В рамках задачи по исследованию взаимоотношений психоанализа и искусства последнего столетия нам также было интересно прицельно остановиться в своей работе на психобиографии как методе. Созданный Фрейдом, метод модифицировался и развивался по сегодняшний день - от формата, где биография и работы того или иного художника иллюстрируют постулаты психоанализа, до современных психобиографических статей, представляющих собой, скорее, диалог между художником и психоаналитиком с допущением, сформулированным еще Фрейдом, что художник может видеть больше и двигаться быстрее в своем познании и исследовании глубин психического. Так, одна из статей в нашем обзоре современных психобиографий посвящена французской фотохудожнице-сюрреалисту Клод Каон, которая по мнению автора статьи, задолго до появления современных гендерных исследований, заговорила о нейтральном гендере, исследовала его в своем творчестве и сформулировала в своих работах в начале двадцатого века то, к чему придет наука о психике, спустя почти столетие.
Задачей другой масштаба, более частной, в рамках исследования взаимообогащающих отношениях психоанализа и искусства, в нашей работе стал анализ биографии и творчества австрийской художницы Марии Лассниг, несправедливо обойденной вниманием современными психоаналитиками. Первоначальной гипотезой, которую мы выдвигали в своем исследовании и которая подтвердилась, было предположение о влиянии раннего опыта художницы на выбор ею жанра автобиографии и создании метода, связанного с телесными экспериментами. Пользуясь недавно вышедшей единственной объемной биографией художницы Натали Леттнер, а также многочисленными статьями, интервью и дневниками самой Лассниг, мы подробно изучили ее биографию - от рождения до самой смерти. При первом же приближении к истории жизни Лассниг, ее высказываниям о себе, творчестве и взаимоотношениях, бросались в глаза глубокая нарциссическая рана, темы отвержения, фантазий о недооцененности и специфических взаимоотношений с собственным полом. То же можно наблюдать в причудливой эстетике ее работ, где собственное тело изображается деформированным уродливым, мужское и женское чаще всего изображается как атакующее друг друга. Все это, одновременно завораживающее и отталкивающее, заставило нас прицельно обратиться к изучению самых первых лет жизни Марии Лассниг.
Мы обнаружили историю незаконного рождения, повторяющуюся из поколения в поколение в ее семье и запустившую тему отвержения, собственной неценности и нетаковости, и историю отлучения от матери, брошенности ею и дальнейших садо-мазохистических отношений между дочерью и матерью с невероятной привязанностью и ненавистью одновременно. Помимо этого, мы обратили внимание на метафору Лассниг в описании первых шести лет своей жизни - она назвала их «безъязыкими», имея в виду отсутствие всякой языковой коммуникации с бабушкой, которая о ней заботилась, с проистекающими отсюда необходимостью быть предоставленной самой себе, опираться на «самую реальную реальность» - реальность собственного тела. Все это, по нашему мнению, привело к созданию собственного метода, связанного с переживанием своего тела, и использованию автопортрета как центрального жанра в работах Лассниг. Подробно анализируя работы и биографии в практической главе исследования, мы подтверждаем свою гипотезу. Но также подтверждаем и близость работы творчества к работе психоаналитической - с их поисками внутренней правды, способа адаптации к себе и миру, репрезентации внутренних конфликтов, возможностей видеть и проявлять себя целостно, не отыгрывать и повторять свою травму, а интегрировать ее и жить жизнью, наполненной удовольствием, творчеством и возможностью любить.
Список литературы
.
1. Пивоваров В. (2018). Влюбленный агент. М., 2018
2. Фрейд З. (1918). Очерки по психологии сексуальности. М., 2018
3. Фрейд З. (1995). Художник и фантазирование. М., 1995
4. Abella, A. (2007). Marcel Duchamp: On the Fruitful use of Narcissism and Destructiveness in Contemporary Art. Int. J. Psycho-Anal., 88(4):1039-105
5. Abella, A. (2010). Contemporary art and Hanna Segal's thinking on Aesthetics. Int. J. Psycho-Anal., 91(1):163-181
6. Abella, A. (2016). Psychoanalysis and the Arts: The Slippery Ground of Applied Analysis. Psychoanal Q., 85(1):89-119
7. Alfonso, C.A. Eckardt, M.H. (2005). Epilogue: Creativity and Polysemy--On the Limits of Pathography, Psychobiography and Art Criticism. J. Amer. Acad. Psychoanal., 33(1):235-237.
