В теоретическом литературоведении наряду с выделением двух фундаментальных аспектов произведения (дихотомический подход) широко бытуют и иные логические построения. Так, А.А.Потебня и его последователи характеризовали три аспекта творений искусства, каковы: внешняя форма, внутренняя форма, содержание (в применении к литературе: слово, образ, идея).
Бытует также многоуровневый подход, предложенный феноменологическим литературоведением. Так, Р.Ингарден выделил в составе литературного произведения четыре слоя (Schicht):
1) звучание речи;
2) значение слов;
3) уровень изображаемых предметов;
4) уровень видов (Ansicht) предметов, их слуховой и зрительный облик, воспринимаемый с определенной точки зрения.
Названные теоретические подступы к произведениям искусства (дихотомический и многоуровневый) не исключают друг друга. Они вполне совместимы и являются взаимодополняющими. Это убедительно обосновал Н. Гартман в своей «Эстетике» (1953). Немецкий философ утверждал, что по своей структуре произведения неизбежно многослойны, но «по способу бытия» «незыблемо двуслойны»: их передний план составляет материально-чувственная предметность (образность), задний же план – это «духовное содержание».
Художественная литература отличается богатством и разнообразием своего содержания, значимость которого заключена прежде всего в ее тематике, проблематике, идейной направленности.
Древнегреческое слово «thema» буквально обозначает «то, что положено в основу чего-либо». В современном литературоведении принято считать, что тема – это круг событий, явлений действительности, познаваемых в произведении. Таким образом, тема – объективная основа художественного текста, указывающая на преимущественное внимание автора к какой-то принципиально важной для него стороне окружающего мира, которая им отображена, изображена и воспроизведена.
Наряду с термином «тема» употребляется термин «тематика», когда имеется в виду не одна, а совокупность тем, где главной теме подчиняются второстепенные.
Существуют так называемые «вечные темы»: тема смысла жизни, тема любви, тема смерти, тема долга и т.д. Всякий раз они в литературе предстают в новых исторических воплощениях.
Выбор темы, как и тематическое своеобразие творчества писателя, обусловлены его социальной принадлежностью, профессией, а также бытовыми условиями и исторической обстановкой, в которых он приобрел свой жизненный опыт.
Раскрывая ту или иную тему, автор стремится объяснить явление, привлечь к нему внимание общества, то есть он ставит проблему – вопрос, требующий разрешения. Проблематика – совокупность проблем.
ПРИМЕР: ОТЦЫ И ДЕТИ
Тема: вечно обновляющаяся жизнь.
Проблема: отношения между поколениями…
Завершенность и целостность авторским размышлениям и выводам придает идея. В ней – ответ на проблему. Идея – от греческого слова «idea» – идеал, идея. Идея – это обобщающая мысль, лежащая в основе содержания произведения. Она неотделима от его образной системы и не имеет в нем какого-то определенного места.
С понятием «идея» произведения сопряжено понятие «идейность». Последний термин в большей степени связан с позицией автора, с его отношением к изображаемому. Следовательно, художественная идея субъективна.
Идей, высказанных в литературе, великое множество. Их классифицируют по двум принципам (типология идей):
1) тематическому
- общественно-политические
- морально-этические
- национально-исторические
- общечеловеческие
- философские
- социальные
- психологические
Например,философско-психологический роман Преступление и наказание. Центром мира Достоевского является человек. Достоевский хочет познать человека в его обнаженной действительности и не спрашивает с самого начала, плоха она или хороша и в чем ее предназначение. ‘Тварь я дрожащая или право имею!’
2) эстетическому (образно воплощённый «строй чувств», по Ф.Шиллеру, обусловленный соотношением идеала художника и изображаемой им действительности).
Существуют идеи логические и идеи абстрактные.
Художественная идея не равна идейному замыслу, тому плану, который часто появляется не только в голове писателя, но и на бумаге.
В.Белинский очень точно указал на то, что «искусство не допускает к себе отвлечённых философских, а тем более рассудочных идей: оно допускает только идеи поэтические; а поэтическая идея – это <…> не догмат, не правило, это живая страсть, пафос».
В.В. Одинцов своё понимание категории «художественная идея» выразил более строго: «Идея литературного сочинения всегда специфична и не выводится непосредственно не только из лежащих вне его отдельных высказываний писателя (фактов его биографии, общественной жизни и т.п.), но и из текста – из реплик положительных героев, публицистических вставок, замечаний самого автора и т.п.».
