Таким образом, ответ на вопрос о том, каким способом дыхания пользовались певцы XVIII века, не может быть дан однозначно. Тем не менее, даже если допустить справедливость выводов исследователей о грудном типе дыхания, нельзя говорить о том, что эта техника была «неправильной»: она вполне отвечала задачам господствовавшего тогда репертуара. По мнению Л.Б. Дмитриева, более глубокое дыхание не было нужно, так как «в век колоратуры не требовался голос большой силы», а главным было не глубокое взятие, а экономное расходование, что и будет происходить «при правильном звукообразовании» [2, 145]. При этом учёный отмечает, что грудной тип дыхания «не является порочным»: «…на нём можно выработать и большую длительность звучания голоса, и большое вокально-техническое мастерство» [2, 147].
Однако в середине XIX века методологи не были столь же снисходительны. Исследования доктора Л. Мандля совершили своеобразную «революцию» в мире вокального искусства, направив его по пути, который А. Юварра называет «фониатриз - мом» [10] - именно развитие фониатрии оказало столь большое влияние на учение о пении, полностью изменив взгляды педагогов на физиологию пения и вокальную технику.
В своем труде «Об утомляемости голоса в связи с режимом дыхания» (1855) Л. Мандль выделяет три типа дыхания4: диафрагматическое, или абдоминальное, ключичное («клавикулярное») и боковое («латеральное») [14, 6]. Он подчёркивает особую важность работы диафрагмы при дыхании в пении, возможную лишь при диафрагматическом дыхании. При использовании этого типа дыхания, по описанию Л. Мандля, максимально задействована диафрагма, что позволяет не напрягаться остальным органам, участвующим в голосообразовании, и избегать утомляемости голоса. Любопытно, что, согласно Л. Мандлю, этот метод «давно практикуется в Италии» и известен под названиями «метод Руби - ни» и «метод Порпоры» [14, 4] (напомним, что композитор Н. Порпора был учителем Каффарелли).
Л. Мандль высказывается резко против ключичного дыхания и делает выводы о пагубном влиянии «Метода пения» Парижской консерватории на вокалистов: «Эта прискорбная практика, которую переняли многие учителя, решительно может считаться причиной потери большого количества голосов: втягивание живота предотвращает понижение диафрагмы, заставляет использовать ключичное дыхание. <…> Невозможно переоценить важность борьбы с этим гибельным принципом, особенно если он включен в официальный метод» [14, 24].
Одним из самых влиятельных педагогов, следовавших идеям Л. Мандля, был Ф. Ламперти. Маэстро дословно цитирует Л. Мандля и ссылается на его исследования в своих трудах «Начальное теоретико-практическое руководство к изучению пения» (первое издание - 1864) и «Искусство пения по классическим преданиям» (1883) [3, 72]. Вслед за Л. Мандлем, Ф. Ламперти рекомендует только диафрагматический тип дыхания, который певец осуществляет, «расширяя лёгкие в их основании, в то же время сжимая грудобрюшную преграду» [3, 70]. Таким образом, в школе Ф. Лампер - ти однозначно закреплён в качестве единственно правильного иной способ взятия дыхания, нежели тот, что мы находим в трактате Б. Менгоцци.
При обсуждении вопросов дыхания нельзя не упомянуть и другого влиятельнейшего педагога и исследователя XIX века М. Гарсиа-сына, который прожил большую часть своей жизни в Париже, а также преподавал в Парижской консерватории в 1840-х годах. Нет сомнений, что он также был знаком с «Методом пения» Парижской консерватории.
Первые издания его труда «Полный трактат об искусстве пения» пришлись как раз на 1840-е годы. М. Гарсиа, как и Б. Мен - гоцци, пишет о том, что «нельзя сделаться искусным певцом, не овладев искусством управления дыханием» [4, 83]. В то же время он, как и впоследствии Ф. Ламперти, говорит о важности работы диафрагмы при вдохе и выдохе [9, 21], чего не было у других авторов. Однако описанный М. Гарсиа способ взятия дыхания совпадает с «Методом пения»: он рекомендует поднимать грудь «медленным и правильным движением» [4, 83] и «втягивать стенку живота под ложечкой» [9,21].
