Материал: Sovremennaya_kultura_stran_Blizhnego_Srednego_Vostoka_i_Severnoy_Afriki
Раздел III. Изобразительное искусство
зывалась в центре миграционных потоков, поэтому её культура впитала в себя элементы многих традиций. Вместе с этим она сформировала свою собственную, так как иракцы инкорпорировали разнородные элементы в свою культуру, что и можно увидеть в искусстве страны XX и XXI веков.
Как можно видеть, иракское изобразительное искусство, оформившееся в 1950-х гг. благодаря феномену арт-групп, было до 1980-х гг. одним из ведущих на Ближнем Востоке и во всем арабском мире. Они вернули в нарратив Месопотамскую литературу, барельефы и их наиболее узнаваемые особенности, арабский фольклор и типичные для исламского искусства орнаменты, каллиграфию, которая не только стала способом оформления текста, но и обрела новую философию в Хуруфие, традицию исламских манускриптов, нашедших новое видение в дафатир. Так они сформировали набор символов, ставших отличительными особенностями их национального искусства. Из-за вмешательства государства в 1980-х гг. оно переживало период стагнации, что привело к эмиграциям творцов и переходу к интернациональному стилю. Сегодня современное иракское изобразительное искусство сохраняет самобытность и идентичность, передавая их через трагичные сцены из истории и обращаясь к проблемам национальной принадлежности.
Рязанова Анастасия Александровна,
выпускница ЕУСПб e-mail: anasryazanova@list.ru
Об аспекте обращения
кисламскому мистицизму
вхудожественном течении хуруфийя
Художники, экспериментировавшие с пластическими возможностями арабской письменности, стремились создать течение, которое может стать частью международного художественного процесса и при этом будет иметь национальный характер. Художественное течение XX–XXI вв. на Ближнем Востоке, в рамках которого мастера используют буквы арабского алфавита и арабскую письменность в качестве основополагающего элемента для экспериментов, ряд исследователей, например Шарбель Дагер, обозначает термином «хуруфийя»1. О распространенности этого термина в арабском мире упоминают влиятельный американоиракский историк искусства Нада Шабут2 и Сильвия Наеф3. Однако его употребление не является общепринятым: например, иорданский историк искусства Видждан Али обозначает это течение «Каллиграфической школой искусства» и связывает его происхождение с наследованием искусству ислама. Нада Шабут отмечает, что термин хуруфийя используется художниками, но вызывает дискуссии среди критиков и не является общепринятым4.
1Например, Dagher S. Arabic Hurufiya: Art and Identity. P. 17.
2 |
Shabout N. Modern Arab Art and the Metamorphosis of the Arabic |
|
Letter. Dissertation for the Degree of Doctor of Philosophy. The University of Texas at Austin, 1999. P. 164.
3 |
Naef S. Exhibiting the Work of Artists from ‘Islamic’ Backgrounds |
|
|
in the West: Current Practices and Future Perspectives. P. 32. |
|
4 |
Shabout N. Modern Arab Art and the Metamorphosis of the Arabic |
|
|
Letter. P. 168. |
|
86
Раздел III. Изобразительное искусство
Сегодня произведения хуруфийя нередко изучаются и экспонируются в одном ряду с современными каллиграфическими работами: например, журналист и арт-критик арабо-амери- канского издания Bidoun Хассан Кхан критиковал5 такой подход в организации выставки «Слово в искусстве: художники современного Ближнего Востока» в Британском музее (2006). Швейцарский историк искусства С. Наеф отмечает6, что нередко критерием выбора произведений современного арабского искусства для западного рынка становится именно их «аутентичность» и «арабскость». Нередко «исламское» происхождение становится частью художественного мифа: о своих впечатлениях от исламского искусства рассказывали Мадиха Омар7, Хоссейн Зендерауди8, Лулуа Аль-Хамуд9 и другие художники. Кроме того,
5 |
Khan H. Word into Art: Artists of the Modern Middle East // |
|
Bidoun. 2006. Interview (Fall). [Электронный ресурс]. URL: https://www. bidoun.org/articles/word-into-art-artists-of-the-modern-middle-east (Дата обращения: 20.05.2020).
6 |
Naef S. Exhibiting the Work of Artists from ‘Islamic’ Backgrounds |
|
in the West: Current Practices and Future Perspectives // West Coast Line.
2010. Vol. 43(4). P. 35.
7 |
Omar M. Arabic Calligraphy: An Inspiring Element in Abstract |
|
Art (1949) // Dagher S. Arabic Hurufiya: Art and Identity. Milan: Skira, 2016. P. 136–137.
8 |
Zenderoudi H. Arab-Islamic Calligraphy in my Body of |
|
Work (1982) / Trans. by Samir Mahmoud // Dagher S. Arabic Hurufiya: Art and Identity. Milan: Skira, 2016. P. 140–142.