Литературовед Г.А. Гуковский тоже говорил о необходимости разграничения рациональных, то есть рассудочных, и литературных идей: «Под идеей я разумею вовсе не только рационально сформулированное суждение, утверждение, даже вовсе не только интеллектуальное содержание произведения литературы, а всю сумму его содержания, составляющего его интеллектуальную функцию, его цель и задачу». И далее разъяснял: «Понять идею литературного произведения – это значит понять идею каждого из его компонентов в их синтезе, в их системной взаимосвязи. <…> При этом важно учесть именно структурные особенности произведения, – не только слова-кирпичи, из которых сложены стены здания, сколько структуру сочетания этих кирпичей как частей этой структуры, их смысл».
Идея литературного произведения – это отношение к изображаемому, основополагающий пафос произведения, категория, которая выражает авторскую тенденцию (склонность, замысел, предвзятую мысль) в художественном освещении данной темы. Другими словами, идея – это субъективная основа литературного произведения. Примечательно, что в западном литературоведении, основанном на иных методологических принципах, вместо категории «художественная идея» используется понятие «интенции», некоей предумышленности, тенденции автора в выражении смысла произведения.
В.В. Кожинов называл художественной идеей смысловой тип произведения, вырастающий из взаимодействия образов. Художественная идея, в отличие от идеи логической, не формулируется авторским высказыванием, а изображается во всех деталях художественного целого.
В эпических произведениях идея может быть отчасти сформулирована в самом тексте, как это имело место в повествовании Толстого: «Нет величия там, где нет простоты, добра и правды». Чаще же, особенно в лирике, идея пропитывает структуру произведения и потому требует большой аналитической работы. Художественное произведение как целое куда богаче рациональной идеи, которую обычно вычленяют критики, а во многих лирических произведениях выделение идеи попросту невозможно, потому что она практически растворяется в пафосе. Следовательно, не следует идею произведения сводить к выводу или уроку, и вообще искать её непременно.
Формы выражения художественной идеи в произведении:
1. Идея непосредственно формулируется самим автором в тексте произведения.
2. Автор вкладывает идею в уста персонажа.
3. Идея не формулируется в тексте произведения, а как бы пронизывает всю его структуру.
Неоднозначное употребление термина «пафос» в науке о литературе.
С идейным миром произведения тесно связан пафос, который можно определить как ведущий эмоциональный тон произведения, его эмоциональный настрой (по определению Г.Поспелова).
Вместе с тем в термин «пафос» отдельные литературоведы вкладывают и несколько иной смысл:
1) авторская эмоциональность, под которой Хализев подразумевает определенные типы осмысления жизни, «сплавы» обобщений и эмоций, которые обладают устойчивостью;
2) модус художественности (от лат. Мodys – мера, способ), под которым В.Тюпа подразумевает исторически продуктивный способ актуализации законов искусства;
3) стратегия художественной типизации, сгусток, ядро определенного миросозерцания. Так понимает пафос белорусский литературовед А.Н. Андреев. В качестве эстетической категории пафос у него выступает как стратегия эстетического зарождения, развития и завершения определенного типа личности.
Проанализировать пафос в произведении – значит выявить его типологическую разновидность, тип эмоциональной ориентации, отношения к миру и человеку в мире.
Виды пафоса:
– героический (героика)
Мифы Древнего Рима и Греции, Скандинавии
Из Сказание о Роланде:
Бьют мавры и французы что есть сил,
Их копья разлетаются в куски.
Взглянуть бы вам, как там дробят щиты,
Услышать бы, как сталь о сталь звенит,
Как в панцири врезаются клинки,
Как наземь тот, кто сбит с коня, летит,
Как издает он перед смертью крик,-
Вам этого до гроба не забыть.
Из Бородино
Да были люди в наше время
Не то что нынешнее племя
Плохая им досталась доля
Не многие вернулись с поля…
Не отдали ли б Москвы…
– трагический
Ромео и Джульетта
– идиллический
Радимов ‘Деревня’
Весенний день теплом ленивым жарит
Трава на солнце зеленеет
Приятно в нос ударит здоровый запах дегтя.
Из Мороз и солнце Пушкина
Вся комната янтарным блеском озарена,
Веселым треском трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки…
– сентиментальный
Уважение к обиженным или униженным, то, что у человека вызывает жалость или др эмоции)
‘Бедные люди'
Варя к Макару:
Неужели вы так всю жизнь прожили в ,одиночестве ,в лишениях , без радости у чужих людей углы нанимая !!!
