Художественная коммуникация в современном выставочном пространстве Сибири
О.Ю. Астахов 3,
И.В. Черняева 6
аКемеровский государственный институт культуры Российская Федерация, Кемерово
бАлтайский государственный университет Российская Федерация, Барнаул
Аннотация
Статья раскрывает проблемы художественной коммуникации в организации современного выставочного пространства. Художественные выставки демонстрируют синтез творческих практик, реализующихся с использованием широкого спектра экспозиционных форм и выразительных средств. В работе исследуются особенности осуществления художественной коммуникации в выставочном пространстве, анализируются теоретические основы коммуникативных задач, которые учитываются при организации выставочного пространства. Авторы статьи на примере современных актуальных выставочных проектов, включая региональные выставки ("Аз. Арт. Сибирь" - 2019), определяют специфику художественной коммуникации, делая вывод о том, что репрезентация произведений искусства являет собой осуществление интеллектуально-творческой взаимосвязи автора и реципиента в трансляции художественной информации, содержащей определенное отношение к миру, формирующее концептуальное наполнение искусства и его ценностное содержание.
Ключевые слова: художественная коммуникация, художественная выставка, экспозиционное пространство, современное искусство.
Artistic Communication in the Modern Exhibition Space of Siberia
Oleg Yu. Astakhov3 and Irina V. Chernyaeva
aKemerovo State University of Culture and Arts Kemerovo, Russian Federation ъAltai State University Barnaul, Russian Federation
The article reveals the challenges of artistic communication in the organisation of modern exhibition space. Art exhibitions demonstrate the synthesis of creative practices implemented with the use of a wide range of expositional forms and means of expression. The paper studies the features of the implementation of artistic communication in the exhibition space and analyses theoretical foundations of communication tasks, which are taken into account when organising the exhibition space. Based on contemporary acting exhibition projects, including regional exhibitions (Az. Art. Siberia - 2019), the authors of the article reveal the specific features of artistic communication, concluding that representation of works of art is implementation of the intellectual and creative relationship of the author and the recipient in broadcasting artistic information containing a certain attitude to the world, which forms the conceptual content of art and its value content. художественный коммуникация выставочный
Keywords: artistic communication, art exhibition, exhibition space, modern art. Research area: culturology.
Введение
Художественная выставка - источник эстетического и познавательного опыта, формирующегося средством художественного и культурного воспитания, являющегося важной составляющей художественной коммуникации. Выставки современного искусства - синтез различных областей культуры, искусства, науки, образования. Представляя современные творческие практики, синтезируя их и преобразуя традиционную созерцательность восприятия классического искусства в активное участие зрителя в творческом процессе, выставки современного искусства объединяют в себе концептуальную и эстетическую направленности, формируя особый контекст визуализации художественного образа. В этом ключе обращаясь к региональной проблематике, на примере Сибирского региона, можно констатировать зарождение особого интереса к художественной экспозиции и стремительное развитие выставочной деятельности, что свидетельствует о новых тенденциях развития художественной культуры. Таким образом, анализ принципов коммуникативной организации художественных выставок способствует решению задач, связанных с определением состояния современной художественной культуры в целом.
Изучением аспектов коммуникаций, способствующих выявлению функций художественной выставки и методов проектирования системы визуальной коммуникации в системе культуры, занимались отечественные авторы: О.А. Астахов, А.С. Двуреченская (Astakhov, Dvurechenskaya, 2015), О.В. Ртищева, (Rtishcheva, Astakhov, 2017), О.И. Ге- нисаретский, Е.В. Черневич (Genisaretskij, Chernevich, 1990), А.А. Деникин (Denikin, 2013), А. Жиляев (Zhilyaev, 2009), Г Почепцов (Pochepcov, 2003) и зарубежные исследователи: М. Раш (Rash, 2018), М. Хайдеггер (Hajdegger, 1993), R. Oktaviani, F. Ichwan (Oktaviani, Ichwan, 2018), P.-H. Su (Su, 2017). Анализ новых культурных практик на заре цифровой эпохи представлен в сборнике статей Государственного института искусствознания "Медиа в эпоху дабл-пост" (Media v ehpohu dabl-post, 2019). Различные аспекты изучения современного выставочного пространства Сибири представлены в исследованиях А.М. Об- мороковой (Obmorokova, 2016), Л.В. Балахниной, Л.И. Нехвядович, И.В. Черняевой (Balakhnina, Nekhvyadovich, Chernyaeva, 2018).
