Автореферат: Развитие домрово-балалаечного искусства в российской провинции (по материалам Самарской области)

Внимание! Если размещение файла нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам

Автореферат

диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения

Специальность 17.00.02 -- Музыкальное искусство

Развитие домрово-балалаечного искусства в российской провинции (по материалам Самарской области)

Сапожников Павел Иванович

Магнитогорск 2013

Работа выполнена на кафедрах народных инструментов, методологии и методики художественного образования, истории и теории исполнительского искусства МБОУ ВПО «Тольяттинская консерватория (институт»)

Научный руководитель: Берлянчик Марк Моисеевич, доктор искусствоведения, профессор

Официальные оппоненты:

Имханицкий Михаил Иосифович, доктор искусствоведения, профессор кафедры баяна и аккордеона ФГБОУ ВПО «Российская академия музыки имени Гнесиных»

Неясова Ирина Юрьевна, кандидат искусствоведения, доцент кафедры теории музыки ГБОУ ВПО «Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки»

Ведущая организация: ФГБОУ ВПО «Нижегородская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки».

Ученый секретарь диссертационного совета Е.В. Чернова

1. Общая характеристика работы

Актуальность темы. Академическое направление в народно-инструментальном искусстве, опирающееся на традиции европейской и русской музыкальной культуры, несмотря на свою молодость (существует немногим более 100 лет), ныне представляет собой значительный пласт отечественного музыкального искусства.

Начиная с древнейших времен -- от существования языческих племен и образования Киевской Руси, пройдя через множество исторических этапов развития общества, русские народные инструменты определили свой статус как музыкальные орудия, сопровождающие человека на многотрудном жизненном пути и направленные на удовлетворение его эстетических потребностей. Традиции игры на народных инструментах повсеместно сохранялись, несмотря на изменчивое отношение к ним со стороны правителей и церкви вплоть до откровенных гонений и полных «искоренений».

В конце XIX века одной из примечательных тенденций в Российской империи стало увлечение идеей возрождения культуры славянских народов. Прогрессивно настроенная интеллигенция и деятели искусства как центральных городов, так и периферии, активно включались в изучение богатейшего культурного наследия крестьян, населявших просторы России, что привело к возрождению народного песенного и инструментального творчества, к активизации музыкального просветительства.

Благодаря активной деятельности группы передовых музыкантов, в сложившейся культурной ситуации возникло сольное и оркестровое исполнительство на народных инструментах, основанное на академических принципах европейской музыкальной культуры. Зародившееся в Петербурге, оно стало активно развиваться и распространяться по всей стране.

В регионе Средней Волги, отличавшемся значительными этническими и культурными особенностями, данный вид музыкального искусства также преодолел определенные стадии становления и развития. Находясь в едином государственном пространстве и в общем русле культурного строительства, музыкальная культура Поволжья, в частности, Самарской области, в целом, развивалась в едином направлении реформ и культурных преобразований, происходивших в центральных городах России. Вместе с тем, географическое положение Самары и окружающего региона, различия в историческом развитии и полиэтническая структура населения предопределяли характерные черты, отражавшие своеобразие процессов формирования в данной местности академического домрово-балалаечного искусства.

Между тем, исследования в области теории и практики искусства игры на народных инструментах, имеющиеся в отечественном музыкознании, посвящены, в основном, изучению тех или иных явлений, происходивших в центральных городах России. Исходя из сказанного, актуальность настоящей диссертационной работы определяется тем, что развитие народно-инструментального искусства в российской провинции, в частности, в Среднем Поволжье, до сих пор не исследовано.

Степень изученности проблемы диссертации. Развитию народно-инструментального искусства в России посвящено значительное количество научных публикаций А.С. Илюхина, М.И. Имханицкого, Е.И. Максимова, А.И. Пересады, Ф.В. Соколова, А.С. Чагадаева и других исследователей. Однако пути и особенности развития домрово-балалаечного исполнительства в провинциальных городах России, в частности, в Среднем Поволжье и Самарской области в трудах этих ученых не являются объектом и предметом специального изучения.

