Материал: Sovremennaya_kultura_stran_Blizhnego_Srednego_Vostoka_i_Severnoy_Afriki

Культурное развитие стран Ближнего, Среднего Востока и Северной Африки…

эта группа продолжала традицию «Пионеров» 1950-х гг. Ярким примером идеологии группы являются работы Салеха аль-Джу- майе (1939 — наши дни), который использовал новые материалы (алюминий и гипс) и приемы (коллаж) в своей живописи. Его картина «След от пули» выполнена на холсте, покрытым гипсом для придания работе эффекта объёма. Она изображает печаль

ираны от множественных выстрелов в сердце арабского народа. 1970-е годы стали последними для свободного творчества

ихудожественных экспериментов, так как во второй половине этого десятилетия государственный контроль в сфере искусства

стремительно возрастал. В 1971 году было образовано художественное объединение «Единое измерение» (ар. ﺪﺣاﻮﻟا ﺪﻌﺒﻟا), инициатором этого стал Щакир Хасан Аль Саид, который в 1960-х годах начал изучать суфизм и всё больше обращался к Хуруфие. Философией этого движения стала идея о взаимоотношении времени и пространства, видимого и невидимого, тела и духа. Для Аль Саида искусство было не процессом создания, а процессом размышления. Художник использовал харфы для передачи смыслов, а линия воспринималась им как продление пространства и след времени18. На картине «Линии на стене» (1978) зритель видит хаотично расположенные полосы, которые

при этом образуют законченную композицию, а из слов можно разобрать только два — «ﷲو», хотя и они нечёткие, как будто растворяющиеся в пространстве.

Параллельно с этим Багдад стал центром панарабского художественного движения. В 1974 году была проведена первая Арабская биеннале19. Идея провести её родилась двумя годами ранее после успешного фестиваля Аль-Васити. Главная цель

18Shakir Hassan Al Said // Universes in Universe: сайт. URL: https:// universes.art/en/nafas/articles/2008/shakir-hassan-al-said (дата обращения: 17.08.2020).

19Pocock C. The Reason for the Project — Art In Iraq Today // Art in Iraq Today. — Abu Dhabi: Skira and Meem, 2011. — P. 95.

80

Раздел III. Изобразительное искусство

биеннале — создание современного арабского искусства и объединение арабских творцов. Комитет был возглавлен именитыми художниками, а выставка дала старт многим начинающим. Основными мотивами работ были политические события арабского мира, месопотамское культурное наследие, каллиграфия, повседневная жизнь иракцев и пейзажи страны. Одной из работ, отражающих главную идею биеннале, была картина Назара Аль-Гиндави «Рождение» 1974 года, изображающая все социальные группы арабского общества, собранные под единым небом и взывающие к нему20.

Заметив интерес художников к культурному наследию, правительство начало использовать это в своих целях. Оно поощряло деятельность мастеров, которые обращались к месопотамскому искусству, публикуя хвалебные статьи в прессе и устраивая им личные выставки. Пример этой политики — выставка в Национальном музее Ирака 1978 года под лозунгами «Стены Вавилона больше никогда не падут» и «Вавилон призывает вас работать на его благо»21. Художники привлекались для выражения интересов государства. Это ограничило свободу творчества, что вынудило многих художников покинуть страну. Диа АльАззави, вернувшийся в 1975 году в Ирак, признавался, что не мог творить по заказу, отказался от участия в выставках и вновь покинул страну22.

В начале 1980-х гг. интеллигенции стало ясно, что художественное движение, которое изначально с 1950-х было свободно от политического вмешательства, становится инструментом пропаганды для баасистов. Из-за принуждения работать в гра-

20Ministry of Information. The Higher Committee of the Arab Art Biennale. — Baghdad: 1974. — P. 104.

21Baram A. Culture, History and Ideology in the Formation of Ba'thist Iraq, 1968–89. — New York: St. Martin's Press, 1991. — P. 71.

22I felt I was more connected in a way with Arab art // Apollo: The International Art Magazine: сайт. URL: https://www.apollo-magazine.com/i- felt-i-was-more-connected-in-a-way-with-arab-art/ (дата обращения: 17.08).

81

Культурное развитие стран Ближнего, Среднего Востока и Северной Африки…

ницах, очерченных правительством, ряд ведущих художников решил уехать из Ирака в Европу и Северную Америку23. Началась стагнация сферы искусства. Новые направления не появлялись, а в искусстве сохранялся акцент на национальное наследие, политические события и панарабизм24. В 1980-х гг. особенно остро встала проблема иракского Курдистана, народ которого присоединился к иранским войскам и подвергся гонениям со стороны правительства Ирака. Это нашло отражение в трудах художников, например, в работе Валида Сити (1954 — наши дни) «Лунный свет» (1988) показаны итоги Ирано-иракской войны: мрак и пустота наполняют пространство картины, выполненной резкими линиями чёрно-белых тонов — всё свидетельствует о трагедии курдского народа.

