Преемственность сюжетных и визуальных решений медиа XXI века (на примере работ студии «Дальтелефильм»)
Рычкова Ирина Владимировна, аспирант департамента искусств и дизайна, Школа искусств и гуманитарных наук, Дальневосточный федеральный университет (г. Владивосток, РФ).
В данной статье предложен к рассмотрению формат «общения» и взаимодействия новых документальных вызовов в информационной и культурологической сфере, включая перевод многих аспектов деятельности человека в онлайн-режим, актуализирующих вопросы преемственности и передачи культурных кодов в системы новой цивилизации. Автор использует редкие и нецитируемые ранее источники, включая служебные документы телевизионных и кинематографических предприятий Приморского края, на опыте их творческой 50-летней истории ставит вопросы о контекстном и цитатном использовании документалистики ХХ века в новых поворотах развития культуры. Исходным материалом является документальное наследие студии «Дальтелефильм» (единственной на весь Дальний Восток, годами существования которой были 1960-1995 с количеством созданных работ около 387 единиц), его анализ на современном материале реплик, повторов и цитирований в телевизионном и медийном пространстве РФ и Приморского края. Автор приходит к выводу о трёх уровнях ассимиляции передачи культурных кодов (наследия): 1) технологическом; 2) контекстном и 3) феноменологическом, связанном с семиотикой. Передача кодов культуры в условиях постиндустриальной медийной революции зачастую представляется процессом утилитарным и технологически затрудненным.
Ключевые слова: культурное пространство, экранные искусства, студия «Дальтелефильм», медиа.
THE CONTINUITY OF NARRATIVE AND VISUAL SOLUTIONS MEDIA OF THE 21st CENTURY (IN CASE OF THE STUDIO “DALTELEFILM”)
Rychkova Irina Vladimirovna, Postgraduate of Department of Arts and Design, School Arts and Natural Sciences, Far Eastern Federal University (Vladivostok, Russian Federation).
This article proposes to consider the format of “communication” and the interaction of new documentary challenges in the information and cultural field, including the transfer of many aspects of human activity into online mode. Updating the issues of continuity and the transfer of cultural codes into the systems of a new civilization.
The author uses rare and uncited earlier sources as well as television and cinema documents of the Primorsky Territory enterprises, on the experience of their creative 50-year history, raises questions about the contextual and cited use of 20th century documentary in new turns in the development of culture.
The source material is the documentary heritage of the Daltelefilm Studio (the only one in the entire Far East, the years of existence of which were 1960-1995 with the number of works created about 381 units). His analysis on modern material of replicas, repeats and quotes in the television and media space of the Russian Federation and Primorsky Territory.
The author concludes about three levels of assimilation of transmission (heritage): 1.technological; 2.contextual; 3. phenomenological codes associated with semiotics. The transfer of cultural codes in the post-industrial media revolution often presents a utilitarian and technologically difficult process.
In order to focus our attention on a specific objective, we showed the examples of borrowings in modern copper after ten years' work of the Daltelefilm Studio, which showed that the techniques and methods of understanding the reality by means of screen art go from one technological state to another only through cultural and creative comprehension and technical capabilities of different times, and contextual tasks solved by screenwriters.
Keywords: cultural space, screen arts, studio “Daltelefilm”, media.
Культурная преемственность - один из самых важных феноменов в жизни общества, поскольку способствует сбережению прошлого, сохранению целостности социума, определению вектора его дальнейшего развития, поддержанию идентичности социально-культурных групп. Эти процессы мы можем наблюдать как в создании произведений искусства, так и при конвейерном производстве продуктов массовой коммуникации, особенно визуальной - через телевидение и Интернет. В визуальной коммуникации, основанной на современных технологиях, не всегда очевидным образом, но обнаруживается связь между историческими периодами развития кинематографии и телевидения как искусства, режиссерскими и операторскими школами, направлениями, стилями, индивидуально-творческими манерами.
Идеи, изложенные К.Э. Разлоговым в формулировании термина «экранная культура» [6], по-прежнему актуальны и требуют углубленной интерпретации. К.Э. Разлогов постоянно и жестко проводит мысль об отсутствии линейного принципа в эволюции экранной культуры, постоянно фиксирует нарушение этого линейного принципа. Так, история кино свидетельствует, что формы структурирования фильма, возникшие на ранних этапах, не уходят безвозвратно в историю. Кино способно возвращаться к истокам и, подхватывая не развившиеся в раннюю эпоху истории формы, продолжает их развивать, превращая в художественные. Такой принцип действует не только в границах кино, но и пространстве всей экранной культуры. Так, некоторые неповествовательные формы, возникшие еще в раннем кино, потом будут подхвачены и развиты телевидением [11, с. 93]. Переходный период от репортажного кинематографа к современным телевизионным и медийным, интернет-разработкам прослеживается на примере работ студии «Дальтелефильм» во 2-й половине ХХ века.
