Реферат: Романтическое направление в русском изобразительном искусстве. Кипренский, Брюллов.

Романтическое направление в русском изобразительном искусстве. Кипренский, Брюллов.

ГОУ Центр образования №548 «Царицыно»

Гизатулина Виктория Александровна

Реферат по Мировой Художественной Культуре

Тема реферата:

«Романтическое направление в русском изобразительном искусстве. Кипренский, Брюллов»

Учитель: Колпакова А.А.

Ташкент  2007

План

 «Романтическое направление в русском изобразительном искусстве. Кипренский,  Брюллов»

Введение

Землянин через сотню лет. Давно уже, наверно, отпала надобность держать перо в руке: все немедля сделает, зафиксирует, отпечатает автомат. Компьютер. Стоит только произнести, даже просто лишь задумать. Но значит ли это, что мы никогда уже не увидим человека, зачарованно глядящего на белый лист? Мечтательно взирающего на звезды. И робко выводящего на бумаге первые, самые первые строки стихов. Белая бумага и перо... А разве так далеко (в смысле примитивности орудия) ушли от них кисть, палитра? И через века далекий потомок, для которого воспроизвести механически образ природы или портрет будет столь же просто, как нажатие кнопки, откажется от счастья писать полюбившийся ему пейзаж или ребенка - кистью, пользуясь палитрой и красками?

Что касается живописи, то поклонников абстракций опровергает миллиардноликий зритель, заполняющий чудесные музеи планеты, в жемчужинах собраний которых пленяет не модность, странность, непривычность, а, наоборот, подобность, более того, необходимость прекрасного, которого так не хватает порою в будничной круговерти.

Я выбрала тему «Романтическое направление в русском изобразительном искусстве. Кипренский, Брюллов», потому что мне с детства нравятся картины Кипренского и Брюллова. Репродукции картин О.А. Кипренского «А.С. Пушкин» и «Мечтательница» висят на стене у нас дома. Много в домашней библиотеке и альбомов с репродукциями картин Третьяковской галереи, Эрмитажа, отдельных художников.

А в картину К.П. Брюллова «Всадница» я вообще просто влюблена с самых малых лет. Мне очень нравилась девочка на балконе. Я воображала, что эта девочка – я. А на горячей лошади - моя мама. И когда я вырасту, я сама буду скакать на лошади! (В дальнейшей жизни мне довелось поскакать на лошади. В год Лошади – 2002 – была организована поездка в ташкентский конный клуб. И вот там мы все прокатились на лошадях).

Когда-то наша семья выписывала множество журналов. Мама сохранила публикации по живописи о шедеврах мировой и русской классики из этих журналов.

Природа. Красота. Радость... Слова-сестры. Они сложены русским народом из почти схожих семи букв. Что это, случайность? Совпадение? Или гармония? Единство созвучий родственных, необходимых человеку, как воздух, как вода, как сама жизнь.

Гете писал: «Человек является высшим объектом... искусства». И эта аксиома неопровержима. И еще одна истина: «Первый закон искусства: если тебе нечего сказать - молчи. Если тебе есть что сказать - скажи и не лги». Едва ли это мудрое высказывание Ромена Роллана требует объяснений.

Два замечательных портретиста своего времени - Орест Адамович Кипренский (1782-1836) и Карл Павлович Брюллов (1799–1852) – являются самыми яркими представителями романтического направления в русском изобразительном искусстве.

Глава 1. Орест Адамович Кипренский

Орест Адамович Кипренский увидел свет 13 марта 1782 года в городке Копорье под Ораниенбаумом. Впрочем, фамилию и имя он получил не от родителей. Бригадир Дьяконов отдал своего побочного сына «а воспитание крепостному человеку Адаму Швальбе. По этому случаю были выправлены казенные бумаги, удостоверявшие отцовство Швальбе, фамилию же мальчику дали при крещении по месту его рождения - Копорскин. Потом, поступив в Академию художеств, он сам усовершенствует, облагородит ее и станет Кипренским. Уже шести лет Дьяконов определил Кипренского (названного так позже) в Академию художеств. В шесть лет? Да! Там еще в 1764 году по указанию Екатерины II было открыто Воспитательное училище. Будущий художник прошел детские, юношеские и отроческие степени. Проявив незаурядные «художнические наклонности», он в 1797 году поступил в высшие классы Академии, которые с блеском окончил в 1803 году. Запомните. Образование Ореста-живописца продолжалось пятнадцать лет. Он прошагал путь от сельского несмышленыша до мастера европейского масштаба, и портрет А. Швальбе, сразивший неаполитанских искусствоведов, был создан через год после окончания Академии. Огромную роль в его становлении сыграл санкт-петербургский Эрмитаж. Рембрандт, Ван Дейк, Рубенс... Рабочий альбом Кипренского показывает нам мудреный и глубоко эмоциональный характер молодого человека. Рисунки с натуры. Строки стихов поэтов-романтиков. Цитаты философов античности. Юноша был не без странностей. «Астрологию купить надобно», - читаем мы.., «Великая судьба - великое рабство». Эти слова Сенеки заставляют о многом помыслить.

