Хормейстеру необходимо помнить, что грудной регистр в подростковом возрасте следует использовать умеренно, так как он нередко ведет к неестественному, крикливому звуку.
Практика показывает, что на различных участках диапазона можно требовать только определенной силы звука; если же пренебрегать этими правилом, можно нанести голосу большой вред.
Сила детского голоса в период его становления ограничена, да она и не имеет первостепенного значения. Прелесть детского пения заключается в его красоте: звонкости, полётности, нежности, легкости, непосредственности и эмоциональности. Добиваясь полноты, насыщенности звучания, певучести при естественной силе голоса преподаватель способствует нормальному развитию голосового аппарата в целом.
2. Вокальные упражнения в детском хоре
Проба голосов проходит при индивидуальном прослушивание - пение гаммы (до1 - до2). Когда в процессе работы яснее проявляется тембр, тогда голоса делят на сопрано и альты.
Певческое дыхание.
По мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудо-брюшным дыханием (формирование, как у взрослых).
Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках.
При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закрепить эти навыки можно на упражнение дыхания без звука:
Ш Маленький вдох - произвольный выдох.
Ш Маленький вдох - медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.
Ш Вдох со счётом на распев в медленном темпе.
Ш Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.
Подобное упражнение можно повторить, поднимая и наклоняя голову - без остановок, а также поворачивая голову направо и налево.
Нужно заметить, что эти упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.
Очень многие педагоги вокалисты в своей практике уделяют внимание упражнениям на дыхании без звука. Идёт переключение учащегося на мышечное чувство, отвлекая его на время от певческого формирования звучания. Ведь умеренный вдох и медленный выдох создают правильную установку мышц, и вырабатывает физическую упругость и выносливость.
Следовательно, когда будет разучиваться произведение, мышцы, будут принимать правильное положение, при взятии дыхания.
И чем серьезней будет выполняться упражнение на дыхание, тем качественней это будет применяться на практике, уже в хоровых произведениях.
Начальным этапом пения является распевание. Его следует начинать с наиболее ярких звучащих тонов, т.е. примарных тонов. У альтов это миb - фа1, сопрано соль1 - ля 1. Но поскольку у всех детей разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы и это можно рассматривать как исключение.
Принципы подбора вокальных упражнений.
Занятия, как правило, начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:
1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.
2) Развитие вокально-хоровых навыков, для достижения качественного и красивого звучания в произведениях.
Подготовка к работе - создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).
Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?
Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.
Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).
На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя. Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель хора должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети должны знать, на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.
Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).
Важный момент! Эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, это лишь средство овладения навыком.
В распеваниях не всегда следует доходить до кратких звуков диапазона (например, у сопрано до звуков ляb - сиb II октавы - профессиональной подготовленной работой; до фа - фа II октавы в школьном хоре).
А.В. Свешников работал a'cappella без поддержки рояля и начинал пение с гласной «а» на одном звуке, хотя и считал её самой трудной гласной в пении. Ведь если рассматривать певческую традицию, гласная «а» наиболее звучащая гласная, поэтому дети, по своей певческой природе, поют её естественно и непринужденно. В их манере пения не утрачены качества, которые со временем модифицируется у взрослых.
Чтобы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние, хорошо было бы начать распевание с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом. Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном, непрерывном, (цепном) дыхании. Губы мягкие, не совсем плотно-сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшем, это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности (< >).
Это упражнение можно петь на слоги ма и да. Это упражнение приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А», а также следить за активным произношением букв «Н и Д» упругими губами. Очень удобно на слоги лю, ле, потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «Ю и Е» поются очень близко, губы упругие.
Если при перенесение звука на соседний появляется большое напряжение, то это свидетельствует о нарушение координации в работе голосового аппарата. В этом случае следует вернуться в примарную зону, откуда было начато упражнение, снять форсировку, и обратить внимание на певческую установку. Примерная зона - тон свободной речи.
Это упражнение может быть полезным для развития динамического диапазона. Его рекомендуется начинать со средней звучности. Ноту на mf, следующей на mp и так чередуя. Этот принцип пропевания надо оставлять на всех высотных положениях звуков. Соединения с сонорными согласными на одном звуке.
По мере того, как продвигаются успехи пения на одной ноте с ансамблем унисона, следует постепенное расширение диапазона (секунда, терция, кварта и т.д.).
Следующее распевание - постепенное нисходящее, или восходящее движение, так как в зависимости от движения звучание голоса настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до1 (ре)1 - ля1 (си)1 октавы по хроматической гамме.
Распевание с буквой «И» - очень полезны. Сама буква «и» - светлая, помогает уйти от глухого звучания, устранить носовой призвук, естественно при правильном формировании. Развивает энергетику. Применяется в сочетании с согласными «М», «Н» (ми, ни). «Высветляет» звучание хора, настраивает на высокую позицию, позволяет добиться полётности, звонкости и естественности звучания детских голосов.
