Предметом интереса современного искусства становится открытие новых возможностей влияния на психику человека. Японская художница Я. Кусама, добровольно работая в психической клинике, находит экстремальные способы художественных экспериментов и исследований. Она организовывает художественные пространства с помощью световых пятен - это своего рода визуальная память, отпечаток на сетчатке глаза увиденного ею когда-то несуществующего пространства. Зритель может увидеть то, что видит художник, в полной мере представить себя на ее месте, погрузиться в ее размышления.
Примером новых тенденций художественно-выставочной практики в России может послужить деятельность галерей современного искусства в России, основанных на рубеже XX-XXI веков: галерея "Файн Арт" (1992), Галерея XL (1993), "11.12 GALLERY" (2005), Музей современной искусства "Гараж" (2008), "Галерея 21" (2010), "Галерея Osnova" (2014), "Галерея Треугольник" (2015), "ARTIS Gallery" (2017).
Среди проектов "Regina Gallery", осуществленных в 2017 году и отражающих актуальные направления в современном искусстве, отметим выставки В. Алимпиева "Сантиметр: цветной отрезок тьмы, исчислимая водоросль, он же дым" (живопись), С. Браткова "Империя снов" (живопись), С. Пахомова "Живая вода", проект А. Кутового "В вещи влей" (живопись, скульптура), выставка Е. Кошелева "Palazzo Koshelev". Искусство Е. Кошелева выделяется на фоне актуальной российской художественной жизни принципиальным несоблюдением общепринятых в локальном сообществе творческих стратегий. Вне зависимости от используемых форм, будь то станковая или монументальная живопись, графика, объекты или инсталляции, Е. Кошелев последовательно и целенаправленно движется к созданию особого синтетического художественного пространства. В 2019 году в галерее прошла выставка современного искусства, повествующая о путешествиях через музыкальные стили "Happy Hardcore". Данный проект - совместная выставка художников Е. Федоричева (г. Ростов-на-Дону) и О. Устинова (г. Омск). В основе серии работ и инсталляции Е. Федоричева лежат одноименные концертные альбомы "Гражданской обороны" и "Свет и стулья". Художник использует вырванные куски документации лайвов хардкор и панк-групп для создания живописных произведений, перенося события концертов периода 1980х годов в пространство новой визуальной реальности. Скульптуры в инсталляции построены из стульев, обнаруженных в советском Доме культуры (стулья, сломанные после панк-концерта). О. Устинов усложняет свой визуальный язык, создавая живописное произведение средствами графики - используя маркеры и печать, перемещаясь по маршруту "мастерская - экран компьютера - типография".
В начале XXI века концептуальные выставки стали зеркалом современной эпохи. В Музее современного искусства "Гараж" зимой 2017-18 года был реализован ежегодный междисциплинарный проект на пересечении искусства, науки и технологии "Арт-эксперимент", позволяющий посетителям задуматься над перспективами развития окружающей среды и принять участие в альтернативных биологических, генетических и инженерных экспериментах. В рамках выставочного пространства были представлены инсталляции и мастер-классы российских и иностранных художников, ученых, инженеров, исследующих вопросы экологии и выживания человечества. Художница А. Потемкина, участница московского коллектива "Лаборатория городской фауны", и екатеринбургская группа "Куда бегут собаки" представили два сценария, позволяющих зрителям заглянуть в не столь отдаленное будущее. В мире, изображенном А. Потемкиной, древняя языческая вера в силы природы и колдовства стала главным знанием, необходимым для выживания общества, в котором новое экологическое мышление пришло на смену научно-техническому прогрессу и политической конъектуре. Для этого проекта в Музее были высажены растения, которым традиционно приписывают магические свойства. В специально разработанных гидропонных установках, наполненных талой водой из собранного в Парке Горького и на крыше Музея снега, живут рыбы, производящие дополнительные питательные вещества для корней растений, которые очищают воду. Подобная автономная экосистема исследует возможности альтернативной продуктивной взаимосвязи между современным техническим прогрессом и новой этикой грядущего общества.
Исследователи отмечают, что современное искусство является средством художественной коммуникации, в процессе которой рождаются новые художественные практики, находящиеся на стыке ранее обособленных сфер деятельности. Современное искусство, безусловно, отражает человека своего времени, склонного к синтезу и расширению границ восприятия окружающего мира. В этом ключе картина мира современного человека предстает как единое информационное, познавательное и культурное поле.
