Гротеск в литературе – одна из разновидностей комического приёма, которая сочетает в фантастической форме ужасное и смешное, безобразное и возвышенное, а также сближает далёкое, сочетает несочетаемое, переплетает нереальное с реальным, настоящее с будущим, вскрывает противоречия действительности.
Алогизм – нарушение в произведении причинно-следственных связей, необъяснимость, парадоксальность ситуаций, сюжетных ходов, отдельных предметов и т.п. Напр. «Ехала деревня мимо мужика» Чуковского
Литературное произведение – чрезвычайно сложная идейно-художественная система, где все значимо, все элементы соотнесены друг с другом и, по выражению Л.Н.Толстого, представляют собой «бесконечный лабиринт сцеплений». Чтобы разобраться в этой сложности, следует в процессе анализа произведения выделить в нем его внутренние и внешние стороны, то есть содержание и форму.
Содержание – это то, о чем повествуется, а форма – какие художественные средства используются при повествовании.
Форма и содержание – категории, присущие любому явлению природы и общества, поскольку в каждом из них есть внешние (формальные) и внутренние (содержательные) элементы. Однако в художественном творчестве понятия «содержание» и «форма» приобретают особый смысл и значение. Здесь необходимо всегда учитывать, что содержание и форма выделяются только в абстрактном размышлении, имеющем целью научное осмысление структуры произведения. Содержание вообще не существует вне той формы, в которой оно создано, всякое же изменение формы есть одновременно изменение содержания. Известное замечание Л.Н.Толстого о романе «Анна Каренина» как раз подчеркивает органическую связь содержания и формы: «Если же я бы хотел сказать словами все то, что я имел в виду выразить романом, то я должен бы был написать роман тот самый, который я написал сначала». Поэтому отдельные элементы литературного произведения, несущие
содержательное (тема, идея художественная, фабула, коллизия, характеры и обстоятельства) и
формальное начала (жанр, вид, род, композиция, речь художественная), выступают как единые, целостные реальности, обогащенные, преображенные творческим сознанием художника.
Категории «содержание» и «форма» в философский и литературоведческий обиход были введены лишь в XIX веке немецким ученым Гегелем.
Важно постоянно учитывать, что содержание – всего лишь результат перехода формы в содержание, а форма – результат перехода содержания в форму. При этом содержание выполняет роль ведомого и своими особенностями порождает особенности формы, получая в ней определенность (основной закон художественности).
Однако следует помнить, что в художественном творчестве новые формы годны для выражения лишь нового содержания. Они не являются универсальными и не должны рассматриваться как лучшие по сравнению с прежними.
1. Эстетический: предусматривает, что к произведениям литературы мы должны относиться как к явлениям художественным, т.е. определять степень их эстетической ценности. Эстетические чувства пробуждаются не только объектом и предметом обнаружения, но и художественной формой.
2. Историзма: требует рассматривать литературные явления в связи с конкретными социокультурными и историческими условиями, во взаимоотношения с такими же явлениями. Изучение литературных произведений должно идти в контексте истории литературы (место писателя в истории национальной литературы и – шире – в истории национальной культуры);
3. Системности: позволяет видеть в литературном произведении определенную систему – комплекс взаимоподчиненных компонентов, которые характеризуются взаимосвязанностью, взаимодействием, единством системы с окружением (обществом, искусством), включением этой системы в системы более высокого порядка (творчество писателя, национальная литература, общественное сознание и др .), проявлением каждого компонента как самостоятельной системы более низкого уровня. Главным системообразующим фактором, на который ориентирована вся система изобразительных средств произведения, является авторская концепция личности.
4. Целостности: требует стремиться к полному охвату компонентов содержания и формы. Причем содержание и форму необходимо анализировать в их единстве, взаимообусловленности. Этот принцип предохраняет от односторонности оценок, заставляет учитывать при анализе произведения как его сильные качества, так и слабые.
В реалистическом произведении не встречаются одни лишь условные образы, но и не столь распространено, как принято считать, «чистое» жизнеподобие – чаще доминирует одно или другое.
В реализме условность всегда «стремится» к взаимодействию с жизнеподобием, а последнее нередко «ищет» себе поддержки в условности.
К условности тяготеют целые жанры литературы:
– басня,
– сатирическая литературная сказка,
– научная фантастика.
В зависимости от степени условности различаются такие свойства изображенного мира, как жизнеподобие и фантастика, в которых отражается разная мера отличия изображенного мира от мира реального.
Жизнеподобие предполагает «изображение жизни в формах самой жизни», по словам В.Белинского, то есть без нарушения известных нам физических, психологических, причинно-следственных и иных закономерностей.
Фантастика предполагает нарушение этих закономерностей, подчеркнутое неправдоподобие изображенного мира.
Функции фантастики.
Доводить то или иное явление до логического предела.
Прогностическая функция.
Выражение разных видов и оттенков комического – юмора, сатиры, иронии.
Развлекательная.