Цель диссертационной работы -- исследование исторического пути, современного состояния и проблем дальнейшего развития народно-инструментального искусства в российской провинции.

Объектом исследования в настоящей диссертации является исторический процесс становления и развития исполнительства на русских народных струнных инструментах в регионе Среднего Поволжья (по материалам Самарской области).

Предмет исследования -- особенности зарождения, распространения и развития, сохранения и дальнейшего совершенствования академического (сольного, оркестрового и ансамблевого) исполнительства на домре и балалайке в регионе Среднего Поволжья.

Исходя из объекта, предмета и цели исследования, в диссертации поставлены следующие задачи:

1) обобщить предпосылки, истоки и исторические пути зарождения и развития игры на русских народных инструментах;

2) оценить значение новаторской деятельности В.В. Андреева для развития народно-инструментального искусства в российской провинции;

3) рассмотреть процесс развития академического направления исполнительства на русских народных (струнно-щипковых) инструментах в контексте социокультурной и художественной (музыкальной) жизни средневолжского региона России;

4) исследовать своеобразие процессов становления и развития народно-инструментального искусства в Самаре;

5) проанализировать современное состояние и проблемы дальнейшего развития искусства игры на русских народных инструментах и соответствующей отрасли музыкального образования в Поволжье.

В диссертации использованы следующие исследовательские методы:

1) анализ и обобщение материалов по вопросам происхождения, распространения, развития искусства игры на балалайке и домре в различные исторические периоды;

2) изучение и обобщение литературных данных о развитии отечественной художественной культуры, становлении домрово-балалаечного искусства на рубеже XIX-XX веков;

3) поиск и изучение архивных источников, касающихся вопросов развития народно-инструментального (струнно-щипкового) искусства в Самаре и прилегающих районах Поволжья;

4) наблюдение, анализ и обобщение современной практики исполнительства на струнных народных инструментах в Самарской области в сравнении с общероссийской практикой;

5) наблюдение и критический анализ состояния подготовки исполнителей и преподавателей игры на домре и балалайке в Самаре и других городах Среднего Поволжья.

В качестве материалов исследования в диссертации использованы документы Государственного архива Самарской области, в том числе: отчеты Самарского музыкального училища им. Д.Г. Шаталова, материалы различных учреждений культуры области, статьи в периодической печати разных лет, фотодокументы, семейные архивы деятелей музыкального искусства, программы концертных выступлений самодеятельных и профессиональных народных ансамблей и оркестров области, проч.

Методологическую и источниковую базу диссертации составили фундаментальные в отечественном музыковедении труды Б.В. Асафьева, Л.А. Мазеля, В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, Б.Л. Яворского и др.; труды в области социологии музыки и музыкального образования (Л.А. Баренбойм, А.Н. Сохор, Б.Ф. Смирнов, В.С. Цуккерман, А.Н. Якупов и др.).

Важное значение имели работы по истории и теории музыкального исполнительства (М.М. Берлянчик, В.П. Гутор, Г.М. Коган, Г.Г. Нейгауз, Н.Е. Перельман, С.Е. Фейнберг и др.); исследования по истории исполнительства на русских народных инструментах (Л.Г. Бендерский, Д.И. Варламов, А.С. Илюхин, М.И. Имханицкий, Е.И. Максимов, А.М. Мирек, А.И. Пересада и др.); научно-методические работы по народно-инструментальному исполнительству (И.Д. Алексеев, В.П. Власов, М.И. Имханицкий, Ф.Р. Липс, В.В. Лушников, В.А. Семенов, Ф.В. Соколов и др.).

Существенную роль сыграли исторические труды по развитию культуры регионов России, в том числе Самарской области (Н.М. Карамзин, Ю.В. Келдыш, Б.П. Хавторин, Л.В. Храмков, Н.П. Храмкова и др.); исследования в области истории музыкальной культуры Поволжья (И.В. Большакова, В.И. Цветова, В.И. Яковлев и др.).

