специалистов. Студенты рассуждают, например, о том, является ли искусство и язык нашим видовым признаком, тем, что присуще только человеческому роду? Вместе с Мартином Хайдеггером задаются вопросом «В чем исток художественного творения?» [Хайдеггер 2008, с. 81].
Из Древнего мира мы отправляемся в V в. до нашей эры в Древнюю Грецию. Здесь мы знакомимся с двумя знаменитыми художниками: их имена - Зевксис и Парразий. К сожалению, работы этих художников не сохранились до наших дней. Но «жива» легенда об их публичном состязании. Обучаемым предлагается прочитать текст “Zeuxis und Parrhasius”, в котором речь идет о том, что два живописца устроили состязание: кто из них сможет точнее отобразить окружающий мир, т. е. кто же из них лучший художник. В назначенный день они представили свои полотна. Зевксис откинул покрывало со своей работы. На его картине была так правдоподобно изображена кисть винограда, что пролетающие мимо птицы подлетели и начали пытаться его клевать. Успех был ошеломительный. Но Зевксису не терпелось увидеть работу соперника. Он подошел к картине Парразия и начал снимать с нее покрывало. Каково же было его изумление, когда он понял, что покрывало было нарисовано! Зевксис признал победу соперника. «Ты победил, Парразий! - сказал он. - Я обманул лишь глупых птиц, тебе же удалось обмануть известного художника» Legenden - Zeuxis und Parrhasius. URL: www. Legenden - Zeuxis und Parrhasius (uni-muenchen.de) (дата обращения 2 апреля 2023)..
Эта легенда демонстрирует обучаемым, что художники стремились как можно точнее воспроизвести окружающий мир, созданный Богом-творцом, тем самым они приближались к нему, как бы сами уподобляясь Творцу.
Другая не менее известная древнегреческая легенда - это легенда о Пигмалионе и Галатее. Суть ее состоит в том, что скульптор создал настолько прекрасную статую, что влюбился в свое творение. Эта история, как и другие «вечные сюжеты», впоследствии была заимствована Шекспиром, а в 1912 г. появляется на свет знаменитая пьеса Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». Это история о профессоре фонетики Г. Хиггинсе, который, как известно, заключив пари со своим другом, берется обучать уличную цветочницу манерам и языку светской дамы. Студенты также узнают, что впервые эта пьеса была поставлена на немецком языке в Вене, в Бургтеатре, в 1913 г.
И в советском кинематографе мы тоже можем встретить подобный сюжет. В фильме «Формула любви», который был снят в 1994 г. Марком Захаровым по пьесе А. Толстого «Граф Калиостро», главный герой Алешенька втайне мечтает о недосягаемом идеале и влюблен в статую, стоящую в приусадебном парке. Он мечтает оживить ее, как некогда греческие боги вдохнули жизнь в каменную Галатею.
Разбирая текст о Пигмалионе, обучающиеся узнают и об известном в психологии и педагогике эффекте Пигмалиона или эффекте Розенталя (по имени ученого, изучавшего это психологическое явление). Эффект Розенталя - это психологический феномен, при котором высокие ожидания приводят к улучшению результатов в данной области. Например, когда учитель или руководитель (менеджер) возлагает большие надежды на кого-либо, это на самом деле повышает его (ученика или подчиненного) производительность. Поэтому педагогу важно ждать хороших результатов от студентов, создавая ситуацию успеха, это действительно может повысить их успеваемость. Ожидание высокого результата - это психологическая установка, способная улучшить учебный процесс Legenden - Pygmalion. URL: www. Legenden - Pygmalion (uni-muen- chen.de) (дата обращения 2 апреля 2023)..
Работая со студентами, изучающими немецкий язык, над темой «Искусство», невозможно обойти стороной знаменитого немецкого художника, философа, гуманиста, гравера и графика, основоположника сравнительной антропометрии, гения северного Возрождения Альбрехта Дюрера (Albrecht Durer, 1471-1528). Удивительным образом у Дюрера, как и у Леонардо да Винчи, глубокая религиозность сочеталась с естественно-научным подходом к проблемам художественного творчества. Дюрер - один из величайших мастеров западноевропейского немецкого Ренессанса, первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке. Талант его был равновелик и в рисунке, и в живописи, и в графике, и в печатном слове. Помимо перечисленного, оставил заметный след в военноинженерном деле, разработав теорию фортификации.
Студенты знакомятся с творчеством Дюрера, с такими полотнами, как “Adam und Eva”, “Hase”, “Das grope Rasenstuck” (на сегодняшний день эти шедевры находятся в Венской галерее Albertina), и другими. Следует отметить, что талант проявился у Дюрера в раннем возрасте. Когда ему было всего лишь 13 лет, он нарисовал свой первый автопортрет. Однажды в мастерской отца он взял в руки не допускающий исправлений серебряный карандаш и отобразил на бумаге свое зеркальное отражение. Юный художник смог вполне грамотно передать все формы и пропорции. Это был первый в мире автопортрет, нарисованный ребенком.
Со студентами подробно останавливаемся на двух картинах «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» и «Руки молящегося». “Selbstbildnis im Pelzrock” - автопортрет Дюрера, который часто называют мюнхенским, потому что он хранится в картинной галерее “Alte Pinakothek” в Мюнхене. Это последний из трех больших живописных автопортретов Дюрера и самый известный из них. Дюрер с портрета смотрит прямо на зрителя, а рука сложена необычным образом, как будто для благословения. Создается впечатление, что перед нами лик Божий. Если учесть симметрию и темные тона, так во времена художника рисовали только Иисуса Христа. Также в мюнхенском автопортрете все говорит о напряженной работе человеческой мысли. Таким образом, изучая этот шедевр, обучающиеся понимают, что монументальный образ, созданный Дюрером, передает и важнейшую черту немецкого национального менталитета, а именно стремление к познанию.
Что касается картины “Betende Hande” («Руки молящегося»), то в ней - подтекст, который не понять, пока студенты не прочитают историю о жертвенности и любви, которая скрывается за этой картиной. Когда-то давно в Нюрнберге жила бедная многодетная семья. Двое юношей в этой семье мечтали стать художниками, но у родителей не было денег оплачивать их обучение. Тогда братья решили бросить жребий. Победитель поедет учиться в художественную академию, а проигравший пойдет работать в шахту и оплачивать учебу брата. Итак, жребий был брошен. Удача улыбнулась младшему брату Альбрехту. Прошло несколько лет, Альбрехт успешно закончил академию и вернулся домой. Он поблагодарил брата за помощь и сказал, что теперь настала очередь брата обучаться ремеслу художника, теперь он будет содержать его и оплачивать образование. Однако брат отказался от предложенной возможности. Со слезами на глазах он объяснил, что из-за тяжелой работы в шахте его руки никогда не смогут больше держать кисть и не смогут провести ровных линий.