Содержание
Введение
. Возникновение кубизма как художественного направления в искусстве
.1 Предпосылки возникновения кубизма и его социально-психологическое влияние на общество
.2 Пабло Руис Пикассо и Жорж Брак как отцы кубизма
.3 «Авиньонские девицы" как начало кубизма
. Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве
.1 Основные художественные принципы кубизма
.2 Периоды развития кубизма и их характеристики
.3 Влияние кубизма на искусство XX века
Заключение
Список использованной литературы
Приложение
Введение
Двадцатый век ознаменовался множеством нововведений в искусстве и литературе, связанных с катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Новые условия социальной действительности оказали воздействие на всю художественную культуру в целом, с одной стороны, дав новое дыхание классической традиции, а с другой - породив новое искусство - авангардизм, или модернизм, наиболее полно отражавшее лицо времени.
По существу, термином «модернизм» обозначаются художественные тенденции, течения, школы и деятельность отдельных мастеров XX в., отказавшихся от прежней изобразительной формы, порвавших с понятием стиля как целостности формы, пространства, плоскости, цвета и провозгласивших свободу выражения основой своего творческого метода.
Художественная культура переживала невиданный до сих пор грандиозный распад на резко различные движения. Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству. Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно, и неизобразимую. В этих бурных и многочисленных художественных движениях можно выделить несколько основных: фовизм, экспрессионизм, абстрактивизм, футуризм, кубизм, сюрреализм, пуризм, орфизм, конструктивизм и другие [1, с. 409].
Одно из течений модернизма - кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века. Кубисты исходили из убеждения, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Как и экспрессионисты, они отказались от иллюзорного пространства, поставив во главу своего творчества строгую построенность предмета, представленного на плоскости с разных точек зрения. Его представители - Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже, Робер Делоне - исповедовали настоящую страсть к эксперименту, поиску новых выразительных средств и приемов. Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. Искусство для них выступало как творчество пластических форм, наделенных самостоятельным бытием и значением.
Считается, что появление кубизма стало результатом влияния на мировосприятие его основоположников Пикассо и Брака привезенной тогда в Европу африканской скульптуры. При знакомстве с ней была заимствована идея упрощения предметов до геометрических фигур шара, цилиндра, призмы, куба. Поэтому их творчество в насмешку назвали «искусством кубиков». Мир, который они создали в своих произведениях, был граненным и угловатым [2, с. 657].
Актуальность темы. Кубизм - одно из значительных художественных течений модернизма, оказывавших влияние на искусство всего ХХ века. В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе. Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца. Отказ от правдоподобной имитации окружающего мира открывал перед художником невероятно широкие возможности. Искусство получило возможность остаться живым и актуальным в мире, где изобразительные образы становятся все более доступнее и не требуют определенных канонов.
Современному человеку очень важно понимать творчество кубистов не только потому, что оно определило характер европейского искусства ХХ века, но еще и потому, что, развиваясь на протяжении семи десятилетий, с начала века и практически до его завершения, оно было катализатором и рефлектором его философских и эстетических идей, рефлексией гениального художника по поводу изломов и противоречий этого негуманного века.
Прекрасный, но трудный для понимания художник все время держит зрителя в интеллектуальном и духовном напряжении. Идя навстречу с картинами кубизма в музей зритель должен иметь определенный запас эстетических и философских знаний, чтобы в музее продолжить не только открытие мира кубистических картин, но и творение своего собственного внутреннего мира. При встрече с кубизмом, как и вообще с произведениями западной живописи, зритель создает виртуальные, идеальные предметы, тем самым расширяя поле своего сознания и качественно обогащая его. Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством» [8, с. 587].
Целью курсовой работы является изучение кубизма, причин его возникновения.
Исходя из цели, в курсовой работе необходимо решить следующие задачи:
выявить предпосылки возникновения кубизма и его социально-психологическое влияние на общество;
раскрыть роль отцов кубизма;
исследовать основные художественные принципы кубизма;
рассмотреть периоды кубизма и дать им характеристику;
исследовать переживание обществом нового восприятия мира
выявить признаки влияния кубизма на искусство XX века.
При написании курсовой работы были использованы учебная и научная литература по истории искусств и культурологии.
Степень изученности темы: научный анализ живописных и технических приемов кубизма рассмотрен в книге «О кубизме» (авторы - Жан Метценже, альберт Глез).
Структура курсовой работы состоит из введения, 2 глав, заключения и списка использованной литературы. Первая глава характеризует возникновение кубизма как художественного направления в искусстве. Во второй главе рассматривается развитие кубизма как одного из ведущих течений в искусстве западноевропейской живописи ХХ века.
1. Возникновение кубизма как художественного направления в искусстве
.1 Предпосылки возникновения кубизма и его социально-психологическое
влияние на общество
С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (“буквальному”) воспроизведению. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой - на усиление выразительности, информативности “телесной” структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания “самостоятельного живописного факта”, конструирования “новой реальности”.
Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует конец классического периода европейского искусства. Начиная с этого времени в европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующие более или менее длительное время: югендстиль, экспрессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм.
