Во втором разделе («Балалайка и домра в современном любительском, учебном и профессиональном исполнительстве») с историко-политических и культурологических позиций представлены и обобщены обширные аналитические материалы по изучению процесса формирования любительского направления в домрово-балалаечном исполнительстве. При рассмотрении его современного состояния обоснован вывод о том, что в нынешних социальных условиях любительское музицирование на домре и балалайке под мощным прессом звучащей в быту популярной музыки постепенно утрачивает свое значение. В то же время, отмечена и положительная тенденция, что связано с расширением сети начального музыкального образования, которая в определенной мере компенсирует ослабление традиций любительства в данной сфере исполнительства.
Разностороннее освещение в этом разделе получили вопросы состояния учебного исполнительства на народных инструментах, характеризующегося обилием отчетных, шефских и всевозможных конкурсных выступлений солистов, народных ансамблей и оркестров музыкальных школ, колледжей и вузов. Рассмотрены яркие примеры активной концертной деятельности оркестров русских народных инструментов, функционирующих на базе музыкальных, общеобразовательных школ и достигших высоких художественных результатов. В качестве впечатляющей модели перспективного развития кратко охарактеризована творческая деятельность Н.А. Капишникова, создавшего в 1947 году в горняцком поселке Мундыбаш Кемеровской области школьный оркестр русских народных инструментов, который стал уникальным центром художественно-эстетического и музыкального воспитания многих поколений жителей небольшого западносибирского поселка. В наше время этот коллектив, ставший тогда лауреатом Премии Ленинского комсомола и награды общества «Молодость Кузбасса» и продолжающий успешно функционировать и нести людям радость общения с народно-инструментальным искусством, может служить образцом для творческого подражания.
При рассмотрении учебного исполнительства на балалайке и домре сделан акцент на функционировании системы научно-методического обеспечения учебного процесса как важнейшем факторе, положительно влияющем на рост профессионального исполнительского мастерства учащихся и преподавателей музыкальных учебных заведений.
С целью обоснования данного положения дан краткий анализ документов «Агентства социокультурных технологий в сфере художественного образования и эстетического воспитания», «Программы организационно-творческой, научно-методической, информационно-просветительской и аналитической деятельности», подготовленной областным Министерством культуры. С учетом данных в ней программных установок составляются соответствующие программы и планы в городских и районных научно-методических центрах, в учебных заведениях всех трех уровней.
Большое внимание уделено современному профессиональному исполнительству на домре и балалайке. Отмечено, что как сольное, так и ансамблево-оркестровое исполнительство значительно укрепило свои позиции на волне общероссийских прогрессивных тенденций в народно-инструментальном академическом исполнительстве 60-90-х годов прошлого и первого десятилетия текущего века. Подчеркнуто, что появление значительного количества региональных профессиональных ансамблей и оркестров, концертная деятельность которых стала привычной составляющей музыкальной жизни практически во всех субъектах Российской Федерации, обусловлено, прежде всего, совершенствованием подготовки исполнителей.
При рассмотрении сольного профессионального исполнительства показано, что домровое искусство, в отличие от балалаечного, глубоких корней в Самаре не имеет. Это вызвано не только особенностями регионального развития народно-инструментального исполнительства, но и, в большей степени, общероссийскими тенденциями в развитии сольного домрового искусства. Тем не менее, показан прогресс в сольном исполнительстве домристов, выступающих в сопровождении профессиональных ансамблей и оркестров; отмечено значительное пополнение народно-инструментальных коллективов высококвалифицированными специалистами в данной области.
Для более полного и обоснованного анализа традиции исполнительства на балалайке в Самарской области сначала ретроспективно охарактеризованы некоторые важные стороны процесса развития отечественного балалаечного исполнительства, связанные с деятельностью от В.В. Андреева, Б.С. Трояновского, А.Д. Доброхотова, Н.П. Осипова и др., воспитавших следующее поколение мастеров данного искусства, которые ныне правомерно считаются основателями современных школ игры на балалайке. Отмечены школы П.И. Нечепоренко, Е.Г. Блинова, А.Б. Шалова, подготовившие большое количество специалистов, представляющих на высшем уровне искусство игры на балалайке, в том числе и в Самарской области, где доминируют воспитанники Е.Г. Блинова.
