Министерство науки и высшего образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования
«СибирскИЙ государственнЫЙ Университет геоСИСТЕМ И ТЕХНОЛОГИЙ» (СГУГИТ)
РЕФЕРАТ
Советское искусство 1920-1930 гг.
Выполнил: Дудина.У.А.
Проверил: Хаяров.Д.Г.
доцент кафедры ПиСН
Новосибирск - 2021
Содержание
Введение
1. Живопись
2. Графика
3. Архитектура
4. Скульптура
5. Киноискусство
Вывод
Список использованной литературы
Введение
25 октября (7 ноября) 1917 г. произошла Великая Октябрьская социалистическая революция. Наступившие времена стали временами социальных бурь и душевных смятений. Жизнь кардинально менялась, с социальными устоями стали рушиться старые ценности.
Революция внесла принципиальные изменения во взаимоотношения искусства и действительности. Разрушалась относительная замкнутость искусства, оно становилось все более зависимым от идеологической и политической борьбы в обществе. Революция пробудила к творческой деятельности народные массы (до революции были крестьянские поэты, пролетарские писатели) открыла широкие возможности приобщения к искусству. Все более демократическим становился состав читателей, зрителей, слушателей. Нужна была новая культура, отвечавшая историческим задачам рабочего класса, который стал господствующим, а также потребностям новой многомиллионной аудитории.
Период 1920-1930-х гг. стал временем складывания международного художественного пространства. Этот период дал отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров. Появились многочисленные творческие объединения, художественные школы, направления, течения, стили.
Цель: изучить развития советского искусства в 1920-1930 годах.
Задачи: изучить основные виды советского искусства, такие как графика, живопись, кино, архитектура, скульптура.
1. Живопись
20-е годы были бурным временем для искусства. Существовало множество различных группировок. Каждая из них выдвигала платформу, каждая выступала со своим манифестом. Искусство, одержимое идеей поиска, было многообразным; оно бурлило и кипело, стараясь идти в ногу с эпохой и заглядывать в будущее.
Наиболее значительными группировками, в декларациях и в творческой практике которых отразились главные творческие процессы того времени, были АХРР, ОСТ и «4 искусства».
Группа АХРР (Ассоциация художников революционной России) возникла в 1922 году (в 1928г. Переименована в АХР - Ассоциация художников революции). Ядро АХРР сложилось из бывших участников Товарищества передвижных выставок.
Художники АХРР стремились сделать свою живопись доступной массовому зрителю той поры. АХРР организовала ряд тематических художественных выставок, сами названия которых: «Жизнь и быт рабочих» (1922), «Жизнь и быт Красной армии» (1923), «Революция, быт и труд» (1924-1925», «Жизнь и быт народов СССР» (1926) - говорят о задачах прямого отображения современной действительности.
Среди художников АХРР выделяется творчество И.И. Бродского (1883-1939), который ставил своей задачей точное документальное воспроизведение событий и героев революции. Широкую известность приобрели его полотна, посвященные деятельности В.И. Ленина. В основу рождения живописной Ленинианы положены и написанная Бродским в 1929г. Картина «Выступление Лена на Путиловском заводе», а так же «,Ленин в Смольном» (1930), изображающая Ленина в его кабинете за работой.
В 1923г. вступил в АХРР мастер портрета-картины Г.Г. Ряжский (1895-1952). Наиболее известны его произведения «Делегатка» (1927) и «Председательница» (1928), в которых художник выявляет типические социально-психологические черты женщины нового общества, активной участницы производственной и общественной жизни нашей страны.
Среди портретистов АХРР заметную роль сыграл С.В. Малютин (1859-1937). В 1922 году он написал портрет Дмитрия Фурманова, выявляющий образ писателя-воина, представителя новой советской интеллигенции.
Активным участником выставок АХРР является живописец А.Е. Архипов. В 20-е годы он создает образы крестьянок - «Женщина с кувшином», «Крестьянка в зеленом фартуке» и др. Эти картины написаны широкой кистью, красочно.