Как известно, важную корректировку в свой текст он вносит в издание 1856 года (то есть после появления исследований Л. Мандля), в котором уже рекомендует не «втягивать живот», а «опустить диафрагму без толчков и поднимать грудь медленным и ровным движением» [4, 83].
Здесь же маэстро подчёркивает, что не считает верным «советовать исключительно абдоминальное дыхание», потому как это «было бы равносильно желанию свести наполовину наиболее необходимую для певца силу - дыхание» [4, 83]. Несогласием. Гарсиа с концепцией Ф. Ламперти, а также корректировки собственного текста демонстрируют не только сдвиг вокальнопедагогической мысли, но и дискуссион - ность проблемы в тот период.
Важно отметить, что М. Гарсиа при этом остаётся довольно кратким в своих замечаниях на тему дыхания. По мнению Дж. Старка (1999), это свидетельствует о том, что всё же «манера взятия дыхания не была фокусом его внимания» [16, 177].
Смена парадигмы в вокальной педагогике привела к переоценке мнения о мастерстве певцов и педагогов XVIIIвека. С одной стороны, сам Ф. Ламперти определённым образом связывает свой педагогический метод с принципами старой итальянской школы: он отмечает, что певцы ушедшей эпохи осознавали важность дыхания в пении. Маэстро даже приводит цитату, которую приписывает певцу-кастрату XVIIIвека Гаспаре Пакьяротти: «Тот, кто умеет правильно дышать и правильно произносить слова, умеет петь» [3, 8]. С другой стороны, в это же время было положено начало мифу о неосознанности техники певцов XVIII века, так как, по мнению нового поколения педагогов, они дышали в пении «неправильно».
А. Юварра объясняет появление этого мифа разницей между самим подходом к вокальной технике в эти периоды: мышление XIXвека построено на научном методе (А. Юварра называет его «механикомышечным»), включая требование внесения осознанных изменений в работу дыхательного аппарата в пении, а мышление XVIIIвека - на принципе естественности, культивировании и обуздании того, что дано природой [10].
Поэтому, по мнению А. Юварры, современная вокальная школа, основанная на научном подходе XIX века, не понимает в отношении дыхания в пении XVIII века того, что принцип «естественного дыхания» вовсе не означает, что оно «оставлялось на волю случаю» [10]. Учёный настаивает на том, что дыхание старого итальянского бельканто было абсолютно осознанным - разница лишь в том, что оно не было «активно контролируемым при помощи отдельно взятых механических компонентов» [10].
Согласно Дж. Старку, итальянские педагоги, такие как П.Ф. Този и Дж. Манчини, действительно не воспринимали дыхание как отдельный элемент вокальной техники - развитие дыхания осуществлялось комплексно в процессе овладения приёмом messadivoce (филирования звука), который невозможно выполнить качественно, не умея контролировать дыхание [16, 174,207].
П.Ф. Този, и Дж. Манчини считали messadivoceодним из ключевых умений, необходимых для освоения ещё на начальном этапе обучения. Основное внимание при этом уделялось экономному расходованию, бесшумному вдоху и выдоху. Дж. Манчини так говорит о прославленном певце-кастрате Фаринелли, которого называет мастером messadivoce: «Совершенное искусство удерживания дыхания и взятия его снова с такой чистотой, что ни один слушатель не понимал, когда он это делал, началось и закончилось с ним» [12, 105; см. также об этом: 13, 121-122]. При этом то, какие в процессе были задействованы мышцы, лежало за пределами интересов педагогов XVIII века.
В «Методе пения» Парижской консерватории messadivoce - первый вокальнотехнический приём, обсуждаемый в разделе о практической стороне пения. Таким образом, в своём учении Б. Менгоцци следует школе П.Ф. Този и Дж. Манчини. Лишь начиная с середины XIX века педагоги (в частности, Ф. Ламперти) переносят филирование на более поздние этапы обучения - раннее освоение этого сложного элемента техники в методической концепции новой эпохи уже не требовалось.