Использованы также эстетические, культурологические и музыкально-теоретические исследования (В.В. Медушевский, Е.В. Назайкинский, Д.В. Покровский, Е.Н. Прасолов, В.К. Скатерщиков и др.); современные фундаментальные труды по инструментоведению (К.А. Вертков) и по органологии (И.В. Мациевский).

На защиту выносятся следующие положения.

1. Зарождение и становление домрово-балалаечного искусства письменной традиции в конце XIX -- начале ХХ веков испытывали мощное влияние общих процессов развития художественной культуры и искусства, характерных не только для российских столиц -- Петербурга и Москвы, но и для ряда провинциальных центров, в частности, для Самары и других поволжских городов.

2. Развитие искусства игры на струнных народных инструментах в условиях провинциальных центров Поволжья отличалось взаимодействием двух тенденций: с одной стороны, стремлением следовать достижениям столичных оркестров, ансамблей и солистов, с другой -- намерением претворять типичные особенности, специфические черты провинциального быта и оригинальный репертуар, что было связано с условиями жизни, отличиями исторического пути и многообразием этнического состава населения поволжского региона.

3. Современное состояние искусства игры на народных струнных инструментах в Самаре и Поволжье в целом характеризуется значительными достижениями художественно-творческого порядка, что, однако, не гармонирует с реалиями подготовки новых поколений солистов, ансамблистов и оркестрантов, нуждающейся в активизации инновационных процессов, обновлении подходов и методов в данной области музыкального образования.

Научная новизна диссертации состоит в том, что развитие зародившегося в конце XIX века академического направления в российском народно-инструментальном искусстве впервые рассматривается по материалам российской провинции (на примере средне-поволжского региона). Это делает настоящую диссертацию первым многоаспектным музыковедческим (краеведческим) исследованием в данной области.

Практическая значимость диссертации. Результаты исследования могут быть широко использованы при изучении истории исполнительства на народных инструментах, а также при подготовке курсовых и дипломных работ по соответствующим дисциплинам высшего и среднего профессионального музыкального образования. Работа также может служить, своего рода, побудительным фактором и примером для развертывания подобных исследований в других регионах России, имея в виду создание цельной картины развития искусства игры на струнных народных инструментах в России.

Апробация работы. Отдельные разделы и главы исследования неоднократно обсуждались на заседаниях кафедр народных инструментов, методологии и методики художественного образования, истории и теории исполнительского искусства Тольяттинской консерватории (2009, 2010, 2011, 2012). Диссертация в полном объеме была обсуждена на совместном заседании кафедр народных инструментов, истории и теории музыки с участием специалистов кафедры методологии и методики художественного образования, истории и теории исполнительского искусства, где получила рекомендацию к защите.

Результаты исследования неоднократно освещались на различных научных и научно-практических конференциях: в Тольятти (Международная научно-практическая конференция «Музыкальное образование в новой России на пороге XXI века», 1998 г.); Самаре (2-я Международная научно-практическая конференция «Педагогический процесс как культурная деятельность», 1999 г.); Оренбурге (Международная научная конференция «Музыкальная культура Европы и Азии. История. Традиции. Современность», 2002 г.); Саратове (Всероссийская научно-практическая конференция «Влияние творчества И.Я. Паницкого на развитие современного исполнительства на баяне и аккордеоне», 2006 г.); Волгограде (II и III Всероссийские научно-практические конференции «Художественное образование России: современное состояние, проблемы, направления развития», 2007 г., 2009 г.); Твери (Всероссийская научно-практическая конференция преподавателей и студентов «Традиции и новации в профессиональной подготовке и деятельности педагога», 2010 г.); Казани (Международная научно-практическая конференция «Духовно-нравственный потенциал современного общества в подготовке специалистов социокультурной сферы третьего тысячелетия», 2011 г.).

Источник: https://otherreferats.allbest.ru/download/1006601/