Теоретическое обоснование
На основе фундаментальных исследований в области изучения выставочного пространства как коммуникативной системы К. Шенноном, М.С. Каганом (Kagan, 1974), М. Мак-Люэном (Mak-Lyuehn, 2003) и другими учеными были предложены модели художественной коммуникации. Методологической базой для определения основных принципов восприятия произведений современного искусства послужило введение Г. Зельдмайром методов структурного анализа в философско-искусствоведческую интерпретацию произведений искусства (Zel'dmajr, 2000). В основу понимания закономерностей идеалообразующего процесса в изобразительном искусстве были положены труды В.И. Жуковского (Zhukovsky, 2019) и М.В. Москалюк (Moskalyuk, 2012). Такие исследования Р. Арнхейма, как "Новые очерки по психологии искусства" и "Искусство и визуальное восприятие", позволили систематизировать основные элементы процесса художественного восприятия (Arnhejm, 1974, 1994).
Постановка проблемы
Вопрос художественной коммуникации признан одним из центральных в современной выставочной практике, так как визуальное творческое восприятие формирует основные впечатления и оценочные суждения о выставке как о культурном явлении. Выставочная практика начала XXI века обладает широким спектром подачи художественного материала, вводит новые языки экспонирования, отсюда возникает необходимость трактовки форм и способов художественной коммуникации. Цель исследования - анализ визуальной коммуникации в выставочных пространствах современных художественных экспозиций.
Метод
Основными теоретико-методологическими подходами к рассмотрению художественной коммуникации стали системный и комплексный. Специфика исследования выявила необходимость применения методов культурологической проблематизации, искусствоведческого анализа художественных произведений, семиотического метода.
Обсуждение
Современное выставочное пространство - место сосредоточения различных видов коммуникаций: социальной, политической, экономической, художественной и др., что позволяет его рассматривать как важный элементом культуры. Сочетая в себе физическое и виртуальное пространство, художественная выставка открывает новые возможности общения. В выставочном пространстве соединяются различные типы визуальной коммуникации, и это дает возможность для множественности интерпретаций художественного образа.
Основные критерии оценки коммуникации в художественном пространстве
В исследованиях визуальной коммуникации традиционно выделяется следующий ряд способов художественной оценки: индивидуальная, критическая, историческая, техническая, этическая и культурная. Перечисленные критерии оценки коммуникации применимы к восприятию художественного пространства выставки и отдельных произведений искусства.
Индивидуальная оценка при созерцании и анализе объектов искусства формируется под влиянием личностных убеждений, ценностей, моральных ориентиров. Художественные образы зритель воспринимает сквозь призму субъективных мыслей и личностных ориентиров.
При осуществлении критической оценки восприятия образа значима коллективная рецепция, в этом случае оценочный посыл определяется в контексте диалога критиков, зрителей и самого автора произведения.
Историческая точка зрения подразумевает собой внимание к развитию и изменениям в подаче образа при осуществлении визуальной коммуникации. Например, восприятие произведений искусства в новых медиа отличается от традиционной рецепции художественных произведений. По мнению исследователя Л. Манови- ча, цифровая среда служит уникальным адаптивным пространством, которое вовлекает в коммуникацию одновременно миллионы людей по всему миру и в котором ежедневно появляются новые инструменты и совершенствуются новые способы взаимодействия в сетевом пространстве (Manovich, 2018).
Использование света, позиции и других средств в презентации изображения характеризует техническую основу восприятия, обладающую в условиях обращения к современным техническим возможностям огромным потенциалом в открытии содержательных сторон произведения.
С этической точки зрения выставочные произведения рассматриваются в контексте моральных ценностей, актуализированных в сознании реципиента как участника коммуникативного процесса.
В культурной перспективе художественный образ осмысливается в символическом ключе. Использование вербального ряда в отношении к изображениям, узнавание героев, сюжетов и другое помогают раскрыть содержание образа в культурном ключе.
Гуманитарное знание о коммуникативных задачах выставочного пространства
Интерпретируя мысль М. Хайдеггера о том, что "...собственное существо пространства должно выявиться из него самого. Допускает ли оно еще и высказать себя?", можно предположить, что в выставочном пространстве закодированы определенные сценарии поведения посетителей и способы эстетического восприятия художественной среды, с помощью которой происходит коммуникация (Hajdegger, 1993). Общение происходит посредством художественного языка, с помощью которого и осуществляется коммуникация зрителя и объекта искусства
Исследователь Г Почепцов, рассматривая различие характеристик двух вариантов порождения символической реальности - художественную коммуникацию и масс-медиа, утверждает, что масс-медиа порождает тексты короткоживущие, а литература и культура - долгоживущие. Художественная коммуникация создает альтернативные, а не вытесняющие друг друга тексты. Рассуждая о коммуникации как о переводе текста с языка моего "я" на язык твоего "ты", Г Почепцов ссылается на суждения Ю. Лотмана: "... самая возможность такого перевода обусловлена тем, что коды обоих участников коммуникации, хотя и не тождественны, но образуют пересекающиеся множества" (Pochepcov, 2003: 58). Именно в этих множествах заключается возможность диалога и эстетического восприятия художественной среды, что служит центральной задачей экспонирования.