Литературно-художественное произведение – это произведение искусства в узком значении слова, результат немеханической, одухотворенной деятельности автора. Как и все искусство в целом, художественное произведение является выражением определенного эмоционально-мыслительные содержания, какого-то идейно-эмоционального комплекса в образной, эстетически значимой форме.
В современном литературоведении существует ряд научных работ, затрагивающих вопросы понимания специфики литературно-художественного произведения.
1) Российский исследователь А.Б. Есин рассматривает литературно-художественное произведение со стороны теории подражания – как явление искусства. Литературное произведение, как и все искусство, есть частный случай субъективного подражания объективной действительности. Художественное произведение – это подражание активное, личностное – такое, при котором происходит не только восстановление реальности, но и ее творческое преобразование.
2) Белорусский литературовед профессор В.П.Рагойша предлагает рассматривать литературное произведение как результат творческого процесса. Литературное произведение – завершенный по форме прозаический или стихотворный текст, который соответствует существующим в конкретном времени и среде законам художественности. В литературном произведении реализуется концепция человека и жизни вообще, что обусловливается мировоззрением писателя.
3) Семиотический подход к пониманию литературного произведения предлагает российская исследовательница Л.В.Чернец. Так, по ее мнению, литературное произведение представляет собой выражение, зафиксированное как последовательность языковых знаков, или текст. Слова «текст» и «произведение» не синонимичны: текст – материальный носитель образов, он становится произведением, когда его читают.
5. Единства анализа и синтеза: определяет ход исследовательской мысли. Расширяя и углубляя представление о смысловой и эстетической сторонах произведения, анализ одновременно работает на идею единства художественного мира. Синтез призван еще более тесно объединить в нашем представлении элементы содержания и формы, сделать обобщения эстетического и социокультурного характера: об идейно-художественной сущности произведения (произведений), его (их) месте в творчестве писателя и в национальной литературе.
Художественное содержание представляет собой концептуальный уровень произведения.
Художественное содержание – это органическое единство запечатленных в произведении бытийных сущностей и жизненных явлений (тема, тематика) и авторского отношения к ним (идея, концепция, или, в иной терминологии, проблематика и идейно-эмоциональная оценка).
Содержание художественного произведения
|
объективное |
Историческая действительность, воссоздаваемая автором с высокой степенью правдивости. Воплощение в художественном произведении типа миропонимания автора как человека своей эпохи, своего этноса и социального статуса. “Война и мир”Толстого |
|
субъективное |
Тенденция, осмысленная оценка автором изображенной действительности, его идейно-эмоциональное отношение к ней (особенность: выражение мнений, суждений, убеждений автора в опосредованной форме, путем воссоздания жизненных ситуаций). “Преступление и наказание”Достоевский |
|
непосредственное |
Реальные факты человеческой жизни и конкретные ситуации, отображенные в произведении. Рассказы Алексиевич и “ Белая Гвардия” Булгакова |
Форма – философская категория, обозначающая способ внешнего выражения, тип и структуру содержания.
Литературная форма – это совокупность способов, средств, приёмов воплощения содержания, это вторичная (определяемая) сторона произведения.
Форма произведения складывается из двух подуровней:
внешняя форма (субъектная и пространственно-временная организация художественного мира) и
внутренняя форма (речевая, интонационно-ритмическая организация текста).
Содержательность формы – понятие, которое обозначает в литературоведении, во-первых, что всякая художественная форма несет некий эстетический смысл, выражает определенное художественное содержание, во- вторых, что в искусстве содержание выражается только через его эстетическое «оформление», т.е. «по законам красоты».
Проблема состава и строения литературного произведения, вычленения и соотнесения его основных аспектов является краеугольной, базовой для теоретической (общей) поэтики. Вместе с тем, это одна из самых дискуссионных сфер теоретического литературоведения.
Наиболее глубоко укоренена в теоретической поэтике и весьма насущна для науки о литературе понятийная пара форма и содержание. Так, Аристотель в «Поэтике» разграничивал в произведениях некое «что» (предмет подражания) и некое «как» (средства подражания). От подобных суждений древних тянутся нити к эстетике средних веков и Нового времени. В XIX в. понятия формы и содержания (в том числе в их применении к искусству) были тщательно обоснованы Гегелем. Эта понятийная пара неизменно присутствует в теоретико-литературных трудах ХХ столетия.
Заметим, однако, что ученые неоднократно оспаривали применимость терминов «форма» и «содержание» к художественным произведениям. Так, представители формальной школы утверждали, что понятие «содержание» для литературоведения излишне, а «форму» подобает сопоставлять с жизненным материалом, который художественно нейтрален.
Ю.М. Лотман предложил замену традиционных и, как он полагал, негативно значимых, однобоко «дуалистических» терминов «монистичными» терминами «структура и идея». В эту же «структуралистскую» эпоху в литературоведении (тоже в качестве замены надоевших формы и содержания) пришли слова «знак и значение», а позже, в «постструктуралистское» время, – «текст и смысл».