8. Ambers S., Burke W. (2000) Creative Artists and intrapsychic structure. Empirical Studies of the Arts. Vol. 18 (1): 19-32
9. Ashur, D. (2009). `The Healing Power of Love': The Literary/Analytic Bond of Marriage in Freud's Essay on Gradiva. Int. J. Psycho-Anal., 90(3):595-612
10. Bassin, D. (1982). Woman's images of inner space: Data toward expanded interpretive categories. International Review of Psycho-Analysis 9:191-203.
11. Bell, D. (2015) Reason and passion: A tribute to Hanna Segal. International Journal of Psychoanalysis 96: 177-200
12. Bergmann, M.S. (1973). Limitations of Method in Psychoanalytic Biography: A Historical Inquiry. J. Amer. Psychoanal. Assn., 21:833-850
13. Bergmann M.M. (2006) A Psychoanalytic Study of Rembrandt's Self-Portraits The Psychoanalytic Review, Vol. 93 (6): 977-990
14. Bernstein, J.W. (2000). Psycho-Biography Revisited. Fort Da, 6(1):48-56
15. Blum, H.P. (2001). Psychoanalysis and Art, Freud and Leonardo. J. Amer. Psychoanal. Assn., 49(4):1409-1425
16. Bolyos L. (2017). Natalie Lettner hat Maria Lassnigs Leben geschrieben. Augustin, Vol.504
17. Buren J. V. (2004). Women's Internal Reality: Birthplace or Graveyard. The Journal of the American Academy of Psychoanalysis and Dynamic Psychiatry: Vol. 32, No. 2: 303-319.
18. Chodorow N. J. (2003) “Too Late”: Ambivalence About Motherhood, Choice, and Time. The Journal of the American Psychoanalysis Association. Vol. 51 (4):1181-1198
19. Caldwell, L. (2014). Image and Process: Psychoanalysis or Art? Brit. J. Psychother., 30(3):337-348
20. Coulter, H. (2016). Pictures on my Analyst's Walls: Reflections on the Art of Kдthe Kollwitz, the Nazis and the Art of Psychoanalysis. Brit. J. Psychother, 32(4):475-490
21. Eigen, M. (1983). A Note on the Structure of Freud's Theory of Creativity. Psychoanal. Rev., 70(1):41-45
22. Enckell, H. (2010). Reflection in Psychoanalysis: On Symbols and Metaphors. Int. J. Psycho-Anal., 91(5):1093-1114
23. Esman, A.H. (2004). Ernst Kris and the art of the mentally ill. Int. J. Psycho-Anal., 85(4):923-933
24. Frederickson, J. (1987). The Artistic Personality in Psychoanalytic Theory. Am. Imago, 44(4):257-273
25. Gedo, J.E. (1972). On the Psychology of Genius. Int. J. Psycho-Anal., 53:199-203
26. Gedo, J.E. (1972). The Methodology of Psychoanalytic Biography. J. Amer. Psychoanal. Assn., 20:638-649
27. Gedo, J.E. (2013). Annotations on Artemisia. Psychoanal. Rev., 100(5):717-740
28. Glover, N. (2009). Psychoanalytic Aesthetics: An Introduction to the British School. Karnac Books Ltd
29. Gombrich, E.H. (1954). Psycho-Analysis and the History of Art. Int. J. Psycho-Anal., 35:401-411
30. A. Harris (2003). Mothers, monsters, mentors. Studies in Gender and Sexuality: Vol. 3(3), pp. 281-295
31. Herding, K. (2000). Freud's Leonardo: A Discussion of Recent Psychoanalytic Theories. Am. Imago, 57(4):339-368
32. Hershberg, S.G. (2020). A Female Gaze in/on the Female Body in Art and Psychoanalysis: Paula Modersohn-Becker. Psychoanal. Self. Cxt., 15(1):76-86
33. Knafo D. (1991). Egon Schiele and Frida Kahlo: The Self-Portrait as Mirror. Journal of American Academy of Psychoanalysis: Vol. 19(4): pp. 630-647
34. Knafo D. (2009) In Her Own Image: Women's Self-Representation in 20th Century Art.
35. Knafo, D. (2001). Claude Cahun: The Third Sex. Studies in Gender and Sexuality, 2(1):29-61
36. Knafo, D. (2002). Revisiting Ernst Kris's Concept of Regression in the Service of the Ego in Art. Psychoanal. Psychol., 19(1):24-49.