Макар:
Овечье сердце у меня, нет кровожадности!
Варя:
Доброе сердце у вас…
– романтический (романтика)
Ромео и Джульетта , Всадник без головы, Алые паруса…
– драматический
Слово о Полку Игоря
И застонала земля от печали …
Тоска разлилась по всей Руси
Печаль потекла глубокая средь земли Русской…
– сатирический
Произведения Гоголя (Нос , Ревизор)
– юмористический
Чехов (Толстый и Тонкий)
Тенденция (позднелат. tendentia – направленность, от лат. tendo – направляю, стремлюсь) – в самом широком смысле – идейно-эмоциональное отношение автора (его симпатии и антипатии, любовь и ненависть) к отображенному миру, авторская оценка проблематики и характеров, скрыто или открыто, намеренно или невольно проявляющиеся в художественном произведении.
Бытует полярное оценочное соотношение: тенденция – тенденциозность. Все положительные смыслы идейно-эмоциональной «явленности» автора или общественной направленности произведения называют тенденцией, все отрицательные – тенденциозностью, или «голой» тенденциозностью, причем наихудший вид ее характеризуют словами Гегеля: он «...имеет место тогда, когда поэт преднамеренно льстит определенному ложному направлению, господствующему в публике, просто ради того, чтобы понравиться, совершая тем двойной грех – против истины и против искусства».
Пример
Тема искусства в произведениях В.М. Гаршина. Произведения Гаршина пропитаны мрачным пессимистическим калоритом. Именно по этой причине там ясно ощущается желание «терзать и мучить» читателя сложными вопросами. Все герои рассказов Гаршина одиноки, ищут выхода из тупика, обдумывают свою жизнь, жизнь вокруг, думают, чем они могут помочь другим? Восприятие мира Гаршина во многом было субъективно, отвечало новым требованиям исторического и литературного времени. Тематический и жанровый диапазон произведений Гаршина широк. Но все его рассказы, статьи, стихотворения объединяет пафос борьбы с социальной несправедливостью. Особое место в творчестве писателя занимает тема искусства и его роли в жизни общества. В.М.Гаршин стал рьяным посетителем собраний художников, где шли горячие споры об искусстве и литературе. Уже тогда писатель высказывал вполне определенные взгляды на искусство, которым оставался верен всю жизнь. Он считал, что искусство не должно быть лишь предметом развлечения и любования кучки эстетов и знатоков. Оно должно служить высоким идеалам добра и справедливости. Он отвергал теорию „искусство для искусства“ и требовал от искусства борьбы, действенной борьбы за лучшее будущее человечества. Интерес к искусству не оставлял писателя всю жизнь. Сами художники побуждали его писать статьи об искусстве.В статьях о художественных выставках В.Гаршин размышляет о назначении искусства, о его месте в обществе. Тяготел он к живописи и в прозе — не только делая своими героями именно художников (“Художники”, “Надежда Николаевна”), но и сам мастерски владея словесной пластикой. Чистому искусству, которое В.Гаршин почти отождествлял с ремесленничеством, противопоставлял более близкое ему реалистическое искусство, болеющее за народ, искусство, способное задевать душу, тревожить её. Эта тема была весьма серьезно разработана в произведениях В. Гаршина. В рассказе „Художники“ художники Дедов и Рябинин символизируют два направления в искусстве. Дедов - сторонник „чистого искусства“, влюблен в свои картины, с наслаждением рисует бесконечные „Закаты“, „Утра“, „Натюрморты“. Он считает, что художник должен выискивать в окружающей жизни красоту и гармонию и услаждать взор знатоков. Ему кажется странным и непонятным пристрастие Рябинина—представителя реалистического, общественного направления в искусстве—к реальным сюжетам. „Зачем, -- рассуждает Дедов, - нужно писать эти лапти, онучи, полушубки, как будто не довольно насмотрелись на них я натуре?“ „По-моему, -- продолжает он, -- вся эта мужичья полоса в искусстве—чистое уродство. Кому нужны эти пресловутые репинские „Бурлаки“? Написаны они прекрасно, нет спора, но ведь и только. Где здесь красота, гармония, изящное? А не для воспроизведения ли изящного в природе существует искусство?“