Польский философ С. Моравский подчеркивает, что ".с философской точки зрения экспонирование питается из источников творческого процесса, который всегда является коммуникационным процессом. Словом, каждая выставка становится диалогом. Творчество - это не что иное, как попытка установления контакта, настройка на резонанс. Очевидно, что в случае выставок мы обычно имеем в виду более широкий, публичный резонанс. Экспонирование в философском смысле закладывает движение от получателя к творцу, который в этом контексте является бесспорным центром и определителем системы" (Moravskij, 1995).
Важным элементом творческого диалога считается архитектура экспозиционного пространства, и не только внутреннего, но и внешнего. Например, архитектор Л. Мис ван дер Роэ определял коммуникационную задачу выставочного пространства в том, чтобы "сделать его местом подлинного наслаждения искусством, а не кладбищем искусства..., (где) границы между произведениями искусства и обществом упразднены" (Machul'skij, 1969: 70). Он вводит в систему выставочной коммуникации дополнительный элемент - внешнюю среду, конструируя стены стеклянными, максимально освобождая внутреннее пространство от архитектурных элементов. Он не замыкает экспонат стенами, а делает его доступным для наибольшего количества людей. По его мнению, это максимально соответствует установкам современного искусства, взаимодействия зрителя с экспонатом и средой, в которой он находится. Таким образом открывается возможность обращения к экспонату в широком контексте художественного освоения мира. Как отмечает М.С. Каган, художественное освоение мира ".включает в себя четыре вида деятельности: познавательный, ценностно-ориентационный, преобразовательный, коммуникационный", - именно на такое восприятие искусства должна быть нацелена современная художественная выставка (Kagan, 1974: 120-122).
Исследователь психологии искусства Р. Арнхейм рассматривает восприятие искусства как познавательный процесс, он указывает на специфические особенности этого познания, прежде всего делая акценты на том, что "эстетическое восприятие не пассивный, созерцательный акт, а творческий активный процесс.". По мнению Р. Арнхейма, визуальное восприятие "по своей структуре представляет собой чувственный аналог интеллектуального познания" (Arnhejm, 1974: 11). Художники, обращаясь к науке и технологиям как к идейным вдохновителям, соединяют эти виды деятельности в своих художественных объектах. Современное искусство обладает широким спектром воздействия на зрителя: исследуются визуальная форма, пространственное восприятие, цвет, свет, звук, тактильные ощущения.
Художественная коммуникация в современном выставочном пространстве
Реализацию способов современной художественной коммуникации можно проследить на примере творчества европейских художников, открывающих новые коммуникативные возможности выставочных пространств.
В 2012 году в Sci-art gallery Le Laboratoire в Париже в пространстве выставки "Cummulus" были представлены художественные объекты аргентинского художника и архитектора С. Нахле. Созданное им при помощи компьютерных технологий вязаное облако - cummulus явилось результатом работы художника с инженерами, учеными, водными экспертами в Чили над проблемой добычи воды из облаков в регионах с дефицитом водных ресурсов. Мягко подсвеченная инсталляция окутывала пространство галереи, создавая ощущение нереальности, свежести, ощущаемого запаха дождя. Объектом искусства становятся вещи утилитарного назначения, но в руках художника они приобретают особое значение.
В начале XXI века художник обращает внимание зрителя на глобальные проблемы человечества, общается с обществом посредством своего искусства. Аргентинский архитектор и художник Т. Сарацено в Берлинском музее современного искусства "Гамбургский вокзал" в рамках выставки "Cloud Cities" (2012) обращается к проблеме экологии, альтернативного жилья будущего и социальной проблеме человеческих взаимоотношений. Созданное художником пространство из надувных, стеклянных, каркасных сфер разного размера дает возможность зрителю почувствовать себя участником действия в специально созданной реальности. Во время присутствия посетителей внутри надувной сферы каждое движение одного человека передается другому и влияет на его местоположение. Люди перемещаются и взаимодействуют друг с другом. Концепция художника заключалась в том, что в человеческих взаимоотношениях также все движения и изменения взаимосвязаны, чувства и поступки отражаются на тех, кто рядом с нами. Подобное общение с автором и его произведением, безусловно, обогащает личность духовно и эмоционально. Объекты обладали особой энергетикой: люди, находившиеся в микропространствах, чувствовали себя естественно, защищенно, словно находясь в естественной для себя природной среде, несмотря на то, что выставка проходила в урбанистическом центре Берлина.