Можно сказать, что стиль - это художественное переживание времени, а декоративная стилизация - художественное переживание пространства.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование - мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.
При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.
Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.
С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.
Из выше сказанного можно сделать вывод, что стилизация в настоящее время используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах, также в области интерьера с использованием стилизованный элементов современные художники прибегают к упрощению - стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета.
Глава 2 Графические приемы в стилизации портрета
.1 Приемы стилизации в портрете
Цель данного параграфа - рассмотреть понятие «графика» ее типы и назначение, проанализировать приемы стилизации применяемые в графическом портрете.
Графика (Франц. graphique - линейный, от греч. grapho - пишу, рисую)- вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные произведения (разнообразные виды гравюры, литографию, монотипию).
В современном изобразительном искусстве это могут быть также работы, выполненные в сложных смешанных техниках. Существует и другое, более широкое понимание графики, включающее все произведения искусства, выполненные на бумаге. В этом случае к области графики кроме вышеперечисленных отойдут акварель, пастель, гуашь, тушь и др. По исполнению графика делится на уникальную, выполненную в единственном экземпляре рукой художника непосредственно на бумаге (реже - пергаменте, шелке и т. д.), и печатную, полученную в ограниченном числе экземпляров путем перевода изображения с печатной формы на бумагу, вручную или на специальном печатном станке.
К уникальной графике относится рисунок, который здесь приобретает значение самостоятельного произведения, а при более широком толковании самого понятия «графика» также работы в других техниках (акварель, пастель и т. д.), выполненные на бумаге. К печатной графике следует отнести разнообразные виды гравюры: резцовую, сухую иглу, офорт, меццо-тинто, акватинту, пунктир, мягкий лак, жиллотаж, ксилографию, линогравюру, а также литографию. Монотипия занимает промежуточное место между уникальной гравюрой (возможность получения единственного оттиска) и печатной (способ выполнения)[ В. В. Алексеев,с.98].
По типам и назначению вся графика делится на станковую, существующую самостоятельно в виде отдельно взятого произведения или эстампа; книжную и газетно-журнальную, связанную с литературным текстом, выступающую в качестве его сопровождения (иллюстрации или оформления - заставка, концовка, виньетка, титульный лист, суперобложка, экслибрис и т.д.); плакатную, задача которой состоит в прямом обращении к массам с целью агитации или рекламы; лубочную, родственную плакатной по демократичности, апелляции к самым широким слоям населения; промышленную, или прикладную, имеющую распространение во всех сферах повседневной жизни (этикетки, грамоты, почтовые марки, фирменные знаки, оформление всевозможных упаковок и др). Диапазон графики чрезвычайно широк - от произведений искусства до оформления и маркировки утилитарных предметов. [Энциклопедия искусства, 2005-2011. ]
Графика- это вид искусства с безграничной широтой тематики, выразительностью самой техники любим многими художниками и зрителями.
Графический рисунок, выполненный художником на бумаге или картоне с помощью пера, угля, карандаша, кисти, а также рисунок, воспроизведенный с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих его в большом количестве экземпляров.
Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» - «пишу, черчу, рисую», и поэтому графику первоначально рассматривали как рисунок, выполненный одной линией с помощью одной краски.
Постепенно к графике отнесли и многоцветные произведения, но обязательно созданные на бумаге, - литографии, цветные гравюры, рисунки цветными карандашами и цветными мелками (так называемая пастель) и, наконец, акварель - живопись водяными красками, в которой цвет играет главную роль
Черно-белый рисунок, выполненный в одном экземпляре, в европейском искусстве стал приобретать самостоятельное художественное значение только в XVIII в. До этого его рассматривали лишь как подсобный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр. Теперь же рисунки выдающихся мастеров живописи и графики - будь то быстрые наброски, или длительные, детально проработанные рисунки, или первые эскизы будущих фресок и картин - так же высоко ценятся и бережно хранятся, как и произведения живописи и скульптуры. Так, например, в ленинградском Эрмитаже можно увидеть великолепные рисунки итальянских, французских, немецких художников прошлых времен, а в Третьяковской галерее в Москве - создания русских и советских художников.
Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.
Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении - линия или пятно, каково его назначение.
Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.
В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.
Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.
Новым видом является компьютерная графика.
Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.
Стилистические средства графики разнообразны - от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций - изобразительных, декоративных, шрифтовых. портретный жанр стилизация графика
Стилизация часто была способом ухода в вымышленный, идеализированный мир прошлого или признаком неудовлетворённости обычным, общепринятым, недовольства традиционными идеологическими и художественными нормами. Стилизация бывает связана со свободным истолкованием содержания и стиля искусства.