Особое место в живописи АХРР занимает творчество М.Б. Грекова (1882-1934). Его картины «Тачанка» (1925), «На Кубань» (1934) посвящены Первой Конной армии, в походах и боях которых художник принимал участие.
Наряду с АХРР активную роль в художественной жизни тех лет играла группа ОСТ (Общество станковистов), организованная в 1925г. Она объединяла художественную молодежь первого советского художественного вуза ВХУТЕМАСа. Наиболее яркие участники ОСТа: А.А. Дейнека (1899-1869), Ю.И. Пименов (1903-1977), А.Д. Гончаров (1903-1979), П.В. Вильямс и др.
Основной задачей художники ОСТа считали борьбу за возрождение и дальнейшее развитие станковой картины на современную тему. Главной их темой стала индустриализация России, стремление показать динамику взаимоотношений современного производства и человека. [1,343].
Другой важной темой была жизнь города и городского человека. Третьим кругом сюжетов становиться массовый спорт (футбол, теннис, гимнастика и др.).
Одним из самых талантливых представителей группы был А.А. Дейнеко . Он написал картины «На стройке новых цехов» (1925), «Перед спуском в шахту», «Футболисты» (1924), «Текстильщицы» (1926). Центральным произведением Дейнеки остовского периода стала картина «Оборона Петрограда», написанная в 1928г. Для тематической выставки «10 лет РККА». Дейнеко воплотил в этой картине все своеобразия своего стиля, свел к минимуму средства выразительности, но сделал их весьма активными и действенными.
В противовес ростовской, молодежной по своему составу группе две другие, занимавшие важное место в художественной жизни тех лет творческие группировки - «4 искусства» и ОМХ (Общество московских художников), - объединили в себе мастеров старшего поколения, творчески сложившихся еще в дореволюционное время, с особым пиететом относившихся к проблемам сохранения живописной культуры и считавших весьма важной частью произведения сам его язык, пластическую форму. Общество «4 искусства» возникло в 1925 года и объединило в себе не только живописцев, скульпторов и графиков, но и архитекторов. Самые видными членами э\той группировки были П.В. Кузнецов, К.С. Петров - Водкин, и др.
Произведения Петрова-Водкина - такие, как «После боя» (1923), «Девушка у окна» (1928), «Тревога» (1934) наиболее полно выражают этический смысл различных периодов - вех в развитии советского общества.
Художники, входившие в группу «4 искусства» творческой манерой очень отличались друг от друга. П.В. Кузнецов работает над самыми разнообразными темами природы и быта советского Востока. Главная его задача - выявление поэтической сути новой жизни в декоративно-колористическом строе своих картин. Он написал целый ряд покоряющих поэтичностью картин, посвященных теме труда, - «Сортировка хлопка» (1931), «Сбор чая» (1928) и др..
Значительный след в истории советской живописи оставили художники группы ОМХ, организовавшейся в 1927г. Многие из них сблизились между собой еще в предреволюционные годы в объединении «Бубновый валет». Наиболее активными в ОМХе были П.П. Кончаловский, И.И. Машков, А.В. Лентулов и многие другие.
В своей декларации художники ОМХа говорили: «Мы требуем от художника величайшей действительности и выразительности формальных сторон его творчества, образующих неразрывное с идеологической стороной последнего». [1,346]
Одним из наиболее ярких выразителей этой программы в советском искусстве первых лет был П.П. Кончаловский. Он стремился сочетать «бубнововалетские» тенденции с наследием русских реалистических художников. Произведениями мастера являются «Автопортрет с женой» (1922), «Портрет О.В. Кончаловской» (1925), «Портрет дочери Наташи» (1925). В те же годы он осуществляет попытку создания тематических картин, среди которых лучшими являются «Новгородцы» (1921) и «С ярмарки» (1926).
Видным представителем ОМХа так же был И.И. Машков. В истории советского искусства ярко выделяются его произведения, созданные в тяжелые 20-е годы. Два его натюрморта под общим названием «Снедь московская»: «Мясо. Дичь» (1924) и «Хлебы» (1924) -заняли виднейшее место среди лучших произведений советской живописи.
