Кафедра изобразительного искусства
« Графические приемы в стилизации портрета»
Курсовая работа
По дисциплине « Декоративно-прикладное искусство »
Содержание
Введение
Глава 1. История развития портретного жанра
.1 История портретного жанра
.2 Понятие стилизации и стиля в декоративной композиции
Глава 2. Графические приемы в стилизации портрета
.1 Приемы стилизации в портрете
.2 Графические приемы в стилизации портрета
.3 Последовательность выполнения стилизованного портрета
Заключение
Список литературы
Введение
Портретный жанр сравнительно с другими жанрами портретного искусства существует в истории сравнительно недавно, бесценную галерею портретов своих современников дорогих для нас не только как изображения, передающие внешние черты людей прошлых времен, но главным образом раскрывающие духовный мир человека, его силу ума, глубину чувств, благородство, оставили нам выдающие русские художники Р. Г. Левицкий, В. А. Серов, И. Е. Репин и многие другие, которые использовали в своих работах стилизацию.
Стилизацию начали применять в работах художники с начала 18 века. Исследования стилизации портретного жанра дает возможность понять упрощенность, четкость, контрастность линейного рисунка, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм - характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизовать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемые в портрете. Это объем, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией, минимальными графическими средствами. При стилизации художник должен мастерски владеть рисунком, чтобы иллюзорно передавать его, но здесь действует воображение зрителя, которое само «дорисовывает» его в воображении. В роли пространства выступает бумага. Стилизацию используют современные художники такие как: Валерия Царева, Н. Сафронов, И.С. Глазунов, Д.И. Жилинский. Эти художники не заостряя внимания на воспроизведении действительности "документально", прибегают к упрощению - стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче формы, но и цвета.
Основные законы стилизации при изображении человека можно увидеть в работах художников Анри Матисс (1869-1954),Ван Гог Винсент (1853-1890), Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
Не смотря на выше сказанное, недостаточно исследованы графические приемы в стилизации портрета.
Тема: Графические приемы в стилизации портрета
Цель исследования: рассмотреть графические приемы в стилизации портрета.
Объект исследования: стилизованный портрет.
Предмет исследования: графические приемы в стилизации портрета.
Задачи исследования:
Изучить и проанализировать литературу по теме исследования.
Рассмотреть историю развития портретного жанра.
Определить понятие стилизации и стиля.
Выявить приемы стилизации в портрете.
Выполнить портрет, используя графические приемы в стилизации.
Методы исследования: анализ литературы, обобщение опыта, сравнение работ художников, беседы и др.
Практическая значимость данного исследования состоит в разработке методических рекомендаций по выполнению портрета, используя графические приемы в стилизации.
Глава 1. История развития портретного жанра
.1 История портретного жанра
В данном параграфе необходимо изучить понятие «портрет» и проанализировать историю портретного жанра.
В словаре по искусству дается точное определение портрета. Портрет (от французского рortrait) - это «направление изобразительного искусства, посвященное изображению определенного человека или группы людей - внешне сходное изображение человека, его нрав, внутреннее мироощущение, жизненный настрой».
Но внешнее сходство - не единственное и, пожалуй, не самое главное свойство, присущее портрету. Настоящий портретист не ограничивается воспроизведением внешних черт своей модели, он стремится передать свойства ее характера, раскрыть ее внутренний, духовный мир. Очень важно также показать социальное положение портретируемого, создать типический образ представителя определенной эпохи.
Как жанр портрет появился несколько тысячелетий назад в античном искусстве. Художники, создававшие фресковые портреты своих современников, не углублялись в характеристику моделей, да и внешнее сходство в этих изображениях, весьма относительно.
Итак, по технике графику разделяют на рисунок и печатную графику. Наиболее древний вид графического искусства - рисунок. Его истоки можно видеть в первобытных наскальных изображениях и в античной живописи, где основу изображения составляет линия и силуэт .
В Древней Греции и Древнем Риме станковой живописи не существовало, поэтому искусство портрета выразилось главным образом в скульптуре. Большой интерес представляют живописные портреты, созданные в Египте в I-IV веках н.э. Эти портретные образы, выполненные на деревянных досках или на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.
В период Средневековья, когда искусство было подчинено церкви, в живописи создавались в основном религиозные образы [Любимов Л,с.67].
Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения. К портретной живописи обращались многие знаменитые мастера Возрождения, в том числе Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи. Величайшим произведением мирового искусства стал знаменитый шедевр Леонардо - портрет «Мона Лиза», в котором многие портретисты последующих поколений видели образец для подражания.
Огромную роль в развитии европейского портретного жанра сыграл Тициан, В период Ренессанса многие художники, создававшие алтарные и мифологические композиции, обращались к портретному жанру. Признанным мастером портретного жанра был немецкий художник Альбрехт Дюрер, автопортреты которого до сих пор восхищают зрителей и служат примером для художников. [Дятлева Г.В,с.57]
В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Большой популярностью в то время пользовался погрудный портрет, хотя появлялись и поясные, поколенные изображения и портреты в полный рост. Широкое распространение получили и групповые портреты, когда на одном холсте художник показывал несколько моделей. Образцом подобного произведения является «Портрет Папы Павла III с Алессандром и Оттавио Фарнезе» (1545-1546) кисти Тициана.
В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого - показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт.
Дальнейшее развитие портретный жанр получил в XVIII веке. Портрет, в отличие от пейзажа, давал художникам хороший заработок. Многие живописцы, занимавшиеся созданием парадных портретов, стремясь
польстить богатому и высокородному заказчику, старались выделить самые привлекательные черты его внешности и затенить недостатки.
Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали людей такими, какими они были на самом деле, не скрывая их физических и моральных недостатков.
Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Крупнейшие ее представители - художники Дж. Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Ромни, Дж. Хопнер, Дж. Опи.
Важное место занимал портрет в искусстве Франции. Одним из самых талантливых художников второй половины XVIII - первой четверти XIX века был Ж.Л. Давид.
К портретному жанру обращались и представители модернистских течений, появившихся в XX веке. Множество портретов оставил нам знаменитый французский художник Павло Пикассо. По этим работам можно проследить, как развивалось творчество мастера.
В русской живописи портретный жанр появился позже, чем в европейской. Первым образцом портретного искусства была парсуна (от русского «персона») - произведения русской, белорусской и украинской портретной живописи, выполненные на традициях иконописи.
Настоящий портрет, основанный на передаче внешнего сходства, появился в XVIII столетии. Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внес талантливый художник первой половины XVIII века И.Н. Никитин.
Живопись второй половины XVIII века связана с именами таких известных портретистов, как Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский, чьи удивительно лиричные женские портреты до сих пор восхищают зрителей.
Как и в европейском искусстве, главным героем в русской портретной живописи первой половины XIX века становится романтический герой. Мечтательность и в то же время героический пафос свойственный образу гусара Е.В. Давыдова (О.А. Кипренский, 1809). Многие художники создают замечательные автопортреты, наполненные романтической верой в человека. 1860-1870-е годы - время становления реализма в русской живописи, наиболее ярко проявившегося в творчестве художников-передвижников. В этот период в портретном жанре большим успехом у демократически настроенной публики пользовался портрет - тип. Образцом такого портрета-типа стал написанный в 1867 году художником Н.Н. Ге портрет А.И. Герцена. В образе Герцена Ге показал собирательный тип лучших людей своей эпохи.
Традиции портретной живописи Ге были подхвачены такими мастерами, как В.Г. Перов (портрет Ф.М. Достоевского, 1872), И.Н. Крамской (портрет Л.Н. Толстого, 1873). Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников.
Замечательные портреты - типы были написаны И.Е. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека. В советский период реалистический портрет - тип получил дальнейшее развитие в творчестве таких художников, как Г.Г. Ряжский, М.В. Нестеров и другие. Острую психологическую характеристику своих моделей дают такие известные портретисты, как П.Д. Корин, Т.Т. Салахов, Д.И. Жилинский и многие другие.
В настоящее время в портретном жанре успешно работают такие художники, как Н. Сафронов, исполнивший множество живописных образов знаменитых политиков, актеров и музыкантов, И.С. Глазунов, создавший целую галерею портретов известных деятелей науки и культуры [Ляхова К.А,с.67].