37. Lassnig M. (2018). Dialogues. Hirmer, 2018
38. Lassnig M. (2009). The pen is the sister of the brush. Diares 1943-1997. Steidl Hauser and Wirth, 2009
39. Lassnig M. (2019). Ways of being. Hirmer, 2019
40. Lassnig M. (2017). Woman power. Sillabe, 2017
41. Laub, D. Podell, D. (1995). Art And Trauma. Int. J. Psycho-Anal., 76:991-1005
42. Laubender, C. (2019). Empty Space: Creativity, Femininity, Reparation, Justice. Free Associations, 20(1):27-48.
43. Lettner N. (2019). Maria Lassnig. Die biografie. Brandstatter,2019
44. Martin, J. (1986). Introspection in Biography. The Biographer's Quest for Self-Awareness: Edited by Samuel H. Baron & Carl Pletsch. Hillsdale. New Jersey and London: The Analytic Press. 1985. Pp. x + 367.. Int. R. Psycho-Anal., 13:493-496.
45. Meissner, W.W. (1992). The Childhood of an Artist. Ann. Psychoanal., 20:147-169
46. Niederland, W.G. (1967). Clinical Aspects of Creativity. Am. Imago, 24(1-2):6-34
47. Niederland, W.G. (1976). Psychoanalytic Approaches to Artistic Creativity. Psychoanal Q., 45:185-212
48. Noy P (1969). A theory of art and aesthetic experience. Psychoanal Rev 55: 623-645
49. Noy, P. (1972). About Art and Artistic Talent. Int. J. Psycho-Anal., 53:243-249
50. Ornstein, A. (2006). Artistic Creativity and the Healing Process. Psychoanal. Inq., 26(3):386-406
51. Pazzagli, A. Monti, M.R. (2010). Psychoanalysis and Art: Artistic Representations in Patients' Dreams. Psychoanal Q., 79(3):731-752
52. Petrella, F. (2008). The Mother in the Text: Metapsychology and Phantasy in the Work of Interpretation. Int. J. Psycho-Anal., 89(3):621-636
53. P. Rieff (1959). Freud: The Mind of the Moralist, Harper and Row, New York.
54. Rizzuto, A. (2002). Psychoanalysis and Art. Int. J. Psycho-Anal., 83(3):678-681
55. Roazen, P. (1995). Reflections on Psychoanalysis, Creativity, and Jackson Pollock. Am. J. Psychoanal., 55(1):41-51
56. Rosenwald, G.C. (2012). The Psychobiographer's Authority: Questions of Interpretive Scope and Logic. Psychoanal Q., 81(2):357-400
57. J. Rubin (2003). Psychoanalysis and Creative living. Journal of The American Academy of Psychoanalysis and Dynamic Psychiatry: Vol. 31(2), pp. 361-380
58. Segal, H. (1952). A Psycho-Analytical Approach to Aesthetics. Int. J. Psycho-Anal., 33:196-207
59. Segal H (1991). Imagination, play and art. In: Dream, phantasy and art, New York, NY: Routledge
60. Schneiderman, Stuart. (1988). Art according to Lacan. Newsletter of the Freudian Field 2 10, 17-26
61. Schiller, B. (2017). The Primitive Edge of Creativity: Destruction and Reparation in Louise Bourgeois's Art. J. Amer. Psychoanal. Assn., 65(2):221-250
62. Spitz, E.H. (1982). Reflections on Form and Content in Modern Art. Psychoanal. St. Child, 37:547-568
63. Spitz, E.H. (2009). Art as Play?: The Digital and the Surreal. Am. Imago, 66(1):111-118
64. Thompson, N.L. (2010). Psychoanalytic Theories of Creativity: Clinical Applications1. Int. J. Psycho-Anal., 91(5):1254-1257
65. Thompson, N.L. (2014). Ernst Kris in America. Am. Imago, 71(4):353-374
66. Trieman, E. (2016). When Art Ceases to Be Integrative: Reconsidering Hanna Segal's Aesthetics. Free Associations, 17(1):25-45
67. Wilson, L. Blum, H.P. (2005). Biography, autobiography and history. Int. J. Psycho-Anal., 86(1):155-158
Приложение
Рис. 1. Грубое (Большое) семейство
Рис. 2 Зеленый автопортрет
Рис. 3 Экспрессивный Автопортрет
Рис. 4 Иллюзия упущенного материнства