По результатам исследования подготовлено учебное пособие по курсу истории исполнительства на русских народных инструментах для студентов музыкальных вузов.
Основные положения диссертации представлены в 10 публикациях, в том числе три работы в рекомендованных ВАК журналах «Известия Самарского научного центра РАН» (Самара, 2010, 2013), «Исторические, философские, политические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики» (Тамбов, 2013).
Построение работы. Диссертация состоит из Введения, трех глав, включающих десять разделов, Заключения, Списка литературы и Приложения, в котором даны примечания к основному тексту, эпистолярий, воспроизведены некоторые архивные материалы, иллюстрации и фотодокументы.
2. Краткое содержание и основные положения диссертации
Во Введении дана общая характеристика содержания диссертации: раскрыты актуальность и степень изученности проблемы, обозначены цель, объект, и предмет исследования; определены его задачи и методы; указаны выносимые на защиту положения, методологическая и источниковая база диссертации, её научная новизна и практическая значимость; представлена информация об апробации и структуре диссертации.
Первая глава «ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ В РОССИИ МУЗИЦИРОВАНИЯ НА НАРОДНЫХ СТРУННО-ЩИПКОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ» состоит из трех разделов. В первом разделе («Фольклорные истоки игры на домре и балалайке, их распространение в русском быту») прослежены пути развития русского народно-инструментального исполнительства в его фольклорном бытовании с целью выяснения факторов развития музыкальной культуры России, благодаря которым в будущем стало возможным превращение исконно фольклорных музыкальных орудий в инструменты, репрезентирующие академическое музыкальное искусство.
В результате изучения исторических, инструментоведческих и искусствоведческих научных работ выявлены наиболее общие подходы к определению истоков русского народно-инструментального исполнительства и путей его дальнейшего развития. Их анализ позволил считать, что русская домра является продуктом взаимосвязей и взаимовлияний музыкальных культур разных народов, которые существовали на протяжении длительного периода развития российского общества. Отмечено, что именно в период расцвета скоморошеского движения (XVI -- первая половина XVII веков) народный, в своей основе, инструмент домра получил наибольшее распространение, постепенно став орудием профессиональных музыкантов. Балалайка же появилась вследствие полного разрушения скоморошества после известного указа царя Алексея Михайловича «Об исправлении нравов и уничтожении суеверий» (1648 г.) как вновь воссозданный струнно-щипковый инструмент, продолживший в новом обличии функции домры на любительской фольклорной основе.
Во втором разделе («Влияние отечественной художественной культуры второй половины XIX -- начала ХХ веков на становление народно-инструментального искусства письменной традиции») рассмотрено влияние общественных демократических тенденций и художественно-эстетической мысли, связанных с зарождением славянофильства, на возникновение идеи реконструкции народных инструментов и её осуществление В.В. Андреевым. Освещен ряд примечательных фактов из творческой биографии Андреева, свидетельствующих о заинтересованном отношении крупнейших отечественных композиторов Н.А. Римского-Корсакова, А.К. Лядова, А.К. Глазунова, П.И. Чайковского, музыкального критика В.В. Стасова к академическому исполнительству на народных инструментах. Приведены примеры первых опытов использования народных инструментов в сочинениях Н.А. Римского-Корсакова и А.К. Глазунова.
В заключение раздела сделан вывод о том, что идея возрождения народно-инструментального исполнительства возникла в атмосфере общедемократических тенденций развития общества и пробуждения национального самосознания в России второй половины XIX -- начала XX столетий. Отмечено также, что становлению исполнительства письменной традиции на струнно-щипковых народных инструментах, развитию его художественного потенциала способствовал необычайно яркий расцвет русской музыки, проявившийся в творчестве выдающихся представителей отечественной композиторской школы.
В третьем разделе первой главы исследования («О реконструкции В.В. Андреевым балалайки и домры, создании Великорусского оркестра») на основе изучения и обобщения имеющихся научных источников рассмотрена многогранная творческая деятельность Андреева как основоположника нового направления в народно-инструментальном искусстве, инициатора усовершенствования конструкции балалайки и воссоздания домры.