Кипренский дерзко преодолел в себе ученика. Он увидел мир восторженным оком живописца, влюбленного в Природу. Этот восторг Орест передал зрителям. И они поняли его. Надо знать, что в дни юности Кипренского еще жили и творили бесподобные русские портретисты Левицкий, Рокотов, Боровиковский. Их шедевры могли служить украшением любого музея мира. Но это было искусство XVIII века. Кипренский шагнул дальше. В его полотнах без намека на жест, позу, репрезентативность встал Человек. Одна из записей художника гласит: «Кто говорит, что чувства нас обманывают?» Краткая сентенция становится кредо всей жизни мастера. Не всегда она приводила Ореста к правильным решениям; Но пока молодость, слава, талант были в зените, он побеждал.

1.1 Портрет А. Швальбе

В семнадцать лет напишет «Портрет А. К. Швальбе», который позже причислят к классике. А многоопытные по части живописи итальянцы бросят тень на свой авторитет, приняв эту работу юного русского художника за творение самого  Рембрандта.

Он не станет доказывать свое авторство словами, а напишет здесь такие холсты, такие создаст портреты, что Рим признает Кипренского и уже никогда не повторит курьезной ошибки, допущенной при первом  знакомстве.

Неаполитанский профессор Николини негодовал. «О мадонна! - восклицал он. - Как смел какой-то русский Кипренский присваивать себе авторство полотна, явно написанного кистью гениального Рубенса!» Коллеги маститого ученого тоже были шокированы. Ведь всякий профан различит волшебный колорит маэстро Питера Пауэла. А мощная лепка портрета, тончайшие лессировки в тенях. «Нет, это чудовищная наглость», - дружно решили они… В ту пору итальянцы еще не ведали имен Брюллова и Александра Иванова. Ничего не знали о русской школе. А она была... Все кончилось конфузом. Атрибуция холста установлена неопровержимо. «Портрет А. Швальбе» создан в 1804 году Орестом Кипренским. Тогда мастеру, изумившему неапо­литанских знатоков, исполнилось двадцать два года.

...Флоренция. В галерее Уффици экспонируется «Автопортрет Кипренского. Это первый русский художник, которому была оказана высокая честь представлять искусство своей Родины в стенах этого итальянского музея. Так неотвратимая история исправила профессора Николини,

С гордостью писал о нем А. Сомов: «О. А. Кипренский - один из лучших когда-либо существовавших портретистов. Работы его рассеяны по всей Европе и ценятся очень дорого. В них, кроме необыкновенного сходства, колорит блестящий, а рисунок правильный, так что в этом отношении уступает русскому художнику сам Ван Дейк». «Портрет А. Швальбе» был действительно феноменален. По виртуозности мастерства живописи. А главное, по глубине раскрытия силы характера. Можно понять удивление профессора Николини и его друзей. Они, очевидно, запамятовали или вовсе не знали, что русский Эрмитаж обладал несрав­ненной коллекцией шедевров. Но эти заблуждения и забывчивость европейских знатоков искусства - их приоритет. Не наш.

Слава Кипренского обретет масштаб европейский. Он встанет в первый ряд портретистов своего времени; с блеском и поражающей глубиной отразит лик века в лицах лучших людей России, к коим по праву принадлежит и сам; он одним из первых среди русских живописцев обратит свой взор к народным образам.

Во многих жизнеописаниях Кипренского приводится эпизод, ярко характеризующий романтические устремления юного художника, его патриотизм, чистоту его душевных порывов.

«Мартовским утром 1799 года на торжественном вахт-параде в Санкт-Петербурге хрупкий юноша в малиновой форме воспитанника Академии художеств совершил неслыханное. Нарушив чопорный дворцовый церемониал, он обратился к Павлу I «с утруждением Государя Императора об определении в во­енную службу...». Этот дерзостный поступок сем­надцатилетнего художника свидетельствовал не толь­ко о пылком воображении, но и о чувстве сопричаст­ности великим событиям эпохи, которое впоследствии сделало Кипренского непревзойденным масте­ром, воплотившим в портретах современников дух своего героического времени» (Н. Кислякова).

К счастью, дерзость Кипренского, нарушившего «таинство военного парада», осталась без последствий.  Он так и не променял кисть на саблю.

Живопись и рисунок увлекали его. Он писал часами, забывая обо всем на свете. Он наполнял теплотой согретого солнцем мрамора холодные гипсы Академии. А первые портреты юного живописца свидетельствовали о том, что этот мальчик скоро удивит своих учителей.