На основании всего вышеизложенного можно сделать вывод, что «Метод пения» Парижской консерватории стоял на своеобразном стыке эпох: он, с одной стороны, следовал многим принципам Болонской вокальной школы, заложенным П.Ф. Този и Дж. Манчини. С другой стороны, он
ПРИМЕЧАНИЯ в определённой степени стал предвестником нового «онаученного» подхода к вокальной методике, уделив больше внимания физиологии, в том числе в отношении работы тела при дыхании в пении.
Сегодня при осмыслении истории вокальной педагогики необходимо понимать, что сравнительный анализ трудов XVIIIвека и исследований второй половины XIX века, развивавших вокально-педагогическую мысль в ином русле, не даёт оснований для оценок с позиции «было неправильно - стало правильно». Вокальная педагогика и методика той или иной отдельно взятой эпохи предназначены для освоения актуального на тот момент репертуара, а новые поиски являются необходимым и естественным процессом при появлении новых вокально-исполнительских задач. Таким образом, вокально-методические труды разных стилевых периодов становятся важным источником при изучении репертуара соответствующей эпохи, что представляет практическую ценность в рамках современной тенденции к исторически информированному исполнительству.
1 Полное название труда - « «Метод пения» Консерватории музыки, содержащий принципы пения, упражнения для голоса, вокализы, взятые из лучших современных и старинных произведений» («LaMethodedechantduConservatoiredemusiquecontenantlesprincipesduchant, desexercicespourlavoix, desSolfegestiresdesmeilleursouvragesanciensetmodernes»). Здесь и далее в тексте переводы даны по русскому изданию [см.: 5].
2 Подробному рассмотрению жизненного и творческого пути Б. Менгоцци посвящена статья И. Хру - левой «Бернардо Менгоцци и «Метод пения…» Парижской консерватории» (Южно-Российский музыкальный альманах. 2016. №2 (23)).
3 Переводы названий трактатов даны по И.К. Назаренко [4, 31, 45].
4 Л. Мандль указывает, что эти три типа дыхания он заимствует из работы авторов Beauи Maissiat, изданной в «Archivesgeneralesdemedecine» в 1843 году [14, 6].
Литература
вокальный менгоцци дыхание пение
1. Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии: в 3 ч. Ч. 1. Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2019. 468 с.
2. ДмитриевЛ. Б. Основы вокальной методики. Москва: Музыка, 2012. 368 с.
3. ЛампертиФ. Начальное теоретико-практическое руководство к изучению пения; Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам; Ежедневные упражнения в пении / пер. Н.А. Александровой. Санкт-Петербург [и др.]: Лань: Планета музыки, 2014. 144 с. (Учебники для вузов. Специальная литература).
4. Назаренко И.К. Искусство пения. Москва: Музыка, 1968. 622 с.
5. Парижский трактат «Метод пения» Консерватории музыки, содержащий принципы пения, упражнения для голоса, вокализы, взятые из лучших современных и старинных произведений / вступ. ст. и пер. И.А. Хрулевой. Москва: Композитор, 2022. 124 с.
6. BerardJ.-A. LArt du Chant. Paris, 1755. 164 р.
7. Blanchet J. L'art ou Les principes philosophiques du chant. Paris: I'Imprimerie dAugustin-Martin Lottin, 1756. 152 р.
8. GaraudeA. de. Methode complete de chant ou theorie pratique de cet art. Paris, 1834. 283 р.
9. GarciaM. (fils) EcoIe de Garcia. Traite complet de I'art du chant. Paris, 1847. 85 р.
10. JuvarraA. La scuola del respiro del belcanto e Ia scuola dei muscoli respiratori del foniatricismo, 21.09.2015. URL: https://mozart2006.wordpress.com/2015/09/21/antonio-juvarra-Ia-scuoIa-deI-respiro-deI - beIcanto-e-Ia-scuoIa-dei-muscoIi-respiratori-deI-foniatricismo/(датаобращения: 23.09.2023).
11. LabIache L. Methode compIete de chant. Paris: Canaux Editeur et Md de Musique, 1840. 90 с.
12. Mancini G. Pensieri, e RefIessioni pratiche sopra iI canto figurato. Vienna: NeIIa Stamparia di GheIen, 1774. 188 р.
13. ManciniG. PracticaI Reflections on the Figurative Art of Singing / trans. P. Buzzi. Boston: Gorham Press, 1912. 191 р.
