В 1832 г. в Москве возникает «Натурный класс» - творческий кружок, позволявший художникам совершенствоваться в живописи и рисунке. В 1843 г. он был преобразован в Училище живописи и ваяния Московского художественного общества (с 1865 г. стало называться Московское училище живописи, ваяния и зодчества).
Новое понимание природы к 30-м гг. XIX в. внёс Сшв. Щедрин, который начал работать еще в начале века. Он изображал природу как портрет глазами современника: как обитатель той местности, которую изображал с простой ежедневной жизнью. В эти годы ставил задачи передать естественное освещение, что выражало новое восприятие окружающего мира. Отказался от кулисного построения композиции, но сохранял классическое замыкание горизонта; появилась взаимосвязь цвета предметов и окружения, начал использовать валёры, цвета становились светлее.
И.К. Айвазовский (1817-1900) был основоположником пейзажа-марины, где запечатлевалась морская стихия с её эффектами пены, волн.
В творчестве А.А. Иванова (1806-1858) большое место занимали этюды, где он достиг выразительных живописных решений, которые были построены на интенсивном звучании красок. Для характеризуемого времени это было открытием в области пленэра.
5. Пейзажная живопись 1850-1860 гг. работала по новой эстетической программе русского искусства, главная задача которой - отображение жизни.
Указанный период отличался обострением социальной тематики в изобразительном искусстве. Кризисные явления в экономике России в эти годы: сдерживание развития капиталистических отношений, низкий уровень сельского хозяйства, последствия Крымской войны, эпидемии, неурожаи - привели к тому, что в 1850-е гг. обострилось социальное неравноправие. Крестьяне начали бунтовать, что привело к тому, что с 1856 г. правительство начало разрабатывать программу крестьянской реформы. Ав 1861 г. произошла отмена крепостного права. Но это привело к ещё большему обострению социальной борьбы. Начались стихийные движения возмущённых крестьян.
Н.Г. Чернышевский в романе «Что делать?» (1862-1863) один из первых в то время провозгласил тезисы складывающегося мировоззрения, новые тенденции в развитии общества. «Все устремления передовой общественной мысли направлялось теперь на то, чтобы подготовить угнетённый народ к борьбе за своё освобождение» [6. С. 25].
Изменилась концепция искусства: важна была идейная содержательность, критика угнетающих и скорбь за угнетённых. Для выражения новых идей требовалась смена изобразительных средств. Из мировоззрения художника ушёл мир, понятый как Вселенная. Художник сосредоточивал внимание на определённом отрезке жизни. Содержание искусства подчинилось интересам человека, эстетические представления утверждали общественное значение искусства. В композиционной структуре построения пейзажа появилась фрагментарность. Предметом изображения становилась русская природа, естественная среда крестьянской жизни, а также то, что жизненно интересно в природе.
В демократической пейзажной живописи использовались две линии:
• обличительная, которая решалась через изображение печали и тоски;
• утверждающая положительный идеал, которая раскрывалась через изображение могучей, плодородной русской природы, которая символизировала возможный источник богатства и счастья народной жизни.
Более всего развитию демократического пейзажа способствовало Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Педагогами и учениками в училище решались актуальные задачи современного искусства. Выпускник училища А.К. Саврасов (1830-1897) - пейзажист, который формировал пейзажную московскую школу. Его метод основывался на сборе материала (зарисовок, этюдов), а затем создавался образ - одновременно конкретный и собирательный. Закладывался новый тип пейзажа - пейзажа настроения.
Академическая линия пейзажа оставалась далекой от современной жизни. Ученики воспитывались на античных образцах, что говорит об условности художественных приёмов.
6. Пейзажная живопись 1870-х гг.
Критики этих лет требовали от пейзажной живописи «правдивого отображения народной жизни» [7. С. 28]. «...От художника требовалась широта пейзажного мышления, преображающая частичный натурный мотив в обобщённый пейзажный образ крестьянской страны со свойственным ей укладом жизни» [6. С. 10]. Ещё большее разделение академической школы и приверженцев русской реалистической школы.
