Свойства художественного образа:
(почти любой образ должен соответствовать этим критериям, поэтому любой пример подставляйте под них)
типичность (сплав единичного, индивидуального и общего);
эмоциональность (реализуется в произведении через речь автора и персонажей, через подбор индивидуальных подробностей-деталей).
самодостаточность (образы – это наглядные примеры жизни).
Функции образов:
1) помогает раскрыть особенности мировоззрения писателя;
2) обладает многозначностью;
3) ориентирован на сотворчество с читателем.
Художественная деталь (от франц. detail – подробность, мелочь, частность) – одно из средств создания образа: выделенный автором элемент художественного образа, несущий значительную смысловую и эмоциональную нагрузку в произведении.
Деталь может воспроизводить черты быта, обстановки, пейзажа, портрета (портретная детализация), интерьера, действия или состояния (психологическая детализация), речи героя (речевая детализация) и т. п.; она используется, чтобы наглядно представить и охарактеризовать героев и окружающую их среду.
В литературоведении и стилистике давно и справедливо утвердилось мнение о том, что широкое использование художественной детали может служить важным показателем индивидуального стиля. Среди писателей, которые мастерски использовали деталь, можно назвать А.Чехова и Н.Гоголя.
А. Чехов в рассказе «По делам службы» использует как деталь упоминание о новых калошах и закусках на столе, чтобы показать всю нелепость произошедшего самоубийства: «На полу, у самых ножек стола, лежало неподвижно длинное тело, покрытое белым. При слабом свете лампочки, кроме белого покрывала, ясно были видны ещё новые резиновые калоши». И тут же сказано, что самоубийца «покончил с жизнью как-то странно, за самоваром, разложив на столе закуски».
Образно говоря, каждое ружье детали должно выстрелить. Известный литературовед Ефим Добин утверждает, на примере использования деталей у А.Чехова, что деталь должна пройти жесткий отбор и должна быть помещена на передний план. Сам А.Чехов выступал за минимизацию подробностей, но за умелое спользование небольшого количества деталей. При постановке ьес А.Чехов требовал соответствия мелочей в обстановке и одежде с деталями в своих произведениях. К. Г. Паустовский в своей новелле «Старик в станционном буфете» объясняет и размышляет о значении деталей (подробностей) в прозе. Чехов сказал: «Без детали вещь не живёт.»
По композиционной роли детали можно разделить на два основных вида: детали повествовательные (указывающие на движение, изменение картины, обстановки, характера) и детали описательные (изображающие, рисующие картину, обстановку, характер в данный момент). Деталь может возникать в тексте одноразово, а может повторяться для усиления эффекта, в зависимости от замысла автора. Детали могут касаться быта, пейзажа, портрета, интерьера, а также жеста, субъективной реакции, действия и речи.
Детализация – это особый художественный прием, который необходим для создания максимально полного образа. Прием детализации используется, как правило, в эпических произведениях.
Само существование феномена художественной детали связано с невозможностью охватить явление во всей его полноте и вытекающей из этого необходимостью передать воспринятую часть адресату так, чтобы последний получил представление о явлении в целом. Другими словами, смысл и сила детали в том, что бесконечно малое раскрывает целое.
Примеров множество, ибо художественная детализация, деталь в произведении литературном становится элементом образа художественного, элементом, несущим большую смысловую, а также идейно-эмоциональную нагрузку, помогающим вдумчивому читателю понять то, что хотел сказать автор, не называя вещи своими именами, а предоставляя любителям словесности делать самостоятельные выводы, читать, как говорят, между строк.