14. MandI L. De Ia fatigue de Ia voix dans ses rappors avec Ie mode de respiration. Paris: Labe, Editeur, Libraire de Ia FacuIte de Medecine, 1855. 24 p.
15. Mannstein H.F. Das System der graven GesangschuIe des Bernacchi von BoIogna. Systeme de Ia grande methode de chant de Bernachi de BoIogne. Dresden, Leipzig: Chez ArnoId, Libraire, 1845. 88 S.
16. StarkJ. BeI Canto. A History of VocaI Pedagogy. Toronto: Univ. of Toronto Press Incorporated, 1999. 327 p.
17. Tosi P.F. Opinioni de' cantori antichi e moderni o sieno Osservazioni sopra iI canto figurato. BoIogna: L. daIIa VoIpe, 1723. 119 p.
References
1. BagadurovV.A. Ocherkipo istorii vokal'noy metodologii: v 3 ch. Ch. 1 [Essays on History ofVocal Methodology in 3 parts. Pt. 1], St. Petersburg, Lan', Planeta muzyki, 2019, 468 p.
2. DmitrievL. B. Osnovy vokal'noy metodiki [The Fundamentals ofVocal Technique], Moscow, Muzyka, 2012, 368 p.
3. LampertiF. Nachal'noeteoretiko-prakticheskoerukovodstvokizucheniyupeniya. Iskusstvo peniya po klas - sicheskim predaniyam. Tekhnicheskie pravila i sovety uchenikam i artistam. Ezhednevnye uprazhneniya v penii [Elementary Theoretical and Practical Guide for Learning to Sing. The Art of Singing According to Ancient Tradition. Technical Rules and Advice for Students and Artists. Daily Exercises in Singing], St. Petersburg, Lan, Planeta muzyki, 2014, 144 p.
4. Nazarenko I.K. Iskusstvo peniya [The Art of Singing], Moscow, Muzyka, 1968, 622 p.
5. Parizhskiy traktat «Metod peniya» Konservatorii muzyki, soderzhashchiy printsipy peniya, uprazhneniya dlya golosa, vokalizy, vzyatye iz luchshikh sovremennykh i starinnykh proizvedeniy [French Treatise «La Methode de chant du Conservatoire de musique contenant Ies principes du chant, des exercices pour la voix, des Solfeges tires des meilleurs ouvrages anciens et modernes»], Moscow, Kompozitor, 2022, 124 p.
6. BerardJ.-A. LArt du Chant [The Art of Singing], Paris, 1755, 164 p. (in French).
7. BlanchetJ. Lart ou Lesprincipesphilosophiques du chant [The art or The philosophical principles of singing], Paris, l'Imprimerie d'Augustin-Martin Lottin, 1756, 152 p. (in French).
8. GaraudeA. de. Methode complete de chant ou theorie pratique de cet art [Complete method of singing or practical theory of this art], Paris, 1834, 283 p. (in French).
9. GarciaM. (son) Ecole de Garcia. Traite complet de l'art du chant [Garcia's School. Complete treatise on the art of singing], Paris, 1847, 85 p. (in French).
10. JuvarraA. La scuola del respiro del belcanto e la scuola dei muscoli respiratori del foniatricismo [The school of the breath of belcanto and the school of the respiratory muscles of phoniatricism], 21.09.2015, available at: https://mozart2006.wordpress.com/2015/09/21/antonio-juvarra-la-scuola-del-respiro-del-belcanto-e-la-scuola - dei-muscoli-respiratori-del-foniatricismo/ (accessed September 23, 2023). (in Italian).
11. Lablache L. Methode complete de chant [Complete singing method], Paris, Canaux Editeur et Md de Musique, 1840, 90 p. (in French).
12. Mancini G. Pensieri, e Reflessioni pratiche sopra il canto figurato [Thoughts, and Practical Reflections over Figurative Singing], Vienna, Nella Stamparia di Ghelen, 1774, 188 p. (in Italian).
13. ManciniG. Practical Reflections on the Figurative Art of Singing, Boston, Gorham Press, 1912, 191 p.