Художники, вдохновленные идеологией панарабизма и арабского единства, особенно сопереживали палестинцам. Огромное полотно Диа Аль-Аззави «Резня в Сабре и Шатиле» (1982–1983), подобно вышеупомянутой работе Валида Сити, выполнена в черно-белых тонах, хотя это не типично для работ Аззави этого периода. Яркие акценты — это красные пятна, символизирующие кровь. Кубизм, в стиле которого написана картина, еще больше передает хаос изображенного.

Вторжение в Кувейт повлекло за собой санкции, введённые ООН в отношении Ирака. Они вынудили художников массово покидать Ирак — так окончательно сформировались диаспоры иракской интеллигенции на Ближнем Востоке, в Европе и Северной Америке25. Эмбарго привело к дефициту художественных товаров, а изоляция страны не дала мировым тенденциям проникнуть в Ирак. Творческим ответом на такие обстоятельства стало широкое распространение искусства дафатир (ар. ﺮﺗﺎﻓد). Дафатир — это произведение искусства в форме книги, про-

23Pocock C. The Reason for the Project — Art In Iraq Today — P. 96.

24Shabout N. A Dream We Call Baghdad — P. 30–31.

25Pocock C. The reason for the Project — Art In Iraq Today — P. 96–97.

82

Раздел III. Изобразительное искусство

исходящее из традиции исламских манускриптов и обретающее постмодернистскую интерпретацию благодаря иракским творцам26.

Изначально дафатир занимались последователи Хуруфии для создания нарисованной поэмы (ар. ﺔﻣﻮﺳﺮﻣ ةﺪﯿﺼﻗ)27. В таких

произведениях сочетаются текст поэмы и изображения, которые не перебивают друг друга, а переплетаются, балансируя между искусством Хуруфии и поэзией. Уже за границей Диа Аль-Аз- зави создал одни из первых дафатир. В его работе 1983 года на поэму Юсифа Ас-Саига «Жди меня на берегу моря» строгость линий рисунка отражается в написании харфов, текст и иллюстрации представляют собой единое целое. В 1990-х годах для художников внутри Ирака дафатир стал основной формой самовыражения в силу доступности материалов. Тогда он потерял изначально вложенный в него смысл — создание гармоничных произведений, вдохновлённых исламскими манускриптами — и стал неофициальным и, по выражению Нады Шабут, диссидентским искусством28.

В 2001 году Карим Рисан (1960 — наши дни) создал дафатир «Урановая Цивилизация», на которое его сподвигли последствия применения США боеприпасов с ураном. Основные цвета работы — красный и черный. Поверхность страниц выглядит обшарпанной, как будто дафатир из мест боевых действий.

Вплоть до свержения режима Саддама в 2003 году дафатир оставался основным объектом искусства иракских художников. В последующие годы он создавался всё реже, оставаясь экспериментальным, таким же личным и одновременно общественным высказыванием о происходящем в Ираке.

26Shabout N. Iraqi Art: Dafatir // The Middle East Institute Viewpoints: The State of the Arts in the Middle East. — Washington, DC: The Middle East Institute, 2009. — P. 62.

27Ibidem, P. 62.

28Ibidem, P. 64.

83

Культурное развитие стран Ближнего, Среднего Востока и Северной Африки…

Последние годы оккупации привели к разорению современного искусства в Ираке: центр искусств Саддама (из 8000 работ за три дня было вынесено около 7000)29 и коллекции меценатов были разграблены, исчезли все записи и официальные каталоги во время разрушения Национальной художественной библиотеки30. Таким образом, иракское современное искусство окончательно перенеслось за границы Ирака, получая международное внимание благодаря художникам диаспоры. Наследие художников-пионеров оказалось забытым на некоторое время.

Вернувшись на мировую арт-сцену в 2011 году на Венецианской биеннале, Ирак смог представить лишь художниковэмигрантов. Сейчас диаспора обращается к проблеме самоидентификации в контексте глобализации и травмирующего опыта. Это видно в работах Валида Сити, деконструировающего архитектурное наследие своего родного региона для отображения курдского вопроса, и Ахмада Аль-Судани (1975 — наши дни), который под влиянием ужасов войны изображает сюрреалистические фигуры, застывшие в агонии31. Поскольку многие художники, оставшиеся в Ираке (Абдулрахим Ясир, Джумания Риза, Зина Салим, Гассан Гаиб), являются свидетелями войны, основные темы работ — насилие, смерть и потеря. Однако некоторые художники продолжают традиции прошлых лет и изображают традиционную местную жизнь (Басим Аль-Щакир, Абдулджабар Аль-Джабани). Иракские современные художники все больше уходят от живописи в сторону видеографии и инсталляции.

Изобразительное искусство Ирака является смесью истории и современности, ведь страна, как и средняя Азия, часто ока-

29Iraq’s Modern Art Collection, Waiting to Re-emerge// The New York Times: сайт. URL: https://www.nytimes.com/2010/07/14/arts/design/ 14moma.html (дата обращения: 19.08.2020).

30Pocock C. The reason for the Project — Art In Iraq Today — P. 96–97.

31Iraq at the Venice Biennale 2011 // Universes in Universe: сайт. URL:https://universes.art/en/nafas/articles/2011/venice-biennale-iraq(дата обращения: 19.08.2020).

84