1. Приверженцы реалистической школы: Товарищество передвижных художественных выставок. С 1871 г. организовывались ежегодные передвижные выставки художественных произведений. Для пейзажистов реалистического направления было важно выражать в произведениях передовые веяния общественности и правду жизни. В пейзажной живописи изображалась природа, увиденная глазами простых людей, картины были наполнены глубоким жизненным оптимизмом или имели обличительные тенденции реализма. Пейзаж передвижников был внутренне содержателен, в нём было душевное благородство русской природы, что входило в понимание красоты. Характерен для этого времени эпический пейзаж, в котором аккумулировались обобщенная картина жизни природы и многообразие содержания. Эпическое начало у И.И. Шишкина (1832-1898), М.К. Клодта (1832-1902). Развитие лирического пейзажа в работах А.К. Саврасова (1830-1897), Л.Л. Каменева (1833-1886). В гармоничном единстве сливалось эпическое, лирическое и импрессионистическое начало у А.И. Куинджи (1841-1910). Разработка нового языка с применением родственных цветов хроматической гаммы и объединением их цветовыми рефлексами по всей картине у Ф.А. Васильева (1850-1873).
2. Академическая школа. В 1875 г. было организовано Общество выставок художественных произведений, куратором которого была Академия художеств. Академия художеств критиковала развитие реалистической живописи. Художники - «...пейзажисты академического направления ценили в ландшафте родной страны лишь внешние эффектные мотивы, хотя бы в отдаленности напоминающие природу Италии или Швейцарии» [7. С. 29]. Пейзажисты круга Академии в пейзажах добивались только внешней красивости, это происходило не от спада мастерства, а от выбора идейных позиций художников. Они использовали готовые образцы, что давало возможность сосредоточить внимание на работе над формой, оттачивать живописные приемы и доводить до совершенства все элементы картины, добиваясь в своем ремесле высочайшего уровня. Но даже среди акдемистов были такие художники, как А. Мещерский, Ю. Клевер. И. Айвазовский, которые отличались стремлением раскрывать внутреннюю значительность образа в своих работах.
3. Важную роль сыграл возникший в 1872 г. «Абрамцевский, или Мамонтовский кружок», группировавшийся вокруг промышленника и мецената С.И. Мамонтова. Опираясь на русский сказочный фольклор, участники осваивали декоративные формы народного искусства, что способствовало отражению национального стиля.
В 1874 г. во Франции открылась первая выставка импрессионистов. Русские художники В. Поленов и И. Репин, работавшие в этом году в Париже, смогли соприкоснуться с новыми тенденциями французской живописи. Вдохновлённые импрессионистами, они смогли наслоить на реалистическую структуру живописи открытия импрессионизма: колорит, работу на пленэре, изображение первого впечатления, высветление палитры красок, живописную смелость.
7. Пейзажная живопись 1880-1895-х гг. как значимое явление в изобразительном искусстве.
Факты, повлиявшие на изобразительное искусство этих лет:
• В 1800-х гг. происходили расслоение крестьян, что привело к застою в развитии сельского хозяйства, переход от патриархальных форм к рыночным отношениям: в рыночный оборот включались земли, рабочая сила. Рост промышленности способствовал изменениям на рынке труда: основной рабочей силой стали вольные рабочие, и как следствие увеличилось городское население. В обществе обострялись проблемы. Голод начала 90-х способствовал крестьянским бунтам. Формировался новый класс - российский пролетариат - ведущая сила революционной борьбы.
• Активизация выставочной деятельности в стране. Выставки иностранных художников в Москве и Петербурге из Швеции, Болгарии, Китая. Всероссийская промышленно-художественная выставка в 1882 г. в России в Москве впервые включала в себя экспозицию художественного отдела. Были представлены работы 866 художников.
Перед писателями и художниками вставали новые задачи - поиск новой формы выражения новых тем и новых жизненных ситуаций, требовавшие иного осмысления.