В то же время технологические изменения, которые революционно по способам передачи информации и контента переформатируют чуть ли не каждые 5-7 лет мировое медийное пространство, оставляют новому поколению ощущение уникальности своего творчества в производстве визуального продукта. Клиповые способы монтажа на телевидении, ролики для социальных сетей, стендап-обращения к аудитории с помощью гаджетов селфи-типа, блогерская масскультура - всё это жанры и методы создания визуального контента, формально изобретенные совсем недавно. И поэтому, как представляет новое поколение творцов, на них в силу новизны форматов и технологий не могла оказать влияния визуальная культура предыдущих поколений.
Однако культурный генезис схож, и современная литературная традиция встраивается в формат «основано на реальных событиях», и тем более телевизионная и медийная методика распространения контента стремится к реконструкции реальности. Гельмут Корте в работе «Введение в системный киноанализ» [3], делая разбор «оскаровских» достижений мирового кинематографа, обращает внимание на документальную природу художественного кинопродукта. «Реконструируя отдельные детали этой истории, которым нет никаких документальных подтверждений... одновременно надо “избегать выдумок” и “проводить границу между действительностью и домыслами”» [2, с. 8].
Но, помимо опыта общения с информационно-культурным окружением, который получает каждый отдельный индивидуум с самого рождения и подсознательно впоследствии воспроизводит в своей творческой деятельности, существует и целый пласт осознанного обращения к наследию прошлых поколений для решения информационных и культурологических задач в современном медийном пространстве. В этом смысле идеальной представляется ситуация, сложившаяся с использованием сюжетных и визуальных решений в работах студии «Дальтелефильм», которая прекратила свое существование более 30 лет назад, в современном контенте, который производится для интернет- и телеканалов в Приморском крае.
Выявляются два способа переноса наследия «Дальтелефильма» в современный визуальный региональный контент: первый - прямое цитирование для тех или иных информационных или развлекательных задач, второй мы назвали «контекстным заимствованием».
Под контекстным заимствованием мы понимаем использование визуального или аудиоряда, созданного 30 и более лет тому назад, с иной коннотацией, чем задумывали режиссеры, операторы и звукорежиссеры студии «Дальтелефильм». К примеру, в документальном фильме «Орден прочного корпуса», выпущенном ГТРК «Владивосток» в 2011 году, используется фрагмент даль- телефильмовской работы 1970 года «Уходят на флот лейтенанты» [9]. Временная разница в воспроизведении фрагмента - 41 год.
Документальная работа ГТРК «Владивосток» посвящена 50-летию создания советского атомного подводного флота на Тихом океане, по сути, это рассказ о самой первой АПЛ ТОФ К-45, ее первых командирах и экипаже. В фильме - много интервью, разные локации съемок, от Владивостока и бухты Павловского в Приморье, где базировались первые АПЛ, до Санкт-Петербурга, где живут многие из отставных офицеров ТОФ, что служили на первых АПЛ, до Хайфы (Израиль), где проводился Международный конгресс моряков- подводников. В «Ордене прочного корпуса» [10] используются новые телекоммуникационные возможности, авторы фильма организовали онлайн- встречу сослуживцев из Владивостока и Петербурга и зафиксировали их неподдельные эмоции и волнение. Фильм основан на многих рассекреченных фактах, которые ранее не были известны широкой аудитории - собственно, первая заставка фильма, до появления титра с названием, гласит: «Секретная история Приморья».
Словно прямую противоположность современной работе ГТРК «Владивосток», документальный фильм «Уходят на флот лейтенанты» документом назвать сложно: интервью в нем отсутствуют, не называется ни одной фамилии людей, что снимались в нем, не приводится ни одного факта или цифры о подготовке офицеров в Тихоокеанском высшем военно-морском училище.
