- дыхание и паузы: педагог должен научить детей технике дыхания - бесшумный короткий вдох, опора дыхания и постепенное его расходование (контролируемый выдох); на более поздних этапах обучения нужно научить технике цепного дыхания; дыхание воспитывается постепенно, поэтому на начальном этапе обучения в репертуар нужно включать песни с короткими фразами с последней долгой нотой; необходимо объяснить учащимся, что характер дыхания в песнях различного движения и настроения не одинаков; для работы над развитием дыхания лучше всего подходят русские народные песни;
- звукообразование: формирование мягкой атаки звука (твердую атаку рекомендуется использовать крайне редко в произведениях определенного характера); большую роль в воспитании правильного образования звуков играют упражнения, например, пение на слоги; как результат работы над звуком - выработка у детей единой манеры пения;
- дикция: формирование навыка ясного и четкого произношения согласных, навыка активной работы артикуляционного аппарата; звукообразования;
- строй, ансамбль: работа над чистотой точностью интонирования в пении - одно из условий сохранения строя; чистоте интонирования способствует четкое осознание «чувства лада»; воспитывать ладовое восприятие можно через освоение понятий «мажор» и «минор», включение в распевание различных звукорядов, главных ступеней лада, сопоставление мажорных и минорных последовательностей, пение а'сареllа [3].
При работе в вокальном ансамбле также нужно обращать внимание на ритм. Важно с первых занятий не допускать ритмических ошибок при разучивании произведения, т.к. переучивать ритм очень сложно. Для наглядности педагог может «простучать» или «прохлопать» особо сложные места, а затем повторить это вместе с детьми.
Следует развивать музыкальный слух участников коллектива. Для этой цели можно использовать пение звуков по руке, пение а'сареПа небольших распеваний или аккордов в тональности произведения, пение по «цепочке». Эти основные принципы работы с ансамблем применимы ко всем возрастам.
5 этап. Введение элементов театрального действия. Элементы театрализации в работе вокально-театрального ансамбля требуют от учеников большой отдачи, артистизма, раскрепощенности. Театральная постановка сопровождается движениями, и нередко ансамбли участвуют в действии, или пение сопровождается небольшими танцами.
В практике работы вокально-театрального ансамбля бывает, что поющие не участвуют непосредственно в мизансцене и располагаются отдельно от участников театральной постановки, запевая в определенные моменты. В этом случае выступление мало чем будет отличаться от вокальных репетиций в классе. Но все куда сложнее, если участники постановки также являются и участниками ансамбля.
Одним из сложных моментов в работе вокально-театрального ансамбля, как для педагога, так и для учеников, является внедрение элементов театрализации в уже разученное вокальное произведение. Здесь педагогу по вокалу вместе с режиссером-постановщиком спектакля нужно продумать план расстановки детей и их подготовку к пению во время действия на сцене. Необходимо объяснить и показать детям весь процесс и только после этого внимательно и аккуратно вводить их в действие. Важно отрепетировать момент начала аккомпанемента (аудиозапись или с концертмейстером), так, чтобы это было естественным продолжением мизансцены.
Дети младшего школьного возраста могут растеряться на репетиции, от волнения забыть текст песни. Педагогу необходимо психологически их подготовить. Нужно учитывать, что во время репетиций с театральными элементами иногда меняется привычная «вокальная» расстановка детей внутри ансамбля, что может привнести некоторые неудобства, нарушить привычный порядок работы, в таком случае необходимо во время специальных репетиций проработать этот момент.
Вступления вокального фрагмента с элементами театрализации может не получиться и после нескольких попыток. В этой ситуации педагог должен спокойно показать момент вступления на сцене еще раз, а потом снова попробовать его с детьми. Если момент вступления получился правильно в интонационном и ритмическом плане, можно перейти к отработке жестов, мимики, к движениям на сцене, к сценической «огранке» произведения, добавляя эмоции.
На заключительном этапе проводятся общие прогоны с полным театральным реквизитом с целью адаптации детей к сцене. Обычно в процессе репетиции вносятся небольшие коррективы, например, громкость звучания произведения, дикция и т.д., которые потом требуют отработки в классе.
Таким образом, совокупность вокального и театрального творчества помогает выявить творческие склонности детей, приучает их к любознательности и самосовершенствованию, способствует развитию стрессоустойчивости. Творчество помогает раскрепоститься, направить энергию в нужное русло, управлять эмоциями, найти душевный отклик своим переживаниям. Участие в вокально-театральном ансамбле может быть не только увлечением или школьным занятием, но и стать важной частью жизни человека и даже его профессией.
Литература
1. Методические разработки // Сайт Центра детского творчества «Хибины».
2. Струве Г.А. Школьный хор: Книга для учителя. М., 1981.
3. Pedsovet.ru. Сообщество взаимопомощи учителей. URL: http:// www.pedsovet.su/ (дата обращения: 15.06.2017).