Русская пейзажная живопись в эти годы набрала обороты в своем развитии и стала значимым явлением в изобразительном искусстве. Расширилась художественная проблематика пейзажного искусства: обогатились средства живописного выражения для передачи световоздушной среды; происходило усложнение фактуры цвета; передача состояний атмосферы. В эти годы развивалось течение импрессионизма, развивается лиризм, переживания и чувства людей выражались в пейзажах. Стремление пейзажистов выразить в произведениях меняющиеся состояния природы, что давало возможность передать в зрительном образе меняющийся во времени поток жизни. «Предметом самого искусства становится не столько сама жизнь, сколько эмоциональное переживание художника, рождённое в нём этой жизнью» [8. С. 20]. Сюжет использовался как средство выражения настроения души художника.
Творчество И.И. Левитана (1860-1900) в то время вместило в себя все достижения русской пейзажной живописи. Это пленэризм, обобщённость и монументальность (условность художественного языка), лаконизм изображаемого мотива, передача настроения.
Чтобы выделиться и сформироваться как жанру живописи в русском изобразительном искусстве, пейзажу понадобилось полтора века. Начался этот путь с топографических зарисовок, и к концу XIX в. пейзажная живопись стала значимым явлением в русском изобразительном искусстве.
изобразительный пейзаж живопись время
Литература
1. Федоров-Давыдов А.А. Русский пейзаж XVIII - начала XX века [Djv-ZIP]: сб. / сост. Т.В. Моисеева; сост. списка основных трудов автора С.С. Ничун. (М.: Советский художник, 1986. 420 с.: ил.). Скан., обработка, формат Djv: Игорь Беспалов, 2013.
2. Даниэль С.М. От иконы до авангарда. Шедевры русской живописи: [Альбом- путеводитель]. СПб.: Азбука-классика, 2000. 367 с. : цв. ил.
3. Фёдоров-Давыдов А.А. Фёдор Яковлевич Алексеев. М.: Искусство, 1955. 168 с.
4. Русская пейзажная живопись: [Альбом] / сост. и автор предисл. А.А. Фёдоров-Давыдов. М.: Изобразительное искусство, 1962. 13 с. : [56] ил.
5. Пилипенко В.Н. Пейзажная живопись : [Альбом]. СПб. : Художник России, 1994. 208 с.: ил.
6. Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. Вып. 1: Сложение пейзажной живописи во второй половине XIX века. А.К. Саврасов, И.И. Шишкин. М. : Государственная Третьяковская галерея, 1953. 178 с. : ил.
7. Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа: Очерки. Вып. 2. М., 1959. 301 с., 73 л. ил.
8. Лапшин В. Союз русских художников. Л.: Художник РСФСР, 1974. 422 с., 32 л. ил.
References
1. Fedorov-Davydov, A.A. (1986) Russkiy peyzazh XVIII - nachala XX veka [Russian landscape of the 18th - early 20th centuriesy]. Moscow: Sovetskiy khudozhnik.
2. Daniel, S.M. (2000) Ot ikony do avangarda. Shedevry russkoy zhivopisi [From icons to avant- garde. Masterpieces of Russian painting]. St. Petersburg: Azbuka-klassika.
3. Fedorov-Davydov, A.A. (1955) Fedor Yakovlevich Alekseev [Fedor Yakovlevich Alekseev]. Moscow: Iskusstvo.
4. Fedorov-Davydov, A.A. (1962) Russkayapeyzazhnaya zhivopis' [Russian landscape painting]. Moscow: Izobrazitel'noe iskusstvo.
5. Pilipenko, V.N. (1994) Peyzazhnaya zhivopis' [Landscape painting]. St. Petersburg: Khu- dozhnik Rossii.
6. Maltseva, F.S. (1953) Mastera russkogo realisticheskogo peyzazha [Masters of Russian realistic landscape]. Issue 1. Moscow: Gosudarstvennaya Tret'yakovskaya galereya.
7. Maltseva, F.S. (1959) Mastera russkogo realisticheskogo peyzazha: Ocherki [Masters of Russian realistic landscape: Essays]. Issue. 2. Moscow: Gosudarstvennaya Tret'yakovskaya galereya.
8. Lapshin, V. (1974) Soyuz russkikh khudozhnikov [The Union of Russian Artists]. Leningrad: Khudozhnik RSFSR.