Следующее упражнение - пропевание фраз с повторяющимся слогом при переходе на следующий звук.
Обучение пению на легато - самое сложное.
Кантилена - основа пения. Одна из основных задач хормейстера, научить хор петь legato. За штрихом legato следует и другие штрихи non legato, marcato. Причём обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов - необходимость для кантилены в пении. Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.
Следующие упражнение на staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato.
Staccato требует более, техничное и глубокое владение мышцами, при опёртом на дыхание звуке. Четкая фиксация на высоком положение звука и чистое интонирование на высокой вокальной позиции. Упражнение на совмещение legato и staccato, является обязательным.
Хорошо менять штрихи с staccato переходить на legato. При пении на staccato необходимо следить, чтобы при пении гласных, при атаке не допускался призвук согласного «Х», а при legato наблюдать, чтобы не было толчков, при переходе на соседние звуки.
И, по мнению Свешникова - желательно, чтобы дети к концу 1 полугодия освоили пение трезвучий, следя за формированием звука, (без нажима на горло (нижние звуки) на слоги «ни», «на». Это упражнение развивает диапазон и выравнивает регистровое звучание.
Распевки существуют и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе - нюансы (крещендо, диминуэндо) вводятся постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, чтобы тонус мышц голосового аппарата оставался таким же активным «Р», как и форте.
В работе над нюансами следует избегать резкого перехода к р, или f, это должно быть, прежде всего, - плавное изменение звучности, что считается очень сложным в исполнительской практике. Сначала отрабатывают на р - на одном звуке. Чтобы получилось постепенное крещендо, надо позаботиться и о хорошем активном пиано, и наоборот.
Упражнение также развивает подвижность голоса. Начинают его с умеренных темпов и постепенно переходят к более быстрым.
Воспитанник хорового училища. В. Кирюшкин вспоминал: «Свешников делал то, что никто теперь не делает, - заставлял нас петь чистыми квинтами. А что такое чистые квинты? Это первые обертоны, - это подстраивание не под темперированный, а под чистый строй. Когда дети приобрели опору певческого дыхания полезно дать упражнения на слоги хи-ха поступенно в диапазоне квинты, вниз и верх по полутонам.
Придыхательная согласная «Х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использовании смягчает атаку звука. Придает ровность пению, а также способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы, с которой сочетается».
Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опуститься на гортань и перенапрячь её.
Примерно через 1,5-2 месяца после начала занятий можно применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренироваться на дыхании опору звука, петь по руке дирижера и тренировать навык динамической гибкости.
Последующие упражнения составлены с целью увеличения фраз (способствует также продолжительности выдоха). Подобное упражнение является активностью голосообразующих органов - это, и служит для развития подвижности голоса.
Из подобного рода упражнений делаю вывод, что дети должны помнить: чем быстрее темп, тем голос должен быть легче регистрового звучания. Меньше «работы» связками. Не «грузить» каждую ноту, а дотрагиваться до неё. Подвижность голоса - это и есть меньшая работа связок, использование звучания ближе к фальцетному.
Существует и работа над тембром, и главная цель этой работы - сглаживание регистровых переходов, т.е. одинаковое, выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используют восходящее и нисходящее постепенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работой.
В заключение скажу, что навыки, формирующиеся во время распевок, постепенно становятся рефлекторными. В определенных певческих упражнениях можно выявить целый комплекс выработки вокально-хоровых навыков. Эти упражнения обязательно должны быть выбраны в определённой последовательности. В работе над упражнениями следует идти меньшими шажками, т.е. не пытаться добиться всего и сразу на одном занятии, иначе подобное действо в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами будут ставиться непосильные задачи.
Залог успеха: тише едешь, дальше будешь. Всё зависит от дирижера, он руководит творческим процессом.
3. Работа над вокально - хоровыми навыками
Дикция (греч.) - произношение. «Критерий достижения хорошей дикции в хоре - это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией» Теория и практика работы с детским хором. Г.П. Стулова. М, 2002г.
Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных. Работая над дикцией с хоровым коллективом, хормейстеры обычно стараются научить певцов, как можно чётче и яснее произносить согласные. Это совсем неплохо, потому как, именно ясность согласных помогает, понять текст самого произведения. Формирование гласных и произношение их так же необходимо. Нужно научить хор приёму редуцирования Редукция - ослабление артикуляции звука. Неясно произношение гласных звуков. - редуцированный гласный. и продолжительности выдерживания звука на гласных, нейтрализации гласных, произнесение их в разных регистрах с меньшей степенью редуцирования, чем в речи. А также быстрому произношению согласных с оттеснениями их внутри слова к последующему гласному. Хорошее певческое произношение отличается особым режимом дыхания.