Все, конечно, помнят пушкинский роман «Капитанская дочка». Главный герой Пётр Гринёв едет в на службу – не куда-либо, а в Белогорскую крепость! Путь пролегает по степи, и мы, читатели, вместе с Петрушей с нетерпением ожидаем, когда же на этом бесконечном и однообразном степном пространстве появятся – сначала в отдалении от едущих – неприступные бастионы, ибо уже, благодаря учебникам истории, хорошо себе представляем высоченные стены с бойницами, ров с водой, чтобы сложнее было достичь этих стен, крепчайшие ворота, перекидной мост, который опускается лишь после того, как ворота эти открываются, чтобы выпустить из цитадели очередной «десант», летящий на осадившего её врага. А что видим мы вместе с Петрушей? Видим окружённую забором бревенчатым даже не деревню, а деревушку, скирды сена, снегом полузанесённые, старенькую, уже скривившуюся мельницу, одну-единственную пушку у ворот, тоже старую, видим тесные и кривые улочки с низкими, крытыми соломой избами. Чуть позже узнаём о тех, кому предстоит вскоре защищать эту крепость от войска мятежников: трёх офицерах (вместе с Петрушей), уряднике да о двух десятков стареньких инвалидов – солдат, служба которых (25 лет) заканчивается.
Зачем писателю понадобилась такая детализация? О чём эти детали говорят? Замысел Пушкина становится понятен, когда мы видим, с какой быстротой продвигаются от крепости к крепости пугачёвцы во главе со своим предводителем. Писателю важно так подробно рассказать нам о выдуманной им Белогорской крепости потому, что он прекрасно знал: именно такие крепости были на пути восставших; гарнизоны таких крепостей, призванных быть неприступными бастионами и не пропустить мятежников, на самом деле не могли выполнить эту возложенную на них миссию, несмотря на храбрость и верность присяге личного состава, так как не имели ни достаточного количества крепких защитников, ни достаточного вооружения; с одной старой чугунной пушкой противостоять многочисленному войску Пугачёва (а по мере его продвижения по направлению к столице к нему примыкали всё новые и новые мятежники) невозможно.
Художественная детализация стала в данном случае средством типизации и позволила писателю показать истинную причину падения под натиском пугачёвцев одной крепости за другой.
Как в стилистике, так и в литературоведении общей классификации деталей не сложилось.
При литературоведческом описании стиля родственные детали часто объединяют. Согласно А.Б. Есину, естественно выделить три группы: детали сюжетные(«Мертвые души» «все время он и сидел и курил трубку, что тянулось до самого ужина» дальше мы видем хозяйство Манилова и там все так же идет медленно, «тянется»,из-за чего и пришлов упадок ), описательные(«Отцы и дети» первое описание Базарова:«В звуке его голоса было что-то грубое,дерзкое». Базаров – «не такой как все»), психологические(«Мертвые души» «Манилов имел глаза сладкие как сахар» через эту деталь передается особенность характера Манилова – «слащавая» манера общения). Преобладание той или иной группы порождает соответствующее свойство, или доминанту, стиля: «сюжетность» («Тарас Бульба» Гоголя), «описательность» («Мертвые души»), «психологизм» («Преступление и наказание» Достоевского); названные свойства «могут и не исключать друг друга в пределах одного произведения»(ЭТО ВСЕ ОТНОСИТЕЛЬНО, ОДНА И ТА ЖЕ ДЕТАЛЬ МОЖЕТ ОТНОСИТЬСЯ К РАЗНЫМ ГРУППАМ).
