Принципиально новые звуковые открытия были сделаны С. Губайдулиной в Концерте для альта с оркестром "Ночная песнь рыбы" (1996), посвященном Юрию Башмету. Этот концерт впервые был исполнен Ю. Башметом с симфоническим оркестром Кёльнского радио под управлением С. Бычкова и в настоящее время с невероятным успехом исполняется многими альтистами во всем мире. На общем "депрессивном фоне" Альтового концерта особенно рельефно прорисовываются устремленные ввысь, но никнущие в безнадежном изнеможении порывы солирующего инструмента, его мрачные трели и трагические речитативы. Музыкальный язык концерта достаточно сложен. Открывается концерт сольным монологом альта. Взлетающие скачки по четырем октавам, трелеобразные, секундовые мотивы, глиссандирование, пиццикато и мотив "креста" образуют единый макротематический комплекс. Функция оркестра в экспозиции минимальна: отдельные "реплики" у колокольчиков, струнных, ударных. Далее происходит огромный охват регистров солирующего инструмента на фоне аккордовых блоков у фортепиано и звуков низких медных духовых с постепенным подключением звучания всего оркестра. Усиливается роль ударных инструментов, контрабасов, создающих постепенное нагнетание напряженности, появляются скорбные стоны у валторн в объеме уменьшенной кварты. Жанр музыки перерастает в жесткий военный марш, батальное сражение, крушение. В репризе происходит чередование четырех и пяти восходящих октав, звучит скорбный хорал медных духовых. Драматургическое действо завершается экспрессивной концертной каденцией с постепенным истаиванием альтовых интонаций и замиранием смычка над струнами. Как великолепному исполнителю, Ю. Башмету в данном концерте удалось найти темную, матовую, как "старинное потемневшее дерево", окраску тембра, благородную пластичность музыкальных интонаций. Его неподражаемое звуковое мастерство во многом способствовало популяризации данного сочинения С. Губайдулиной во всем мире.
Жанровый облик альтового концерта в конце XX века значительно меняется. Виртуозность как имманентно концертное качество существенно переосмысливается. Более того, у современных авторов рождается идея создания двойных альтовых концертов, позволяющих сопоставить на одной сцене различные тембровые образы альта. Так, в 1884 году был написан "Концерт для двух альтов, клавесина и струнных" Э. Денисова, а в 1998 году - "Концерт для двух альтов с оркестром “Две тропы”" (посвящение Марии и Марфе) С. Губайдулиной.
Двойной альтовый концерт С. Губайдулиной обращен к религиозной тематике. Это произведение глубоко символично, наполнено сотериологическим смыслом (от греч. soterio - спасение) и связано с воплощением идеи жертвенной любви. Огромный интерес представляет пояснение самого автора музыки: "В этой ситуации было очень естественно выбрать тему, которую знает многовековая художественная практика: тему двух типов любви - Марии и Марфы, два способа любить:
1) любить, взяв на себя все житейские попечения и обеспечить тем самым основу жизни; и 2) любить, посвятив себя главному и наивысшему - пройти вместе с Возлюбленным крестный путь ужасающей боли, чтобы в результате добыть для жизни свет и благо" [1, с.425]. Композиция данного сочинения представляет собой семь вариаций (сакральное число). Элементы музыкальной ткани оказываются насыщенными христианской символикой. Так, например, с явно выраженной символикой связано восходящее или нисходящее движение звуков в партиях солирующих альтов в качестве "метафоры двух различных психологических установок, двух троп в неведомом лесу бесконечного многообразия жизни" [Там же]. В этом произведении исполнителям-солистам, прежде всего, предстоит проделать не столько техническую, сколько огромную духовную работу, которая должна привести к отысканию наиболее созвучного внутреннему строю художественных образов оригинального и неповторимого "голоса альта", способного донести всю глубину замысла музыки.
Таким образом, в жанре альтового концерта С. Губайдулина опирается, прежде всего, на тембровый звукосимволизм как источник управления механизмом образования окраски музыкальных звуков. Справедливы слова Ульриха Экхардта: "Губайдулина не следует никаким тенденциям, но творит из глубокой, оригинальной силы, которая имеет нечто метафизическое. Ее фундамент шире, глубже и также темнее, чем у других больших имен. В ее произведении эмоция, звук, также как мастерство и конструкция - в единстве" [4, S.296].
Анализ семантики тембра альта в сочинениях С. Губайдулиной позволяет существенно углубить наше представление о тенденциях развития отечественного альтового искусства второй половины XX - начала XXI века. Художественные достоинства музыкальных опусов для альта С. Губайдулиной отражают сложные процессы формирования новых звуковых приоритетов в исполнительском мастерстве нашей эпохи. Настоящая статья призвана расширить диапазон научного подхода к изучению современных явлений в области тембра, раскрыть новые тембровые реалии звучания альта в контексте музыкальной интерпретации.
1. История отечественной музыки второй половины XX века / отв. ред. Т.Н. Левая. СПб.: Композитор, 2005.556 с.
2. Манафова М.М. Тембр и темброколорит в современной музыкальной системе [Электронный ресурс] // Relga: научно-культурологический журнал. 2010. № 14 (212). URL: http://www.relga.ru/Environ/WebObjects/tgu-www.
woa/wa/Main? textid=2735&level1=main&level2=articles (дата обращения: 15.09.2010).
3. Холопова В. София Губайдулина. М.: Композитор, 2008.399 с.
4. Kurtz M. Sofia Gubaidulina: eine Biografie. Stuttgart: Urachhaus, 2001.416 S.