Федеральное государственное автономное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ «ВЫСШАЯ ШКОЛА ЭКОНОМИКИ»
МАГИСТЕРСКАЯ ДИССЕРТАЦИЯ
Психоаналитическое исследование биографии и творчества австрийской художницы Марии Лассниг
по направлению подготовки 37.04.01 «Психология»
«Психоанализ и психоаналитическая психотерапия»
Зеленская Анастасия Валерьевна
Научный руководитель: Чекункова Ольга Валентиновна
Рецензент: Коротецкая Аурелия Ивановна
Москва 2020
Оглавление
Введение
Глава 1. Психоаналитическое понимание творчества в рамках современного искусства
1.1 Эволюция теории искусства Зигмунда Фрейда
1.2 Концепция регрессии на службе у эго Эрнста Криса
1.3 Эстетическая теория Ханны Сигал
1.4 Выводы по 1 главе
Глава 2. Психоаналитическая биография как метод
2.1 Психобиография в исторической перспективе
2.2 Обзор современных психоаналитических биографий
2.3 Выводы по 2 главе
Глава 3. Психоаналитическое осмысление автопортретов Марии Лассниг сквозь призму ее биографии
3.1 Мария Лассниг и ее место в истории современного искусства
3.2 «Биография Марии Лассниг» Натали Леттнер
3.3 Первые годы жизни: незаконнорожденность и его влияние на творчество
3.4 Опыт младенчества и эксперименты с телом Марии Лассниг
3.5 Взаимоотношения с матерью и тема материнства в автопортретах
3.6 Автопортреты как способ «создания» и познания себя
3.7 Выводы по 3 главе
Заключение
Список литературы
Приложение
Введение
В выпускной квалификационной работе «Психоаналитическое исследование биографии и творчества австрийской художницы Марии Лассниг» говорится об искусстве как тождественном психоанализу способе самопознания на примере наследия прожившей почти век австрийской художницы.
Ее творческий путь начался в фашистской Австрии: тема места творчества, рождения и существования художника в тоталитарной системе стало одной из сквозных линий работы - рождение индивидуальности художника при тоталитаризме рассматривается нами в связке с сепарацией от поглощающей и лишающей собственного места матери.
Сквозь призму детского опыта, и взаимоотношений с матерью в частности, рассматривается и генезис творчества Марии Лассниг, но не редуцируется только лишь к нему - нам кажется важным подходить к искусству как к до конца непознаваемому по аналогии с отношением к бессознательному в процессе психоанализа.
Предваряет исследование собственно творчества и биографии Лассниг погружение в историю взаимоотношений психоанализа и искусства, начиная с родоначальника психоанализа Зигмунда Фрейда.
Помимо описания видения Фрейдом искусства как сублимации, а также рассмотрения с точки зрения эволюции его взглядов на креативность и творчество, мы обращаемся к концепции Эрнста Криса о регрессии на службе у эго, рассматривавшей творческий акт как последовательность двух фаз - фазы регрессивного погружения и контакта с импульсами бессознательного, а затем фазы переработки этих импульсов и превращения их в ту или иную форму художественного произведения, причем вторая фаза считается фазой коммуникации, сообщения миру о тех содержаниях, которые были найдены в момент погружения в глубины психики. Еще одна теория искусства в психоаналитическом прочтении, рассмотренная нами в теоретической части, - концепция Ханны Сигал, последовательницы Мелани Кляйн, утверждавшей, что всякий творческий акт является попыткой справиться с фантазийным ущербом, нанесенным объекту, и репарировать его внутри и вне своей психики, создавая произведение искусства.
Красота формы произведения является, таким образом, триумфом восстановления над разрушением, репарации над деструктивностью. Все три психоаналитические концепции творческого акта рассматриваются нами в контексте современного искусства, с его недостатком символизации и специфическим отношением как к зрителю, так и к форме произведения, что заставляет модифицировать перечисленные концепции. Мы намеренно обратились к теориям представителей трех разных психоаналитических школ, чтобы мочь в своем дальнейшем исследовании пользоваться разными призмами и языками.
Вторая глава теоретической части посвящена жанру психобиографии в его эволюции, а также исследованиям современных психоаналитиков этого жанра, его преимуществ и подводных камней в части исследования бессознательного вне контекста аналитического кабинета.
