Она охватывает три уровня развития сюжета - в первом акте она звучит при появлении Гамлета, во втором - она же является мотивом в пьесе, поставленной Актером, в третьем - Роз и Гил слышат её перед смертью. Стоит отметить, что элементы игры встречаются на надтекстовом уровне (классический сюжет в соответствии с авторскими мотивами), текстовом уровне (в прямом значении, приняв форму абсурдного словесного тенниса) - пьеса сопровождается игрой в орлянку, которая имеет смыслообразующее значение для произведения. Монеты, беспрерывно падающие на землю орлом вверх, словно бросают вызов уверенности, что теория вероятности действительно работает, и мир, каким мы его знаем, всё еще существует, Также мы выделили уровень «автор-читатель» (известный как метатеатральность), где степень участия читателя/зрителя в пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» определяется приемом «пьесы в пьесы», заимствованным у Шекспира, приемом переноса акцента со сцены и приемом присутствия. Последний прием можно проследить в эпизоде, где герои намекают зрителям на то, что всё происходящее на сцене не более чем постановка.
GUIL: I'm trying to establish the direction of the wind.
ROS: There isn't any wind. Draught, yes.
Автор намеренно выделяет курсивом слово «draught», ведь герои, определяя направление, ищут источник ветра в зрительном зале подобно замерзшим на репетиции актерам. Именно вышеперечисленные авторские приемы драматурга заставляют пьесу, написанную по мотивам претекста, пробуждать в читателях совершенно другие чувства, чем «Гамлет».
Еще одна черта постмодернистских произведений - игра слов или каламбур - появляется во всех актах пьесы в самый мрачный момент. В начале пьесы герои рассуждают о жизни после смерти:
ROS (cutting his fingernails): Another curious scientific phenomenon is
the fact that the fingernails grow after death, as does the beard.
GUIL: What?
ROS (loud): Beard!
GUIL: But you're not dead.
ROS (irritated): I didn't say they started to grow after death! (Pause,
calmer). The fingernails also grow before birth, though not the beard.
GUIL: What?
ROS (shouts): Beard! What's the matter with you? (Reflectively) The
toenails, on the other hand, never grow at all.
Во втором акте во время репетиции актеров герои рассуждают о смерти на сцене:
PLAYER: Act two! Positions!
GUIL: Wasn't that the end?
PLAYER: Do you call that an ending? - with practically everyone on his
feet? My goodness no - over your dead body.
GUIL: How am I supposed to take that?
PLAYER: Lying down.
В финале Актер, Роз и Гил снова возвращаются к разговору о смерти:
PLAYER: Yes, we were dead lucky there. If that's the word I'm after.
ROS (not a pick up): Dead?
PLAYER: Lucky.
ROS (he means): Is he dead?
PLAYER: Who knows?
GUIL (rattled): He's not coming back?
PLAYER: Hardly.
ROS: He's dead then. He's dead as far as we're concerned.
PLAYER: Or we are as far as he is.
В заключение, нужно отметить, что пьесы «Гамлет» и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», несмотря на кажущееся сходство, при внимательном анализе оказываются произведениями с абсолютно непохожими сюжетами. Шекспир утверждает гуманистическую идею о человеке Эпохи Возрождения и его конфликте с безнадежно отставшим миром, а Стоппард рассказывает нам о неотвратимости судьбы, что, скорее, соответствует фабуле монолога Жака из комедии Шекспира «Как вам это понравится». Согласно «Розенкранцу и Гильденстерну» проблема кроется не в загнивающем Эльсиноре, а в самой действительности, которая начисто лишена смысла и логики.
В отличие от произведения-донора, пьеса «Розенкранц и Гильденстерн» не предназначена для обращения в трудную минуту, здесь не найдется ответов, как нужно жить и какие решения принимать. Герои сами находятся в неразрешимой ситуации, отмахиваясь от неприятного предчувствия каламбурами, и ждут совета от читателя.
Авторский метод Тома Стоппарда - логичная альтернатива британскому модернизму в лице Джеймса Джойса и Вирджинии Вулф. Не являясь классикой постмодернизма, «Розенкранц и Гильденстерн» тем не менее содержит его яркие и характерные особенности: интертекстуальность на всех уровнях; мотив игры; главными героями становятся незаметные персонажи пьесы-первоисточника. Драматургия Стоппарда - скорее предзнаменование того, что ожидает следующее поколение авторов, если они последуют примеру Стоппарда и обратятся к гениям прошлых веков за возможностью сравнить мир, реалии и духовные ценности XX-го века и других эпох.
Список литературы
1. Арнольд, И.В. Семантика. Стилистика. Интертекстуальность: сборник статей / И. В. Арнольд - СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 1999 - 444 с.
2. Бахтин, М.М. Вопросы литературы и эстетики / М. М. Бахтин - М.: Худож. лит., 1975. - 345 с.
3. Кристева, Ю. Бахтин, слово, диалог и роман. / Ю. Кристева - М.: Филология,1995, 124 с.
4. Эко, У. Роль читателя. Исследования по семиотике текста / У. Эко - М.: Corpus АСТ, 2016 - 570 с.
5. Shakespeare, W. Hamlet - Simon & Schuster, 1992 - 342 p.
6. Stoppard, T. Rosencrantz and Guildenstern Are Dead. - Grove Press, 1994 - 126 p.
7. Шамина В.Б. Пьесы Тома Стоппарда как отражение характерных черт постмодернизма в драматургии [электронный ресурс]: Ученые записки Казанского университета. Гуманитарные науки. Том 151, № 3. 2009. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/piesy-toma-stopparda-kak-otrazhenie-harakternyh-chert-postmodernizma-v-dramaturgii (Дата обращения : 16.03.2019)