Особенности коммуникации в художественных практиках Сибирского региона
Проследить тенденции художественной коммуникации в современном выставочном пространстве Сибири позволяет уникальный проект в области молодежного изобразительного искусства "Аз. Арт. Сибирь". В пяти последних реализованных проектах приняли участие около 1500 молодых художников и искусствоведов, представивших более 2700 профессиональных текстов и произведений.
В 2019 году участниками IX межрегиональной молодежной художественной выставки стали авторы, представляющие широкую географию Сибири: Алтайский край, Республика Алтай, Республика Бурятия, Республика Тыва, Республика Хакасия, Забайкальский край, Красноярский край, Новосибирская область, Кемеровская область, Иркутская область, Омская область, Томская область. На ключевой выставочной площадке биеннале - выставочном зале музея "Город" (г. Барнаул) - разместилась главная экспозиция проекта. Основными колористическими акцентами в архитектурно-художественном решении экспозиции стали красный и черные цвета, напоминающие, что истоки молодого актуального искусства в России берут начало в XX веке. Информационный посыл, заложенный экспозиционерами, помогает определить контекст диалога критиков, зрителей и создателей художественных образов. Оригинальной оказалась и визуальная трансляция статей молодых исследователей - искусствоведческая ротонда, представляющая собой две закругленные стойки, расположенные в центе выставочного пространства.
В целом, характеризуя комплекс мероприятий программы, отметим многоплановость выставок. Кроме основных конкурсных экспозиций произведений живописи и графики на выставочных площадках г. Барнаула было реализовано более десяти проектов, включающих использование различных видов, жанров и техник искусства: персональная выставка произведений А. Тороповой "Диалог" (арт-галерея "Бандероль"), фотовыставка О. Кугаева "На грани" (галерея факультета искусств и дизайна АлтГУ "Универсум"), выставка скульптуры, графики и акварели С. и И. Мозговых "Созвучие творческих поисков" (павильон современного искусства "Открытое небо"), персональная выставка графики И. Быкова "Большой Алтай" (выставочная площадка Алтайской краевой научной библиотеки им. В.Я. Шишкова), интерактивная выставка-проект Е. Витвиновой "АzАртные игры" (галерея "Турина гора"), ретроспектива проектов реставрации и реконструкции Алтайского государственного краеведческого музея (в выставочном пространстве музея).
Выставка "Аз. Арт. Сибирь - 2019" помогает решить актуальную проблему профессиональной коммуникации в рамках огромной территории Сибири, что особенно важно для молодых авторов, находящихся на пути становления. Целый ряд выставочных проектов был посвящен коммуникации в тандеме "учитель-ученик": выставка творческой школы В. Бочковской "От мастера до ученика" ("Арт-галерея Щетининых"), выставка работ преподавателей и студентов Новоалтайского художественного училища "Мастерство из рук в руки" (картинная галерея "Нагорная"), выставка работ студентов и преподавателей Института архитектуры и дизайна Алтайского государственного технического университета им. И.И. Ползунова и многие другие. Выставочная коммуникация дополнялась экскурсиями искусствоведов, организаторов проектов (Н. Зайков, Л. Рыжова,
М. Чурилов) и мастер-классами ведущих художников (А. Муравьев, А. Гордиенко), вовлекающими зрителя в активный творческий процесс художественного освоения мира. Межрегиональная выставка "Аз. Арт. Сибирь - 2019" явилась местом активной коммуникации разных поколений, соединяя прошлое, настоящее и будущее; специально организованная художественная среда способствовала общению на языке искусства не только людей разных поколений, но различных культурных и конфессиональных сообществ.
Выводы
Таким образом, через репрезентацию произведений искусства художественная коммуникация являет собой осуществление интеллектуально-творческой взаимосвязи автора и реципиента, передачу художественной информации, содержащей определенное отношение к миру, художественную концепцию, устойчивые ценностные ориентации. Современный художник в пространстве художественной выставки стремится максимально выразить концепцию именно в специфике ее организации, чтобы быть актуальным в своей аудитории. В современном искусстве коммуникации переходят от синтеза разных жизненных пространств через синтез видов человеческой деятельности к синтезу чувств и рассуждений.
В современной художественной жизни Сибири пульсирует столкновение многих, но прежде всего двух основных тенденций: одна продолжает и развивает традицию отечественной живописи, другая объявляет эту традицию отжившей, предлагая новые технологии и новые способы творческого самовыражения - арт-объекты, инсталляции, компьютерное искусство и т. п. Искусство как универсальный способ актуализации человеческой чувственности становится сферой проявления социальных практик, что свидетельствует о включенной позиции реципиента в решении творческих задач организаторов художественных выставок. Не случайно и очень показательно то, что панно Е. Домашкиной "Кибер-сердце" (2018) в пространстве выставки "Аз. Арт. Сибирь - 2019" вызывало большой интерес у аудитории. В этой работе раскрывается идея о масштабном внедрении в жизнь человека компьютерных технологий, и автор корректно напоминает, что "не каждый, кто имеет сердце, - человек...". Возможно, в период возникновения глокальной культуры региональное искусство, так и не погрузившись в массовую культуру, перейдет в состояние демассофикации искусства, по-прежнему сохраняя, возрождая и трансформируя традиции.