В этой же главе мы проводим обзор психобиографических исследований последних лет, причем написанных женщинами-аналитиками о женщинах-художницах - четырех ярчайших представительницах искусства двадцатого века, в судьбе и творчестве каждой из которых есть прямые параллели с Марией Лассниг. Кете Кольвиц часть своей жизни прожила в фашисткой Германии и была вынуждена в своем творчестве перерабатывать коллективную травму, связанную с нацизмом и противостоять тоталитарным попыткам отрицать свободу творчества и бессознательного, что роднит ее с Лассниг.
Паула Моргензон-Беккер - художница, прожившая короткую, но яркую жизнь, основной темой своего творчества сделала собственное тело. Автор статьи Сандра Хершберг подходит к исследованию биографии и работ Моргензон-Беккер, используя призму феминистского психоанализа, с его дифференциацией женского и мужского взгляда на женское тело - эти размышления навели нас на определенные выводы в контексте телесных экспериментов Марии Лассниг.
Клод Каон - фотограф-сюрреалист, всю свою жизнь в рамках автопортрета, используя искусство в качестве переходного пространства, пытавшаяся воссоздать симбиоз с собственной матерью, причем автопортреты ее отличались игрой и экспериментами с собственным гендером. Все это также близко к экспериментам Лассниг.
Творчество последней художницы Луиз Буржуа (Марию Лассниг критики называли австрийской Буржуа) рассматривается автором исследования с точки зрения концепции Томаса Огдена о примитивном крае психики, а также сквозь призму деструктивности и репарации. Все перечисленные аспекты женского, питавшие творчество художниц, позволили нам расширить призму, сквозь которую мы в дальшейшем подошли к исследованию биографии и творчества Марии Лассниг, основными темами которой являлись также место женщины в современном искусстве, телесность и взаимоотношения с первичным объектом.
Актуальность темы исследования. На сегодняшний момент не существует ни одного не только масштабного психоаналитического исследования наследия Марии Лассниг, но даже и упоминания ее имени в международных сборниках статей и журналов на английском, посвященных психоанализу.
Между тем работы художницы представляются нам глубоко психоаналитичными в попытке репрезентировать содержания внутренней реальности, исследовать собственную психику во всем ее многообразии, противоречии и динамике. В 2019 году в честь столетия со дня рождения Марии Лассниг крупнейшие музеи мира делали ретроспективные выставки, посвященные ее творчеству, вышла объемная биография Лассниг, сразу ставшая бестселлером, но присутствует явный дефицит внимания к творчеству художницы со стороны психоаналитиков. Нам кажется важным восполнить этот пробел, тем более, что темы творчества Марии Лассниг являются актуальными как для современного искусства, так и для современного психоанализа - тело, дезобъективация женского тела, гендер, ранняя травма.
Гипотеза. Основное предположение в этой работе - о влиянии раннего опыта и истории рождения Марии Лассниг на создание ею собственного метода и выбора формы художественных произведений. Под ранним опытом мы имеем в виду историю незаконного рождения Лассниг, специфику ее взаимоотношений с отцом и первых лет жизни, проведенных в разлуке с матерью.
Именно этот дефицитарный опыт младенчества является, по нашему мнению, корнем, питающим главный интерес художницы на протяжении всего ее жизненного и творческого пути длиною почти в век - переживание собственного тела. Этот интерес вырос в метод Телесного восприятия (Kцrpergefьhl), когда собственное тело, изображенное на картине, должно было быть представлено исходя из того, как оно ощущается изнутри, а не так, как оно видится снаружи.
Главным же жанром в творчестве Лассниг станет автопортрет. И то, и другое кажется нам попыткой воссоздать первичную утерянную связь с матерью, одновременно являясь субъектом и объектом, младенцем и матерью в рамках своих произведений.
Цель работы. Исследовать доступный биографический и художественный материал Марии Лассниг, чтобы выделить основные психические конфликты и мотивы ее творчества, тем самым доказав взаимообогащающее влияние психоанализа и искусства, каждый из которых исследует бессознательное и способствует переработке и интеграции травматического опыта.
Задачи:
1. Исследовать взаимоотношения искусства и психоанализа, основные психоаналитические концепции креативности.
2. Выделить основные биографические факты в истории Марии Лассниг, повлиявшие на ее творчество.
3. Рассмотреть произведения Марии Лассниг сквозь призму ее опыта в психоаналитическом ключе, не редуцируя при этом творчество до травмы.