9 |
ً |
|
ةﺪﯾﺮﺟﻊﻗﻮﻣ،ﻻﺎﻤﻋأﺞﺘﻧﻷﻲﺘﺳﺎﻤﺣﺮﯿﺜﯾﺔﯿﻤﻠﻌﻟاﮫﻨﯿﻧاﻮﻗونﻮﻜﻟاﻲﻓﻞﻣﺄﺘﻟا:دﻮﻤﺤﻟاةﻮﻟﻮﻟ |
2016 ﻞﯾﺮﺑأ 26 ،ةﺎﯿﺤﻟا |
|
Lulua Al-Hamoud. Al-Taamil fi Al-Kauni wa-l-qayaninihi al-alamiyati yathiry hamasati li-injahi a`malan. mawqiu jaridat Al-Hayat. 26 april 2016.
[Лулуа Аль-Хамуд: Размышления о вселенной и ее научных законах вдохновляют меня на создание произведений // Аль-Хайят.
2016. 26 апреля]. [Электронный ресурс]. URL: http://www.alhayat.com/ Articles/15285498/-ﺞﺘﻧﻷ-ﻲﺘﺳﺎﻤﺣ-ﺮﯿﺜﯾ-ﺔﯿﻤﻠﻌﻟا-ﮫﻨﯿﻧاﻮﻗو-نﻮﻜﻟا-ﻲﻓ-ﻞﻣﺄﺘﻟا--دﻮﻤﺤﻟا-ةﻮﻟﻮﻟ
ًﻻﺎﻤﻋأ (Дата обращения: 12.02.2020).
87
Культурное развитие стран Ближнего, Среднего Востока и Северной Африки…
сам термин «хуруфийя» омонимичен названию средневековой суфийской секты хуруфизма: они образованы от арабского корня «харф», означающего букву, символ алфавита. Это позволяет сделать предположение о том, что такое название арабского течения может иметь значение «буквенный, работающий с буквой» и может быть связано с идеями средневекового суфийского мистического течения.
Иракская художница Мадиха Омар (1908–2005) родилась в Алеппо, в детстве вместе с семьей переехала в Ирак.
В1933 году она закончила Учебный колледж Марии Грей в Лондоне по курсу искусства и ремесла. Затем художница вернулась в Ирак, с 1933 до 1935 года обучалась в Педагогическом колледже в Багдаде и стала в нем преподавателем, а позже заведующей кафедрой живописи. В 1942 году она вышла замуж за дипломата Ясира Омара, супруги переехали в Вашингтон. В середине 1940-х гг. Омар изучала образование в искусстве в Университете Джорджа Вашингтона, затем поступила в Школу искусств Коркоран и закончила ее в 1952 году.
В1949 году к персональной выставке «Абстрактная живопись и арабская каллиграфия» в галерее Коркоран она опубликовала эссе «Арабская каллиграфия: вдохновляющий элемент в абстрактном искусстве». В нем изложена идея художницы о том, что каждая буква обладает уникальными чертами, и не стоит ограничиваться лишь созданием традиционного узора с помощью букв. Она наделила каждую букву индивидуальными чертами и качествами. Омар описала буквы следующим образом: буква йа имеет властный характер, айн имеет сильный характер и обозначает глаз или водный источник, лям выражает гармоничный ритм, например, в слове взмах (talwih)10. В своих работах художница часто обращалась к букве айн. В суфизме
10 |
Omar M. Arabic Calligraphy: An Inspiring Element in Abstract Art |
|
(1949) // Dagher S. Arabic Hurufiya: Art and Identity. Milan: Skira, 2016. P. 137.
88
Раздел III. Изобразительное искусство
эта буква имеет значение «глаз», «источник», «сущность», она получила эти значения и в арабском литературном языке. Омар наделила буквы особым значением и характером таким же образом, как это делали хуруфиты в средневековье, что позволяет предположить взаимосвязь идей хуруфийя и философии средневековой группы мистиков.
К первым работам хуруфийя относится произведение Омар «На концерте — абстрактный арабский алфавит» (1948), выполненное в технике граттажа. Знакомый с арабской графикой зритель видит повторяющиеся символы: йа, мим, фа, ра, лям, алиф, диакритические знаки. Буквы не соотносятся между собой пропорциональным образом, часто деформированы так, что зрителю не удается точно определить символ. В композиции есть и другие фигуры: линии, пучки света и заштрихованные круги, примитивный орнамент. Элементы композиции переплетены между собой, буквенная часть гармоничным образом переходит в абстрактную: из них художница составила композицию. Черно-белый колорит работы, выбор нейтрального цвета для письменных символов и абстрактных форм тоже свидетельствует о том, что символы арабского алфавита служат формами для эксперимента в абстрактном направлении. Эта композиция имеет некоторое сходство с «Бродвеем» (1935–1936) Марка Тоби (1890–1976). Вероятно, художница могла видеть эту работу на одной из выставок: «Бродвей» появлялся на выставках Метро- политен-Музея в 1942 и 1943 году, в Институте современного искусства в Бостоне в 1943 году, в Британской галерее Тейт
в1946 году, на Венецианской биеннале в 1948 году11. Изгибы
иформы, которые использовала Мадиха Омар, характерны и для абстрактной композиции Тоби, но в работе американского абстракциониста они не имеют содержательного смысла. Похожую
11 |
Reed C. Sublimation and Eccentricity at the Art of Mark Tobey // |
|
|
Reed C. Bachelor Japanists: Japanese Aesthetics and Western Masculinity. |
|
New York: Columbia University Press, 2017. P. 264. |
|
89