В зависимости от выполняемых функций существует следующая классификация художественной детали:
Изобразительная деталь призвана создать зрительный образ описываемого. Наиболее часто она входит в качестве составного элемента в образ природы и образ внешности. Напр. Описание внешности Базарова см.выше
Основная функция уточняющей детали – путем фиксации незначительных подробностей факта или явления создать впечатление его достоверности. Уточняющая деталь, как правило, используется в диалогической речи или сказовом, перепорученном повествовании. Напр. «Все это произошло в городе N, в таком то году…»
Характерологическая деталь – основной актуализатор антропоцентричности. Но выполняет она свою функцию не косвенно, как изобразительная и уточняющая, а непосредственно, фиксируя отдельные черты изображаемого характера. Весь состав характерологических деталей, рассыпанных по тёксту, может быть направлен либо на всестороннюю характеристику объекта, либо на повторное выделение его ведущей черты. Напр. Психологическая деталь см.выше
Имплицирующая деталь отмечает внешнюю характеристику явления, по которой угадывается его глубинный смысл. Основное назначение этой детали, как видно из ее обозначения, – создание импликации, подтекста. Основной объект изображения – внутреннее состояние персонажа. Имплицирующая – создает образ отношений между персонажами или между героем и реальностью. Например, у Симонова в романе «Живые и мертвые» командующий, разговаривая с Серпилиным, постоянно смотрит ему прямо в лицо, и тот момент, когда он выходил из окружения, вспоминает, "впервые за все время глядя не перед собой, а в сторону". Этой неприметной деталью Симонов очень ясно показывает нам, как тяжело пришлось людям в окружении, как тяжело вспоминать сейчас об этом командующему, и насколько это воспоминание, что называется, «въелось в душу» - его, в сущности, всегда переживаешь наедине с самим собой, даже если рядом и есть собеседник; переживаешь как нечто глубоко личное, и даже глаза невольно отводишь, погружаясь в эти воспоминания.
Е.С. Добин предложил типологию, исходя из критерия единичность/множество, и по характеру художественного воздействия:
– подробность,
– деталь-символ.
Подробность воздействует во множестве. Подробность ближе к знаку, её появление в тексте вызывает прежде всего радость узнавания, возбуждая устойчивую цепь ассоциаций. Подробности-знаки поставляет беллетристика, идущая в ногу со своим временем.
В определенных условиях художественная деталь может стать художественным символом. Этими условиями являются окказиональность связи между деталью и представляемым ею понятием и неоднократная повторяемость.
Дополнительная табличка с СДО
|
Функции детали
|
Краткая характеристика |
Пример из художественного произведения |
|
Выделительная |
С помощью детали писатель выделяет событие, художественный образ, явление из ряда подобных |
Мысль свою Беликов также старался запрятать в футляр. Для него были ясны только циркуляры и газетные статьи, в которых запрещалось что-нибудь... (А. П. Чехов «Человек в футляре») |
|
Психологическая |
Деталь является средством психологической характеристики героя, помогает раскрыть внутренний мир персонажа |
...Видали вы когда-нибудь глаза, словно присыпанные пеплом, наполненные такой неизбывной смертной тоской, что в них трудно смотреть? Вот такие глаза были у моего случайного собеседника.. (М. А. Шолохов «Судьба человека») |
|
Фактографическая |
Деталь характеризует данный факт действительности |
Школьная фотография жива до сих пор. Она пожелтела, обломалась по углам. Но всех ребят я узнаю на ней. Много их полегло в войну. Всему миру известно прославленное имя сибиряк... (В. П. Астафьев «Фотография, на которой меня нет») |
|
Натуралистическая |
Деталь внешне точно, бесстрастно, объективно изображает предмет или явление |
Когда шествие миновало место, где я стоял, я мельком увидал между рядов спину наказываемого. Это было что-то такое пестрое, мокрое, красное, неестественное, что я не поверил, чтобы это было тело человека... (Л. Н. Толстой «После бала») |
|
Символическая |
Деталь выступает в роли символа – самостоятельного многозначного художественного образа, который имеет эмоционально-иносказательный смысл, основанный на сходстве явлений жизни |
Мне часто вспоминается теперь и эта темная река, затененная скалистыми горами, и этот живой огонек. Много огней и раньше и после манили не одного меня своей близостью. Но жизнь течет все в тех же угрюмых берегах, а огни еще далеко. И опять приходится налегать на весла... Но все-таки... все-таки впереди – огни!.. (В. Г. Короленко «Огоньки») |
|
Импрессионистическая |
Деталь, взятая писателем произвольно и ему самому не всегда понятная, но внутренне совпадающая с его мыслью, отражающая его чувства, переживания, настроение |
Белый лебедь, лебедь чистый, Сны твои всегда безмолвны, Безмятежно-серебристый, Ты скользишь, рождая волны, Под тобою – глубь немая, Без привета, без ответа, Но скользишь ты, утопая, В бездне воздуха и света. (К. Д. Бальмонт «Белый лебедь») |
Условность как понятие возникло относительно недавно, а как явление проявлялось всегда в разных приемах, способах, в исторически меняющихся принципах создания произведения как целого.
УСЛОВНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ – в широком смысле изначальное свойство искусства, проявляющееся в определенном отличии, несовпадении художественной картины мира, отдельных образов с объективной реальностью.
Мера условности глубоко индивидуальна для каждого автора и произведения, она регламентируется внутренней целостностью образа, нарушение которой подрывает и саму художественность. Неплодотворно рассматривать условность вне времени, обстоятельств, направленности таланта и рода творчества. Обозначает нетождественность художественного образа объекту изображения. Существует два типа художественной условности. Первичная художественная условность связана с самим материалом, которым пользуется данный вид искусства. Например, возможности слова ограничены; оно не даёт возможности увидеть цвет или ощутить запах, оно может только описать эти ощущения. Вторичная художественная условность характерна не для всех произведений. Она предполагает сознательное нарушение правдоподобия: отрезанный и живущий сам по себе нос майора Ковалёва в «Носе» Н. В. Гоголя
В преломлении понятия «условность» Д.С.Лихачёв рассуждал о «внутреннем мире» художественного произведения.
Внутренний мир произведения словесного искусства (литературного или фольклорного) обладает известной художественной цельностью. Отдельные элементы отраженной действительности соединяются друг с другом в этом внутреннем мире в некоей определенной системе, художественном единстве.
Мир художественного произведения воспроизводит действительность в некоем «сокращенном», условном варианте. Художник, строя свой мир, не может, разумеется, воспроизвести действительность с той же свойственной действительности степенью сложности.
Литература берет только некоторые явления реальности и затем их условно сокращает или расширяет, делает их более красочными или более блеклыми, стилистически их организует, но при этом, как уже было сказано, создает собственную систему, систему внутренне замкнутую и обладающую собственными закономерностями.
Таким образом, условность – это неотъемлемая черта любого художественного произведения. Художественная условность предполагает использование приемов, которые служат особой формой отображения действительности и помогают глубже понять смысл произведения.
Условность первичная и вторичная выделены согласно классификации А. Михайловой.
Первичная (скрытая, неявная) условность не акцентируется автором: произведение создается по принципу жизнеподобия, хотя и действующие лица, и сам сюжет могут быть вымышленными. Автор прибегает к типизации даже в том случае, если у его героев есть реальные прототипы. Нвапр.мемуары Г. В. Иванова «Петербургские зимы» вызвали много критических откликов самих героев; например, А. А. Ахматова возмущалась тем, что автор выдумал никогда не бывшие диалоги между ней и Н. С. Гумилёвым. Но Г. В. Иванов хотел не просто воспроизвести реальные события, а воссоздать их в художественной реальности, создать образ Ахматовой, образ Гумилёва
Ко вторичной (открытой, явной) условности автор прибегает, если хочет подчеркнуть абсурдность, фантастичность, неординарность ситуации. Это достигается за счет использования гротеска, фантастики, символов, целого ряда тропов (аллегорий, гипербол, метафор и т. п.) – все это способы деформации реальности, формы намеренного отхода от правдоподобия. Напр. отрезанный и живущий сам по себе нос майора Ковалёва в «Носе» Н. В. Гоголя, обращение к проницательному читателю в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?»
Традиционная условность – канонизация, нормативность художественных средств; или застывшая, но оберегаемая, действенная традиция, или – устаревший шаблон, трафарет.Напр. нигде даже такой условности нет
Гротеск – вид комического, максимально возможное сатирическое преувеличение, представляющее осмеиваемое жизненное явление в невероятной, фантастической форме, нарушающее границы правдоподобия. Напр. Гоголь «Нос»