По итогам изучения концертной деятельности государственных и муниципальных ансамблевых и оркестровых коллективов на примере Самарского областного ансамбля русских народных инструментов (руководитель Р. Батыршын), государственного оркестра «Виртуозы Самары» (руководитель П. Третьяков), Муниципального оркестра русских народных инструментов г. Сызрани (руководитель С. Иванченко), Русского оркестра Тольяттинской филармонии (руководитель В. Кормишин) сделан вывод о том, что современное профессиональное народно-инструментальное искусство в Самарской области представляет собой вполне сформировавшийся жизнеспособный комплекс сольного и ансамблево-оркестрового исполнительства.
В третьем разделе «Репертуарные тенденции и инновационные пути развития» критически рассмотрены три существующих подхода к классификации этапов развития домрово-балалаечного репертуара. Далее освещены вопросы современной репертуарной политики в сольном домрово-балалаечном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве; дан анализ программ выступлений профессиональных исполнителей -- домристов и балалаечников -- ансамбля русских народных инструментов Самарской областной филармонии и оркестра русских народных инструментов «Виртуозы Самары».
При изучении особенностей сольного исполнительства на домре и балалайке рассмотрена проблема большого отрыва современных достижений в развитии исполнительской техники от имеющегося оригинального репертуара, состоящего преимущественно из произведений композиторов прошлого века, построенных на материале народного мелоса. Отмечено, вместе с тем, что в стремлении выйти за пределы фольклорных границ, скрыта опасность отхода балалайки и домры от своей этнической и социально-демографической сущности, следствием чего может стать образование пропасти между исполнителями и широкой аудиторией слушателей. Таким образом, продвижение нового репертуара, составляющего сочинения целой плеяды современных композиторов, обративших свой взор на домру, в ограниченных условиях концертной жизни провинциальных народно-инструментальных коллективов представляется весьма проблематичным. В этой связи сделан вывод о необходимости разумного сочетания в репертуаре как произведений, основанных на разработке фольклорной тематики, так и сочинений композиторов новой волны, использующих семантику современного музыкального языка. Подчеркнута также изначальная двойственность формирования репертуара для балалайки и домры, вытекающая из самой сущности этих инструментов, которую правомерно определять как «дуализм» (Д.И. Варламов).
При рассмотрении вопросов репертуара сольных выступлений балалаечников с позиции музыкально-просветительской миссии народных инструментов и ее социальной направленности в провинциальных культурных центрах отмечено, что, во-первых, сольные концерты балалаечников в больших филармонических залах посещают, в основном, люди старшего поколения, либо те, кто по профессии или роду занятий непосредственно связан с народно-инструментальным искусством. Тогда как огромная социальная категория учащихся и студентов (других, не музыкальных вузов) остается не охваченной музыкально-просветительской деятельностью средствами балалаечного искусства. Во-вторых, наибольший просветительский эффект производят шефские концерты в учебных учреждениях, на предприятиях, когда имеется возможность проведения лекции-концерта, в ходе которого в доступной и увлекательной форме рассказывается об инструменте, о том или ином музыкальном произведении. Однако такого рода просветительская деятельность всегда связана со многими организационными вопросами, решать которые не всегда готовы ее инициаторы и устроители.
Далее сказано о том, что в музыкальной жизни самарского региона кое-где культивируется исполнительство на балалайке с электронным устройством, способствующим расширению динамической шкалы звучания и варьированию его тембра. Даже создаются различные ансамбли с участием балалаек такого рода. Относительно репертуара, звучащего на «электробалалайке» и в ансамблях с ее участием, отмечено, что в этой области музицирования делаются попытки приспособить популярный репертуар натурального балалаечного искусства к новым исполнительским условиям, что, однако, в принципе, не соответствует замыслу авторов произведений. Но, к сожалению, производит немалый эффект…
В результате изучения значительного числа концертных программ ансамблевого и оркестрового исполнительства показано, что составление репертуара обусловлено, в основном, стремлением завоевать признание у широкой, но недостаточно культурной, аудитории путем исполнения виртуозных и эффектных народных обработок для балалаек и домр или исполнения популярных песен в сопровождении оркестра, эстрадно-джазовых пьес.
