Материал: Пластическая выразительность в создании сценического образа

Заниматься тренажом также необходимо. Тренинг помогает наладить свой актёрский аппарат таким образом, чтобы он становился отзывчивым на эмоции, на задачи, ведь каждое происходящее событие должно вызывать пластический отклик.

Актёр в современном театре должен понимать ещё и то, что повышенная конкуренция требует наивысшей квалификации и наиболее развитых способностей, чтобы он смог быть уверен в том, что найдёт себе место работы и будет продуктивно сотрудничать с театром.

В заключение считаю необходимым обратить особое внимание на овладение актером и режиссером своим ремеслом, без этого не может быть полноценного художника. Эта истина давно всем известна, особенно артистам цирка, балета, вокалистам и музыкантам. Однако некоторые драматические актеры, меняя костюмы, переходят из роли в роль, из спектакля в спектакль с привычными для них движениями, ритмами, жестикуляцией, не стремясь к созданию яркого образа. Естественно, что подобное пренебрежение основами профессии может привести к значительному снижению актерского мастерства.

Пластический рисунок роли не может быть ограничен он других элементов системы Станиславского и всей остальной структуры актёрского мастерства.

Вопросы, связанные с перевоплощением, овладением характером, характерностью, жанром, стилем, подчас забываются актерами и режиссерами. Более того, некоторые из режиссеров пытаются найти теоретические обоснования того, что в современном спектакле это лишний балласт, устарело и старомодно. Так фактически от незнания ремесла, неумения реализовать во времени и пространстве сценическое действие, а нередко и от безграмотности, прикрывающейся современностью или так называемым «своим видением и решением», происходит выхолащивание и оскудение искусства актера.

Без овладения актером и режиссером своим ремеслом, своей техникой путь к творчеству закрыт. Анатоль Франс считал, что у искусства есть два самых опасных врага: ремесленник, не озаренный талантом, и талант, не владеющий ремеслом. Думаю, что эта мысль и по сей день не утратила своего значения

Приложения

Финал этюда «Поединок» в исполнении студентов Театрального училища имени М. С. Щепкина

Репетиция сцены поединка Гамлета и Лаэрта. С. Надеждин (Лаэрт), А. Немеровский, Ю. Демич (Гамлет). Куйбышевский драматический театр имени А. М. Горького.

«Гамлет». В. Высоцкий (Гамлет). Московский театр драмы и комедии на Таганке. Режиссёр - Юрий Любимов.

«Господа Головлёвы». Евгений Миронов (Порфирий Головлёв). МХАТ им. А. П. Чехова. Режиссёр - Кирилл Серебренников.

«Федра». Алиса Коонен (Федра). Камерный театр. Режиссёр - Александр Таиров.

«Евгений Онегин». Евгения Крегжде (Татьяна Ларина), Людмила Максакова (Няня). Театр им. Вахтангова. Режиссёр - Римас Туминас.

«Евгений Онегин». Театр им. Вахтангова. Режиссёр - Римас Туминас.

«Бесы». Малый драматический театр. Режиссёр - Лев Додин.

Марсель Марсо.

Список литературы

1. Барро Ж.-Л. «Размышления о театре». М.: «Издательство иностранной литературы», 1963, 302 с.

. Дрознин А. Б. «Дано мне тело… Что мне делать с ним?». М.: «Навона», 2013, 464 с.

. Голубовский Б. Г. «Пластика в искусстве актёра». М.: «Искусство», 1986, 189 с.

. Кох И. Э. «Основы сценического движения». С-Пб.: «Лань», 2010, 512 с.

. Немеровский А. Б. «Пластическая выразительность актёра». М.: «Искусство», 1987, 191 с.

. Симонов Р. Н. «С Вахтанговым». М.: «Искусство», 1959, 194 с

. Станиславский К. С. «Работа актёра над собой. Процесс воплощения». М.: ООО «Издательство «Эксмо», 2013, 402 с.

. Шангина Е. Ф., Смирнова С. К. «Словарь театрально-литературных терминов и понятий». Барнаул, «Издательство АлтГАКИ», 2008, 120 с.

9. www.vakhtangov.ru <http://www.vakhtangov.ru>, Официальный сайт Государственного академического театра им. Вахтангова [Интернет ресурс]

. www.taganka.theater.ru <http://www.taganka.theater.ru>, Официальный сайт театра Московского театра драмы и комедии на Таганке [Интернет ресурс]