Список литературы
1. Арнхейм, Р. (1974). Искусство и визуальное восприятие. Москва, Прогресс, 392 с.
2. Арнхейм, Р. (1994). Новые очерки по психологии искусства. Москва, Прометей, 352 с.
3. Астахов, О.Ю., Двуреченская, А.С. (2015). Специфика массовой коммуникации в контексте межкультурного диалога // Модернизация культуры: порядки и метаморфозы коммуникации: Материалы III Междунар. науч.-практ. конф., 1, 138-142.
4. Астахов, О.Ю., Ртищева, О.В. (2017). Субъектное содержание комуникативных процессов в условиях современной культуры // Международный журнал исследований культуры, 2 (27), 20-26.
5. Деникин, А.А. (2013). Мультимедиа и искусство: от мифов к реалиям // Художественная культура, 2, режим доступа: http://artculturestudies.sias.ru/2014-3/yazyki/843.html
6. Генисаретский, О.И., Черневич, Е.В. (1990). Визуалистика: об исследовании и проектировании систем визуальной коммуникации. Москва, 2, 345 с.
7. Жиляев, А. (2009). Заметки о проблеме коммуникации и автономии в современном искусстве // Художественный журнал, 73/74, режим доступа: http://xz.gif.ru/numbers/73-74/zhilyaev/
8. Зедльмайр, Г. (2000). Искусство и истина. Теория и метод истории искусства. СПб., Аксиоа, 272 с.
9. Каган, М.С. (1974). Художественное освоение мира как синкретическое единство четырех основных видов деятельности: человеческая деятельность. Москва, Изд-во полит. лит., 250 с.
10. Мачульский, Г. (1969). Мис Ван Дер Роэ. Москва, Стройиздат, 256 с.
11. Маклюэн, М. (2003). Галактика Гутенберга. Сотворение человека печатной культуры. Киев, 206 с.
12. Манович, Л. (2018). Язык новых медиа. Москва, 400 с.
13. Медиа в эпоху дабл-пост (2019). Москва, Издательские решения, 164 с.
14. Моравски, С. (1995). Об экспонировании и выставках // Terra Incognita: Теория и практика выставочного дела, 3-4.
15. Почепцов, Г.Г. (2003). Теория коммуникации. Москва, Киев, 656 с.
16. Раш, М. (2018). Новые медиа в искусстве. Москва, 256 с.
17. Хайдеггер, М. (1993). Время и бытие. Москва, Республика, 447 с.
18. References
19. Arnhejm, R. (1974). Iskusstvo i vizual'noe vospriyatie [Art and visual perception]. Мoscow, Progress, 392 р.
20. Arnhejm, R. (1994). Novye ocherki po psihologii iskusstva [New essays on the psychology of art]. Мoscow, Prometej, 352 р.
21. Astakhov, O. Yu., Dvurechenskaya, A.S. (2015). Specifika massovoj kommunikacii v kontekste mezh- kul'turnogo dialoga [Specifics of mass communication in the context of intercultural dialogue]. In Materi- aly IIIMezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii "Modernizaciya kul 'tury: poryadki i metamor- fozy kommunikacii" Materialy III Mezhdunarodnoj nauchno-prakticheskoj konferencii "Modernizaciya kul 'tury: poryadki i metamorfozy kommunikacii" [Materials of the III International Scientific and Practical Conference "Modernization of Culture: Order and Metamorphoses of Communication"], 1, 138-142.
22. Astakhov, O. Yu., Rtishcheva, O.V. (2017). Sub"ektnoe soderzhanie kommunikacionnyh processov v usloviyah sovremennoj kul'tury [Subject Content of Communication Processes in Modern Culture]. In Mezhdunarodnyj zhurnal issledovanij kul 'tury [International Journal of Cultural Studies], 2 (27), 20-26.
23. Denikin, A.A. (2013). Multimedia i iskusstvo: ot mifov k realiyam [Multimedia and art: from myths to realities]. In Hudozhestvennaya kul'tura [Artistic culture], 2, available at: http://artculturestudies.sias. ru/2014-3/yazyki/843.html