Вместе с тем, отчасти сохраняются и традиции составления репертуара, заложенные основоположником жанра В.В. Андреевым, который, наряду с выигрышными обработками народных песен, а также романсов, непременно включал в программы концертов своего коллектива переложения известных произведений русской и зарубежной классики, оригинальные сочинения для Великорусского оркестра.
В процессе изучения прогрессивных тенденций в развитии народно-инструментального искусства определена позитивная роль ряда инновационных форм и методов подготовки специалистов, а также передовых творческих свершений в профессиональном исполнительстве. В их числе: проведение всероссийских композиторских конкурсов на лучшее произведение для народных инструментов; активизация музыкально-просветительской работы концертных коллективов среди учащейся молодежи (филармонические абонементы, музыкальные лектории и проч.); приглашение ведущих исполнителей-солистов для участия в концертных программах местных оркестровых коллективов; создание сводных оркестров учащихся разных музыкальных учебных заведений для участия в общественных праздничных мероприятиях; регулярное проведение конкурсов исполнителей на народных струнно-щипковых инструментах городского, областного, регионального и всероссийского масштаба; проведение мастер-классов, научно-методических конференций, летних творческих школ для одаренных детей и др.
В итоге изучения подготовки в Самарской области исполнителей на народных струнных инструментах, функционирования любительского, учебного и профессионального домрово-балалаечного исполнительства, тенденций формирования сольного, ансамблевого и оркестрового репертуара сделаны следующие выводы:
1) подготовка профессиональных исполнителей на балалайке и домре в Самарском регионе, как, очевидно, и в других провинциальных центрах России, пройдя через определенные этапы становления и развития, достигла достаточно высокого профессионального состояния в постепенно оформившейся структуре музыкально-образовательных учреждений трех уровней -- начального, среднего и высшего;
2) любительская же сфера музицирования на балалайке и домре в существующих ныне социально-культурных условиях, испытывая мощное воздействие постоянно звучащей в эфире антихудожественной поп-музыки, напротив, существенно утрачивает свое значение;
3) между тем, расширение пространства и успехи музыкального образования на народных инструментах обусловили появление значительного числа профессиональных ансамблей и оркестров, ставших неотъемлемой частью музыкальной жизни во многих регионах страны;
4) значительное повышение технического мастерства современных исполнителей -- домристов и балалаечников -- вызвало ситуацию репертуарного голода, поскольку исполняемые программы выступлений на народных инструментах, состоящие преимущественно из переложений популярной классики и оригинальных сочинений композиторов-народников ХХ века, относящиеся по стилю и образному содержанию к фольклоризму и неофольклоризму, перестали удовлетворять возросшие художественно-эстетические запросы не только исполнителей-профессионалов, но и более компетентных слушателей;
5) репертуар ансамблей и оркестров концертных организаций региона, в целом, соответствует установившимся репертуарным традициям, которые состоят в пропорциональном сочетании произведений народного плана, оригинальных академических сочинений прошлого и произведений современных композиторов с музыкой эстрадно-джазового характера. Притом вполне правомерно использование в концертном репертуаре сольных инструментальных и вокальных выступлений в сопровождении оркестра.
В заключение всего сказанного в настоящей главе сделан общий вывод о том, что искусство игры на народных струнных инструментах и подготовка необходимых специалистов -- музыкантов-исполнителей и преподавателей -- в Самарской области и шире -- в Поволжье, а, по-видимому, и в российской провинции в целом, ныне находится в весьма противоречивом состоянии. Для его преодоления нужна планируемая, тщательно взвешенная и всесторонне обоснованная система мер и мероприятий, нацеленных на интенсивное развитие и усовершенствование всех сторон и компонентов данного вида искусства.