В изобразительном искусстве портрет - один из ведущих жанров живописи, скульптуры и графики, а также фотоискусства. В основе жанра портрета лежит мемориальное начало - увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим условием портретности является сходство изображения с портретируемым, причем не только внешнее, здесь важно правдиво раскрыть духовный мир конкретного человека как представителя определенной исторической эпохи, национальности, социальной среды. Обычно портрет изображает современное художнику лицо и создается непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался исторический портрет, изображающий какого-либо деятеля прошлого и создаваемый по воспоминаниям или воображению мастера на основе документального или литературного материала. Как в портрете современника, так и в историческом портрете объективному изображению сопутствует определенное отношение художника к своей модели, отражающее его собственное мировоззрение, эстетические убеждения. В зависимости от назначения, художественной формы и характера исполнения различают портреты станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики), парадные (или репрезентативные, т.е. торжественно-официальные) и интимные, погрудные и в полный рост, в анфас и в профиль и т. д. В разные эпохи получают распространение портреты на медалях и монетах, на геммах (резные на камне), портретная миниатюра. По числу персонажей портреты делятся на индивидуальные, парные (двойные), групповые. Специфическим типом портрета является автопортрет. Границы жанра портрета очень подвижны. Часто портрет может сочетаться в одном произведении с элементами других жанров - пейзажа, баталии, интерьера и т. д. Портрет может раскрывать высокие духовно-нравственные начала человека, но вместе с тем портрету доступно правдивое, подчас беспощадное выявление отрицательных черт модели; эту задачу решают портретная карикатура, шарж, сатирический портрет. Зарождение портрета относится к глубокой древности, первые значительные образцы его встречаются в древнеегипетской скульптуре. В Древней Греции в классическую эпоху создаются обобщенные, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, правителей. Широкий расцвет живописного, скульптурного и графического портрета происходит в эпоху Возрождения. Работы этого периода отмечены жизненной достоверностью, психологической выразительностью характеристик. Высочайшие достижения в портрете этой эпохи связаны с творчеством итальянских и нидерландских живописцев. Их традиции успешно развивали художники последующих периодов и художественных направлений. В России усиленный интерес к портрету проявляется в XVII в., широкое распространение в этот период получает парсуна. В XVIII в. начинается интенсивное развитие светского портрета, достигшего в конце столетия общеевропейского уровня. Значительный вклад в развитие русской портретной живописи внесли художники - передвижники (1870 - 1900-е гг.), расширившие тематические рамки портретного жанра: их моделями становятся представители простого народа, демократической интеллигенции. Их достижения в области психологического портрета успешно развивали мастера XX в [Энциклопедия искусства, с.134-167]
Портрет может раскрывать высокие духовно-нравственные качества человека. Вместе с тем портрет доступно правдивое, подчас беспощадное выявление и негативных свойств модели (с последним, в частности, связана портретная карикатура-шарж, сатирический портрет). В целом портрет, наряду с передачей характерных индивидуальных особенностей отдельной личности, способен глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.
Портретное искусство - это уникальный мир воображения художника, стремящегося выразить в своих произведениях красоту человека и его образ, разнообразие окружающего мира и его богатство.
Таким образом, можно сделать вывод, что зарождение портрета дало нам огромную основу, для решения новых задач в портрете. Портрет тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В нем, как и в других жанрах, установились свои традиции, выработались свои каноны.
1.2 Понятие стилизации и стиля в декоративной композиции
В данном параграфе необходимо рассмотреть понятие «стилизация» и «стиль», так как при создании графического портрета эти понятия играют немаловажную роль.
Стилизация (Франц. stylisation, от style - стиль) - подражание внешним формам какого-либо определенного стиля. В истории искусства были периоды, когда сознательное обращение художников к существовавшим в прошлом стилям играло важную роль. Так, разнообразные стилизации - под искусство XVIII в., искусство классицизма, древнеегипетское искусство - были очень распространены в конце XIX - начале XX в. В декоративно-прикладном искусстве под стилизацией также понимают подчинение художественного изображения условным, упрощенным формам.
В декоративном искусстве стилизация - метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).
Прежде чем говорить о различных способах стилизации, имеет смысл обратиться к сути термина «стиль».
В ходе исторического процесса определенные черты, свойственные целым историческим эпохам, отрабатывались, доводились до совершенства, таким образом, возникали исторические стили.
Стиль - наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного этапа исторического развития. Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Художник А. Дерен считал, что «стиль - это постепенный переход от человека к действительности и обратно [ Останина С. А,с.89].
Чаще всего стиль определяют как систему внутренних связей между всеми компонентами творческого процесса, содержанием и формой, колоритом и техникой выполнения, пространственными построениями. Если сравнить стиль и манеру, то манера- это особенные черты творческого процесса, а стиль - его конечный результат, обязательный синтез, целостность всех компонентов художественно го произведения.