Таким образом, было выявлено, что графика делится на уникальную (ручную) и печатную, к ней следует отнести разнообразные виды гравюры.
Диапазон графики чрезвычайно широк - от произведений искусства до оформления и маркировки утилитарных предметов. Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Также при создании стилизованного портрета используется новый вид графики- компьютерная графика, в которой компьютеры используются как инструмент для синтеза (создания) изображений.
.2 Графические приемы в стилизации портрета
В данном параграфе необходимо рассмотреть приемы, используемые в графическом стилизованном портрете.
Одним из таких веяний нового времени стала техника стилизованного портрета, которую можно по праву считать одной из оригинальнейших техник в современном искусстве. Занимая граничащую позицию между графикой, живописью и фотографией - стилизация портретов вобрало в себя то лучшее, что несут в себе эти виды искусства - и воплотило их в новых, удивительных и завораживающих своим магическим теплом картинах.
Как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше идет дизайн. Необходимо придумать к портрету интересную форму.
Чем интересна портретная стилизация, так это тем, что можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.
Стилизованный графический портрет - это плод игры воображения и внешней схожести, переданный в одном цвете. Это вид искусства в котором нужно знать различные техники и приемы с применением дизайнерского решения [ Ю.М. Лотман,с.78].
Стилизованный портрет несет в себе черты стиля эпохи, которые трансформируются на индивидуальном уровне творчества конкретного человека.
Стиль произведения возникает, когда в мышлении художника происходит творческая работа, в результате которой изображаемый объект приобретает новую реальность, отличную от обыденной действительности и превосходящую ее силой впечатления; когда в природную окраску портрета вливаются цветовые оттенки чувств, а динамика форм передает движение мысли автора.
Австрийский архитектор модерна Отто Вагнер считал, что всех художников можно разделить на три категории: первая - копировщики, художники с неразвитым вкусом и талантом; вторая - импрессионисты, у которых объект творчества вызывает лишь впечатления; третья - стилисты, которые придают своим произведенниям придуманные формы, это настоящие творцы, причем путь к третьей категории лежит через две предыдущие.
Декоративней стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности.
Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого.
Можно сказать, что стиль - это художественное переживание времени, а декоративная стилизация - художественное переживание пространства.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование- мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях [ Бреусова Т.А,с.7].
В декоративной стилизации изображаемого портрета необходимо стремиться, чтобы композиция была выстроена в систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.
В наше время стилизацию мы рассматриваем более широко, не только как сознательное подражание в стиле, но и как художественное воспроизведение той или иной эпохи в ее собственных способах выражения, со всеми характерными подробностями и мелочами. Это особый способ создания, очень своеобразной эстетической иллюзии, основанной на внимательном изучении и рассчитанном подражании. Это и есть норма художественной стилизации, т. е. чутье к индивидуальным особенностям времени, а не к нормативному стилю вообще.
При рисовании графикой, обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях - два. Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, так же кон-трастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже - фактурной) поверхностью бумаги - главной основой для графических работ. (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, - «воздух белого листа»).
Таким образом, как уже было сказано раньше, в графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Дальше художники используют дизайн, задумка интересной формы к портрету.
Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.
.3 Последовательность выполнения стилизованного портрета
Любая работа содержит в себе определенный набор действий, этапов.
В данной курсовой работе приводится последовательность выполнения стилизованного портрета тушью.
Цитируется по энциклопедии искусства. Портреты, выполненные тушью отличаются влагостойкостью и светостойкостью, т. е. не выцветают и не выгорают со временем, в отличие от акварели.
При создании портрета тушью, помимо пера, используются и кисти из различных материалов и разных форм, тампоны.
Каждому художнику свойственны свои приёмы работы с тушью. Рембрандт, например, не только прорабатывал рисунок пером, но и кистью, щепочками, палочкой и даже собственными пальцами, испачканными краской.
Техника исполнения портрета тушью довольно активна по изобразительному языку: тщательная и точная проработка пером, заливка с помощью кисти тонкими тональными градациями, их контраст с белой (или слегка тонированной) бумагой - все это дает художнику большие творческие возможности.
Первоначальным этапом является выбор формата. Далее создание и компоновка эскиза человека. Делаем построение головы, опираясь на основы рисунка и построение головы человека. Находим основные объемы головы, шеи, плечевого пояса. Устанавливаем главные особенности и пропорции, оставляя нюансы на потом. Стилизуем изображение, сразу решив, какие особенности хотим подчеркнуть в лицевой области. В нашей работе мы используем положение головы в три четверти.