Определены и охарактеризованы четыре этапа процесса введения домрово-балалаечного исполнительства в русло академического музыкального искусства, выявлены их основные признаки, начиная с ознакомления В.В. Андреева с игрой на балалайке фольклорного вида и заканчивая созданием полноценного оркестра русских народных инструментов. Показана роль профессиональных музыкантов в формировании состава народно-оркестрового коллектива академического направления.
В качестве главного вывода первой главы диссертации представлено заключение о том, что идеи выдающегося деятеля русской музыкальной культуры В.В. Андреева о возможности возрождения русских народных инструментов путем их реконструирования, впечатляющие результаты их последовательного поэтапного осуществления, воплотившиеся в создании Великорусского оркестра, стали мощным истоком распространения и развития данного вида искусства по всей стране.
Вторая глава диссертации «ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ НАРОДНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ИСКУССТВА В САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ» содержит результаты комплексного изучения социально-культурной ситуации в регионе в период с конца XIX до середины XX века. Прослежены исторические факты влияния деятельности В.В. Андреева на возникновение идеи создания в Самаре оркестра народных инструментов. Широко проанализированы процессы развития культурной жизни города, формирования необходимой инфраструктуры для развития музыкального и театрального искусства в период с 1917 года до начала Великой Отечественной войны. Детально рассмотрена творческая деятельность профессионального балалаечника-виртуоза А.И. Алло, выявлена его роль в создании первого в Самаре народного оркестрового коллектива, в организации обучения игре на балалайке и домре в музыкальных учебных заведениях.
В первом разделе главы («Музыкальное просветительство и тенденции возрождения национальной культуры как стимул развития исполнительства на народных инструментах») на основании изучения архивных материалов и прессы того времени показано, что в конце XIX -- начале XX веков в регионе Средней Волги процесс развития музыкальной культуры активно происходил в русле распространенных тогда идей просветительства, демократических тенденций возрождения национальных культурных традиций, в том числе закладывался фундамент музыкального образования, расширялся круг музыкантов-профессионалов и любителей. Также отмечено, что традиционную народную культуру в этот период здесь составляли этнические, конфессиональные и бытовые музыкальные жанры. Музыка населяющих Поволжье народов сохраняла национальное своеобразие в основных своих чертах, однако, состав инструментария, использовавшегося в фольклорном музицировании, изменялся в соответствии с общероссийскими тенденциями. В заключение раздела сделан вывод о том, что в указанный период в Самаре была подготовлена необходимая почва для появления академического исполнительства на народных инструментах.
Второй раздел («Значение «Кружка любителей игры на балалайках» В.В. Андреева в становлении народно-инструментального исполнительства в российской провинции») посвящен детальному анализу двух, состоявшихся в 1891 году в Самаре, концертов «Кружка любителей игры на балалайках» В.В. Андреева и их квалифицированному разбору в местной прессе. В результате анализа помещенных в «Самарской газете» статей об этих выступлениях андреевского коллектива выяснено их большое значение для зарождения у самарских музыкантов идеи создания подобного ансамбля. В ходе исследования установлено, что осуществление этой идеи было воплощено в организации в 1902 году слесарем М.Д. Пеньковым при самарском железнодорожном депо любительского оркестра балалаечников, что представляло собой один из первых значительных опытов начального периода развития в регионе данного вида музыкального исполнительства. На примере анализа статей музыкального обозревателя И.Д. Гинзбурга о концертах кружка Андреева отмечена исключительная ценность профессионально выполненных рецензий, которые помещались в местной периодической печати тех лет, для изучения знаковых явлений музыкальной жизни провинциальной России.
В третьем разделе («Самара как центр музыкальной и театральной жизни поволжского региона») исследованы вопросы культурного строительства в условиях новой социально-политической ситуации в стране после 1917 года. В итоге изучения различных документальных материалов, прессы тех лет и литературных источников установлено, что в течение трех десятилетий в Самаре были сформированы все структуры, необходимые для развития театрального и музыкального искусства: филармония и симфонический оркестр; Средневолжский краевой оперный театр; музыкальный техникум и музыкальные школы; создана обширная сеть кружков художественной самодеятельности и любительских музыкальных коллективов. Описываемый исторический период музыкальной жизни Самары характерен широким охватом населения музыкальным просвещением благодаря активной деятельности сложившегося здесь корпуса квалифицированных и профессионально одаренных музыкантов-исполнителей, повсеместному развитию художественной самодеятельности, особенно в сфере хорового, народно-инструментального и духового оркестрового исполнительства.