И  удивил.

Классические каноны оказались тесными обручами на романтической душе выпускника Академии Ореста Кипренского. Они лопнули под напором темперамента, освободив огромную творческую энер­гию. Она клокотала в нем, била через край. Ее амплитуда совпадала с ритмами века, начало которого так много нового обещало России.

В эти годы и взошла звезда Кипренского. Блеск ее был ослепительно ярок. Им озарены лучшие полотна и рисунки художника.

Среди них портреты Евграфа Давыдова, Жуковского, Крылова, Семено­вой, Батюшкова, Козлова, Мицкевича, Голенищева-Кутузова, Гнедича, Муравьева, Вяземского, Пушкина...

Накануне войны 1812 года Кипренский приехал в Тверь. Работал много и плодотворно. Кисть сменяла карандаш. Диапазон моделей - от принцессы Екатерины Павловны до тверских крестьян и рыбаков, которых рисовал он, бродя по волжским берегам.

Слава молодого Кипренского росла  стремительно. Он вернулся из Твери в Петербург почти признанным гением. Слух о нем проник в Западную Европу. Вся столица говорила о «волшебном карандаше» художника. Легкость, с какою он создавал свои портреты,  казалась чудом»   (К.  Паустовский).

Поездка в Рим представлялась ему сказочным путешествием. Сказка затянулась на несколько лет. Она многое добавила к его славе, но потом поблекла, пожухла под суровыми житейскими ветрами.

Он возвратился в Россию и снова начал писать с одержимостью, какой не знал последние годы в Италии. Писал тех, кому вскоре суждено было испытать на себе всю жестокость царизма и войти в историю под именем декабристов...

1.2 Портрет А.С. Пушкина

Холодно и неуютно было художнику в николаевской России. Тень повешенных на кронверке Петропавловской крепости упала на страну. И только голос Пушкина звучал в этих сумерках с прежней уверенностью и страстью:

Не пропадет ваш скорбный труд

И дум высокое стремленье.

Он, этот голос, согревал сердце художника, разбитое утратой друзей и иллюзий молодости.

И может, потому Кипренский вложил в пушкинский портрет всю свою любовь к великому поэту и к великому народу, давшему его миру. Работа эта - одна из самых значительных среди портретов созданных им.

Пушкин не любил позировать. Ему с трудом давались томительные минуты неподвижности. Кипренский знал это и потому старался не затягивать сеансы, развлекал гостя разговорами.

К работе этой приступил он не без сомнений и даже некоторой робости. В последнее время - он это чувствовал - не все удавалось ему. А тут - Пушкин... Первый поэт России, уже создавший «Полтаву» и «Бориса Годунова».

Однако писалось на удивление легко и радостно. Давно уже не ощущал Кипренский такого душевного подъема, как в те дни, когда в мастерскую к нему приходил Александр Сергеевич. Казалось, что вместе с этим человеком возвращалась упоительная юность, когда вдохновение не покидало художника и все удавалось словно само собой, когда творения его, исполненные какой-то особой, магической силы, вызывали  восторг, поклонение, зависть...

Иногда Кипренский умолкал на полуслове, опускал кисть, не замечая, что пачкает краской полу блузы, вглядывался в Пушкина. Ему казалось, что портрет не удается, что не уловил он в этом знакомом и дорогом ему лице чего-то главного, не сумел запечатлеть. Краски холодны и тусклы. Поза неестественна...

Но сомнения проходили, и опять кисть, стремительная, словно стрела, летела к холсту.

Кипренский спешил: он уже решил для себя, что снова уедет в Италию. Он отобрал уже работы для выставки в Риме. Пушкинский портрет, заказанный Дельвигом, хотел взять с собой непременно и потому торопился завершить его.

Вскоре уедет он в Италию, проведет там последние, не самые счастливые свои годы и никогда уже не увидит больше Россию, которая оплачет еще одного гениального сына, «сделавшего ей честь» своим искусством...

Забудутся громкие похвалы знатоков, приходивших в восторг от его портретов; выцветут выспренние слова журнальных статей. А эти двенадцать, словно мимоходом, в шутку написанных пушкинских строк останутся вечным эпиграфом к его полотнам:

Любимец моды легкокрылой,

Хоть не британец, не француз,

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, питомца чистых муз, -

И я смеюся над могилой,

Ушед навек от смертных уз.

Себя как в зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит.

Оно гласит, что не унижу

Пристрастья важных аонид.

Так Риму, Дрездену, Парижу

Известен впредь мой будет вид.

Кровная связь с народом была одним из главных источников, питавших творчество Кипренского. Она помогла сыну крепостной крестьянки стать великим художником, обусловила его гражданские позиции, его реализм, во многом определивший дальнейшие пути развития русской - да и мировой - портретной живописи.