Предмет исследования. Предметом данной работы является взаимосвязь психоанализа и искусства в их нацеленности на исследование бессознательного и интеграцию психического материала, а в частности психоаналитическое прочтение влияния раннего опыта взаимоотношений с первичными объектами на создание Марии Лассниг своего метода и выбора автопортрета как ведущего жанра в творчестве.
Объект исследования. Биография Марии Лассниг в изложении Натали Леттнер (Lettner N., 2019), а также ее живописные и анимационные работы.
Методологическая основа. Методологической основой работы в исторической перспективе является теория психоанализа Зигмунда Фрейда, разработки психоаналитика и теоретика искусства Эрнста Криса, взгляды на творческий акт представительницы британской школы Ханны Сигал.
В проведении же собственного психоаналитического исследования биографии и творчества Марии Лассниг мы опирались на работы психоаналитиков, специализирующихся на современном искусстве. Cреди них особенно хочется отметить труды Даниэль Кнафо, автора масштабной работы о современных художницах и их самопрезентации (Knafo D., 2009), а также многочисленных исследований творчества, и статьи швейцарского психоаналитика Аделы Абеллы, посвященные творчеству Марселя Дюшан и модификации кляйнианского подхода к искусству.
Практическая значимость работы. Работа может быть использована в качестве иллюстрации взаимообогащающих отношений психоанализа и искусства в их исследовании бессознательного и возможностях репрезентации и интеграции бессознательного материала. А также поднимаемые в ней темы, касающиеся женской психики, места женщины в современном мире, могут быть полезны при работе с темой женского уже в рамках кабинета.
Помимо этого, исследование может положить начало интереса к работам Марии Лассниг в России со стороны психоаналитиков.
Структура текста. Текст состоит из двух частей - теоретической и эмпирической. Теоретическая часть представляет собой две главы. Эмпирическая состоит из одной главы. Также работа включает в себя Введение, Заключение, Список литературы и Приложение. Общий объем работы 78 страниц. Список литературы состоит из 67 наименований, из них на русском 3 работы, на английском 62, на немецком 2. Приложение представляет из себя набор из 4 картин.
Глава 1. Психоаналитическое понимание творчества в рамках современного искусства
1.1 Эволюция взглядов в теории искусства Зигмунда Фрейда
Искусство и творчество были в поле зрения психоаналитиков с момента зарождения психоанализа. Современный американский психоаналитик, исследователь креативности Джеффри Рубин (J. Rubin, 2003), ссылаясь на Стандартное издание работ Зигмунда Фрейда 1930 года, говорит о двадцати двух ссылках на тексты, в основном или в значительной степени связанных с искусством, литературой или теорией эстетики. В России несколько раз выходили отдельные сборники текстов Фрейда, посвященных исследованию творчества, наиболее полный из них - «Художник и фантазирование» 1995 года.
Фрейд высоко ценил и любил литературу и изобразительное искусство: «Произведения искусства оказывают на меня сильное воздействие, в особенности литература и скульптура, в меньшей степени живопись. Я склонен, когда это уместно, долго пребывать перед ними и намерен понимать их по-своему, то есть постигать, почему они в первую очередь впечатлили меня. Рационалистическая или, быть может, аналитическая склонность во мне противится тому, чтобы я был захвачен художественным произведением и не сознавал, почему я захвачен и что меня захватило» (З. Фрейд, 1995). В его венском кабинете до сих пор можно увидеть воссозданный интерьер с огромной, самим им собранной, коллекцией предметов искусства. Как исследователя и ценителя меньше его интересовало музыкальное искусство, современные психоаналитики заполнили и этот пробел - на сегодняшний момент регулярно появляются статьи, посвященные психоаналитическому исследованию музыки. В работах Фрейда было больше обращений к драматургам и прозаикам, особенно к Шекспиру и Гёте, чем к другим психиатрам. Он писал о Гамлете, Достоевском и Микеланджело. Причем интересовала его не столько эстетическая сторона искусства, сколько его связь с основными постулатами психоанализа: «Психоаналитик лишь изредка чувствует побуждение к эстетическим изысканиям и уж не в том случае, когда эстетику сужают до учения о прекрасном, а когда представляют ее учением о качествах нашего чувства. Он работает в других слоях психической жизни. Все же иногда он вынужден заинтересоваться определенной областью эстетики, и в таком случае это обычно область, пренебрегаемая профессиональной эстетической литературой». (З. Фрейд, 1995, с. 34). психоаналитический автопортрет лассинг живопись