При этом подчеркнуто, что развитие народно-инструментальной культуры обрело тогда существенную государственную поддержку, получило новые импульсы в своем становлении, которые воплотились в создании оркестра русских народных инструментов, введении обучения на народных инструментах в Самарском музыкальном техникуме и музыкальных школах всего региона.
В четвертом разделе («Творческий вклад А.И. Алло в развитие домрово-балалаечного искусства письменной традиции») посвящен деятельности профессионального балалаечника-виртуоза Александра Ивановича Алло по культивированию в регионе сольного и оркестрового народно-инструментального исполнительства. Подробно изучена незаурядная творческая и организаторская активность А.И. Алло в сфере народно-инструментального исполнительства и музыкального образования, которая проявлялась на протяжении всей его жизни. Началась она с создания в 1917 году при Доме культуры железнодорожников полноценного состава оркестра русских народных инструментов и музыкальной школы по обучению молодежи игре на балалайке и домре.
В данном разделе подчеркнута бесценность вклада А.И. Алло в развитие домрово-балалаечного исполнительства в регионе Средней Волги, что позволило вывести его на высокий академический уровень. Оркестру под управлением Алло было доступно исполнение высокохудожественных образцов русской и зарубежной классики, оригинальных оркестровых сочинений, сложных обработок народных мелодий. Благодаря его самоотверженной творческой деятельности домрово-балалаечное сольное и оркестровое исполнительство в довоенный период и первые десятилетия после войны стало неотъемлемой частью музыкальной жизни Самары. По примеру его оркестра, творческими усилиями талантливых последователей и учеников создавались другие многочисленные оркестровые коллективы.
В третьей главе диссертации «СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ И ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ ДОМРОВО-БАЛАЛАЕЧНОГО ИСКУССТВА В ПОВОЛЖЬЕ» рассмотрены вопросы функционирования, исполнительства на балалайке и домре в любительском, учебном и профессиональном форматах, становления и развития системы подготовки исполнителей на народных инструментах, тенденции создания репертуара сольного, ансамблевого и оркестрового исполнительства. Выявлены наиболее характерные проблемы, намечены пути дальнейшего развития народно-инструментального исполнительства в целом.
В первом разделе главы («Из истории подготовки исполнителей на народных инструментах»), прослежен процесс формирования в Самарской области трехуровневой системы музыкального образования, в том числе в сфере подготовки исполнителей на домре и балалайке. Уделено внимание осмыслению социально-политических и культурных условий развития этого процесса, способствовавших введению во всех её структурных звеньях обучения народно-инструментальному исполнительству.
На основании изучения архивных документов, прессы и других источников выявлена роль отдельных личностей в становлении и развитии музыкального образования в Самарской области, среди которых выделен вклад в эти процессы Д.Г. Шаталова, Е.М. Лакирева, С.М. Мамченко и др.
В итоге изучения документальных материалов определено важнейшее значение плодотворной деятельности Самарского музыкального училища в становлении и развитии системы подготовки профессиональных музыкантов, в том числе и исполнителей на народных инструментах. Особо рассмотрен период, когда на посту директора училища работал Д.Г. Шаталов (1954-1977). В эти годы, совпавшие с необычайно интенсивным развитием профессионального музыкального образования, в Самарском регионе были созданы условия для развития домрово-балалаечного исполнительства. При активном содействии Шаталова были открыты средние профессиональные музыкальные учебные заведения в Тольятти и Сызрани, где преподавание обеспечивалось выпускниками Самарского училища, продолжавшими обучение в центральных музыкальных вузах страны.
В ходе анализа современного состояния системы подготовки музыкантов-исполнителей на народных инструментах, выявлена обусловленность повышения качества профессиональной подготовки специалистов, в первую очередь, расширением сети начального и среднего образования, совершенствованием теоретического и методического обеспечения учебного процесса. В то же время, высвечены определенные проблемы, связанные с возникновением противоречий между положительными тенденциями в обучении и снижением популярности народно-инструментального искусства в обществе, падением престижа профессии музыканта.