Приступаем к работе в материале. Чаще всего рисунки тушью выполняются в технике штриховки. Для рисования используют металлическое перо, которое дает тонкую и ровную линию. Это инструмент очень чувствительный, рисовать нужно вдумчиво и аккуратно, для того чтобы линия оставалась равномерной и ровной. Для создания рисунков тушью (особенно быстрых, выразительных набросков) подойдет и кисть, можно рисовать даже пальцами.
Толщина и насыщенность линии зависит от того, под каким углом к бумаге держать перо, угол меняет линию от тяжеловесной, объемной до скальпельно тонкой, детальной. Можно тщательно и точно прорабатывать пером каждый элемент композиции, а можно заливать тушью целые участки с помощью кисти, контраст черных пятен на белой или тонированной бумаге, что дает большие творческие возможности.
При работе тушью первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету. При заливке темных пятен используется кисть, а для проработки деталей используется перо (контур, элементы лица). Решая, какую штриховку применить, необходимо принимать во внимание настроение, которое необходимо выразить в своем рисунке, размер портрета, а также возраст, пол и цвет кожи объекта изображения.
Таким образом, определяются основные этапы выполнения стилизованного портрета тушью: выбор формата, создание и компоновка эскиза человека, построение головы, стилизаця изображения, первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету, проработка деталей пером.
Заключение
На основе анализа литературы рассмотрели историю развития портретного жанра. Зарождение портрета дало нам огромную основу, для решения новых задач в портрете. Портрет тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В нем, как и в других жанрах, установились свои традиции, выработались свои каноны.
Определили понятие стилизации и стиля. Стилизация - упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия, декоративная стилизация - художественное переживание пространства, а стиль- это художественное переживание времени.
Стилизация в настоящее время используется в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах, также в области интерьера с использованием стилизованный элементов современные художники прибегают к упрощению - стилизации и, главным образом, передают идею, задумку. Стилизация имеет место быть не только в передаче форм, но и цвета.
Выявили приемы стилизации в портрете. В графическом рисовании можно использовать штрих, линию, пятно. Также художники используют дизайн, который выявляет задумку интересной формы к портрету.
Портретная стилизация в настоящее время очень интересна, так как можно образно передать «портрет», как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости.
Выполнили стилизованный портрет тушью при помощи следующих этапов: выбор формата, создание и компоновка эскиза человека, построение головы, стилизаця изображения, первым делом намечается места заливки для придания фактуры и объема стилизованному портрету, проработка деталей пером.
Список использованной литературы
1. Андреев Л.А. Импрессионизм [Текст]: учебное пособие для студентов высших учебных заведений. / под ред. Л.А. Андреева. - М., 1998.- 284
. Алексеев В.В. Что такое искусство [Текст]:учебное пособие./под. ред. Алексеева В.В.- М: Советский художник ,2010-164с.
. Белоусова Т.А. Декоративно-прикладное искусство. Стилизация в орнаменте [Текст]: учебное пособие. / под ред. Белоусовой Т.А. - М., 1995 - 72 с. . Дмитриева Н.А. Краткая история искусств [Текст]: учебное пособие. / под ред. Н.А. Дмитриева. - М., 2001. - 656 с.
. Столяров Д.Ю. Культурология [Текст]: учебное пособие. / под ред. Столяров Д.Ю., Кортунов В.В. - М.: Норма - Инфра, 2012. - 327 с.
. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство [Текст]: учебное пособие. / под ред. Т.В. Ильина - М., 2009. - 547 с.
. Любимов Л. Искусство древнего мира[Текст]:учебное пособие./ под.ред.Любимова Л.- М., Просвещение, 1980.-320с.
. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция[Текст]:учебное пособие. / под. ред. Логвиненко Г.М.-М.: Владос, 2009.-144с.
. Лотман Ю.М. Статьи по семиотике культуры и искусства [Текст]: учебное пособие / под ред. Ю.М. Лотманова. - М.: Мир искусств, 2002. - с. 349-375.
. Останина С. А. Творческий стиль художественно-эстетической деятельности: сущность и структура [Текст]: учебное пособие / под ред. С. А. Останина. - М: Молодой ученый - 2012. - №2. - С. 283-286.
. Яворская Н.В. Западноевропейское искусство XIX века [Текст]: учебное пособие. / под ред. Н.В. Яворской. - М., 2009. - 343 с.