Фактически это лирико-патриотическая зарисовка о выборе курсантами своей профессии в конце 1960-х годов. Так как проекты развития атомного подводного флота в структуре Краснознаменного Тихоокеанского флота в то время были тщательно засекречены, любая информация о методах подготовки офицерского состава для атомных подводных лодок просочиться не могла. Поэтому авторы дальтелефильмовской работы избрали соответствующее цензурным требованиям того времени художественное решение. Оно действительно было больше художественным по духу, нежели присущим документальному кинематографу. Действие в фильме ДТФ 1970 года начинается с картинки абстрактных учений: мчатся по морю торпедные катера, всплывает рубка дизельной учебной подводной лодки, затем в кадре - водяной столб от взрыва, довольное лицо офицера - участника учений, закадровый звук, оформленный как долетевший по воздуху обрывок фразы: «Пошли домой». Однако звукоряд, сделанный на микшировании музыкального фона и вплетающихся в него звуков учений и речевых фраз, выполнен по качеству звучания в студийных условиях, а не в современном репортажном стиле, когда звуковая дорожка микшируется на фоне интершума, записанного одновременно со съемкой видеоряда. В современном понимании термин «интершум» означает естественный шум съемочной площадки и записывается во время съемок (в отличие от интервью или авторского текста - появления перед объективом) не на отдельный микрофон, а на встроенный или накамерный микрофон. Затем появляются заглавные титры фильма «Уходят на флот лейтенанты», и место действия - Тихоокеанское высшее военно-морское училище - обозначается барельефом адмирала С. О. Макарова с его цитатой-высказыванием «Помни войну» (рис. 1).
Рисунок 1. Барельеф с цитатой-высказыванием адмирала С. О. Макарова
Зрителю таким изобразительным решением предлагается своего рода визуальный эпиграф ко всему фильму. Кроме этого, данный кадр выполняет и задачу адресного плана, этот барельеф Макарова с цитатой и сегодня находится на внутренней территории ТОВВМУ, недалеко от плаца (рис. 2). Следует еще ряд кадров-символов: крупным планом - лицо пожилого военно-морского офицера в звании не ниже капитана 2-го ранга, который по логике монтажной склейки находится именно у барельефа Макарову (рис. 3). Затем
Вечный огонь (рис. 4), контр-адмирал, Герой Советского Союза, снявший головной убор (рис. 5). Он вроде бы смотрит на Вечный огонь, но следующий план дает понять, что смотрит как бы через время и расстояние и видит перед собой плац (рис. 6) и строй курсантов ТОВВМУ первого года обучения, недавно поступивших в военноморской вуз, во время торжественной церемонии присяги (рис. 7). Молодые люди сжимают в строю оружие, звучат отдельные фразы текста присяги.
Рисунок 2. Барельеф адмирала С. О. Макарова
Рисунок 3. Военно-морской офицер
Рисунок 4. Вечный огонь
В титрах фильма, помимо сотрудников «Дальтелефильма», работавших над лентой, указываются две фамилии, которые позволяют воссоздать социально-политическую, идеологическую и даже литературно-художественную платформу, на которой принимались решения о создании этого фильма и организационных возможностях съемочной группы. В титрах указано - консультант вице-адмирал В. Г. Стариков. Но не указана его должность, а в 1970 году еще контр-адмирал Валентин Георгиевич Стариков, Герой Советского Союза [7], является начальником Тихоокеанского высшего военно-морского училища [8], и это он стоит в первых кадрах фильма со снятым головным убором, со Звездой Героя на груди. Звание вице-адмирала Старикову было присвоено 29 апреля 1970 года, как раз во время выхода фильма «Уходят на флот лейтенанты» на телеэкран и в хроникальные сеансы в кинотеатрах.
Рисунок 5. Контр-адмирал, Герой Советского Союза
Рисунок 6. Плац ТОВВМУ
Рисунок 7. Строй курсантов ТОВВМУ
Далее в титрах идет информация об авторе текста для документального фильма - стихи Вячеслава Пушкина. Биографические материалы о членах Союза писателей СССР того времени сообщают: «Пушкин Вячеслав Михайлович - поэт, прозаик. Годы жизни во Владивостоке - 1960, 1963-1989. Родился в 1940 году в Москве в семье наладчика 1-го государственного подшипникового завода, в годы войны - военного корреспондента. Рассказы отца оказали влияние на формирование литературного мировоззрения. В 1960 году был призван на Тихоокеанский флот в Приморье из Средней Азии, куда была эвакуирована семья в годы войны. Работал в печати, на телевидении, был редактором сценарного отдела студии «Даль- телефильм». В Союз писателей СССР был принят в Приморской писательской организации» [1].
Несмотря на карьерные и литературные амбиции двух основных участников сценарного процесса, фильм «Уходят на флот лейтенанты» сделан по лучшим канонам документального кинематографа того времени. В частности, это уже отмеченная студийная разработка звукоряда (звукорежиссер фильма О. А. Канищев, который впоследствии станет главным режиссером студии «Дальтелефильм»).