“В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, - писал австрийский живописец Вольфганг Паален, - люди, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Вот почему Сёра, Сезанн, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи: Сёра - своим стремлением к структурному единству, к объективному методу, Ван Гог - своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген - смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн - решением пространственных задач”. Паален сжато охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, непосредственно предшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, который намечается в европейском искусстве около 1907 г.
год считается поворотным в отношении к традиционному, в первую очередь африканскому искусству, вместе с тем это рубеж, от которого берут начало новейшие художественные направления. 1906 год - год смерти Сезанна - знаменует начало особенно глубокого его влияния на целое поколение художников. Позднее этот период был назван историками искусства “сезанновским”, или “негритянским”.
Анализируя творчество Сезанна и в особенности его последние работы, в которых он ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, что именно творчество Сезанна стало последним и, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть на примитивное искусство.
Осязаемая весомость образов, которой стремился достичь Сезанн, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качество африканской пластики. Таким образом, творчество Сезанна, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейской живописи, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, Гогена и Сёра, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс.
Наступает момент совместимости: чужеродная эстетическая система не только признана, но и “взята на вооружение” художественной практикой. Более того, примитивное искусство само стало инструментом открытия, и в этом глубинная суть рассматриваемого процесса. Оно открыло глаза художникам, обнаружившим там, где они меньше всего ожидали, новую систему художественных ценностей, принципиально отличную от той, которой тысячелетиями следовало европейское искусство.
Таким образом, в основу концепции кубизма легла “языческая” культура, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. Она освобождала художественное творчество от салонной легковесности, возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. В своих последовательных проявлениях новое течение, условно получившее название “кубизм”, явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов.
Ощущения зрителя, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можно сравнить с ощущениями человека, собравшегося совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей.
Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошел скачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор. После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цвета непременным условием “хорошей живописи”; жизнь и работы Гогена привлекли внимание к “примитивным” культурам и научили видеть не столько их незрелость, сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного; творчество Сёра явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем; наконец, творческий метод Сезанна, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри и стали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики.
Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившееся в эпоху открытия “l’art negre” (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новой художественной культуры.
Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна. Хотя вопрос, кто именно является первооткрывателем африканской скульптуры, остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, что ее урок впервые был основательно воспринят молодым, но уже достаточно известным в то время испанским живописцем Пабло Пикассо.
Кубизм считается самым мощным движением в искусстве со времени итальянского Возрождения. Это авангардистское движение произвело революционный переворот в европейской живописи и скульптуре в начале XX столетия. Великим соблазном для деятелей искусства стала наука, как область, не затронутая кризисом. Подобно ученым, работающим в своих лабораториях, художники углубились в свои мастерские, погрузились в мир слов, звуков, форм. Возможно, это оказалось более действенным способом участия в окружающей жизни, чем реалистическое ее отражение. Поэтому такое большое значение обретает одержимость художников-кубистов поисками форм.
Еще одним стимулом для возникновения кубизма стал интерес художников к искусству, не затронутому кризисом цивилизации, в котором есть нечто «надличное». В таком искусстве находили цельность, органичность художественного сознания, естественную непосредственность творческого акта. Стремление художников прикоснуться к «истокам» подпитывалось и современными открытиями в области подсознания, и уклоном к интуитивизму в философии [3, с. 87].
Появление кубизма было естественной реакцией на натурализм импрессионизма и закономерным этапом развития аналитических тенденций постимпрессионизма. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. То, что сделали с живописью импрессионисты, заменив форму и композицию игрой света, цвета и рефлексов, не удовлетворяло многих. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Именно поэтому он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса…».
Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя». Образно говоря, если раньше здание сооружалось с помощью лесов, то П. Пикассо и его единомышленники стали доказывать, что художник может оставить леса и убрать само здание так, что при этом в лесах сохранится вся архитектура [10, с. 283].
Работы кубистов были впервые выставлены на выставке в 1908 году в Салоне Независимых. Групповая выставка кубистов состоялась в 1911 году. Сначала в группу входи Пабло Пикассо, Жорж Брак, Жан Метценже, Альбер Глез, Фернан Леже, Робер Делоне, Марсель Дюшан и другие. В 1911-1912 годах Пикассо и Брак писали серии преимущественно овальных композиций, заполненных удивительной густой вязью дробящихся форм, проникающих друг в друга, просвечивающих, сливающихся, ускользающих. Среди них взгляд ловит грани стеклянных бокалов, всплески веера, закрученности раковин, цифры, буквы, ноты. Некий универсум в миниатюре. Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит».
Первая коллективная выставка кубистов состоялось в 1911 году в Салоне
Независимых, где 41-й зал кубистов произвел сенсацию. Особенно выделялись
работы Метценже, Глеза, «Молодая девушка» Мари Лорансен, «Башня» Робера Делоне,
«Изобилие» Ле Фоконье. Достижения кубизма стимулировались сотрудничеством Брака
и Пикассо, которые на протяжении семи лет работали в тесном общении друг с
другом. Такой диалог помог им постигать и исследовать технику
иллюзионистического изображения [3, с. 87].
.2 Пабло Руис Пикассо и Жорж Брак как отцы кубизма
кубизм пикассо художественный брак
Творчество Пабло Пикассо (1881-1973) пронизывает весь XX век.