Творчество художников «4 искусства» и ОМХ ясно свидетельствуют о той перестройке, которая произошла в сознании мастеров старшего поколения. Успехи культурного строительства в стране помогли всем московским художникам глубже осознать и органичнее решать новые задачи, что было убедительно продемонстрировано в 20-е годы на государственных выставках, организованных в связи с 10-й годовщиной Октября и Красной Армии, а так же на «Выставке искусства народов СССР» (1927).
2. Графика
В 20-е годы новая роль выпала на долю графиков. На первых порах иллюстратор должен был выступать как комментатор иллюстрируемого произведения.
Иллюстрация 20-х годов в целом отличалась радом общих правил. Ее темой была, как правило, классическая литература, причем выбирались отдельные произведения, преимущественно небольшого размера. Чаще всего техникой тогдашней иллюстрации было фотомеханическое воспроизведение перового или карандашного рисунка. Ее стиль поначалу определялся традициями иллюстративной графики, в частности «Мира искусств». Интересны в этом смысле иллюстрации М.В. Добужинского к «Белым ночам» Достоевского (1922) - лучшая иллюстративная работа тех лет. Добужинский прекрасно организует книгу, пользуясь двумя цветами - черным и белым, что как бы соответствует названию повести. Он мастерски включает петербургский пейзаж в книжную страницу.
Важным моментом в деятельности мастеров графики Москвы было возрождение ксилографии (гравюра на дереве). Советская ксилография 20-х годов стала явлением международного масштаба. Ее славу составили художники В.А. Фаворский, А.И. Кравченко, П.Я. Павлинов, Н.Н. Купреянов.
Наиболее ярко ксилография 20-х годов представлена творчеством Фаворовского. Он использовал сложную технику сурового штрихового рисунка по дереву. Главное в его манере - прямой, четкий штрих в соотношении с большим свободным полем белого листа бумаги.
В 20-е годы Фаворовский создает знаменитые гравюры «Кремль. Свердловский зал» (1921), «Годы революции» (1928), иллюстрации к книгам «Фамарь» (1923), «Руфь» (1924), «Домик в Коломне» (1929), утверждая этими работами свой только ему присущий стиль. Своим видением натуры и истолкованием формы он разрабатывал истинно реалистический метод. Сложным путем овладевая пространством, организуя ритмом поверхность листа, добиваясь насыщения чувством каждого отрезка изобразительной плоскости, мастер умел выражать в своих листах большие общечеловеческие темы. [1,350]
Гравюра А.И. Кравченко иная. Его манера основана на свободном штрихе в сочетании с вольно располагающимися завитками линий, с живописной комбинацией черных и светлых пятен, что убедительным образом способно передавать тончайшие оттенки настроения. Ему принадлежат иллюстрации к произведениям Гофмана («Повелитель блох», 1922), к повестям «Портрет» и «Нос» Гоголя (1923).
В 20-е годы графика реализует себя в самых разнообразных формах: иллюстрация, пейзажный альбом, цикл портретов. Традиционный вид графики - свободный рисунок карандашом, углем или пастелью. Здесь выделяется творчество Н.А. Андреева, который был не только выдающимся скульптором, но и интересным рисовальщиком. В 20-е года он создал обширную галерею портретов деятелей Советского государства и культуры. Но наибольший успех принесла Андрееву серия портретов В.И. Ленина. Андреев имел возможность рисовать вождя революции с натуры.
В общем и целом можно констатировать многообразное проявление графического искусства. Но из всего этого многообразия реалистическая иллюстрация, выполненная в технике рисунка, акварели или литографии, выступает на первый план.
3. Архитектура
В отличие от первых послереволюционных лет, когда архитектура была чрезвычайно ограничена в своих возможностях, новый период в развитие Советского государства открыл перед этим видом искусства более широкие возможности. В 20-е годы развернулось строительство по всей стране - строили жилые дома, заводы, фабрики, электростанции, проектировали новые города и поселки. Одновременно разрабатывался и утверждался стиль советской архитектуры. Он имел разные истоки. Некоторые мастера хранили традиции старой архитектуры, другие были устремлены к новаторским исканиям. Но и в этой среде наметились разные тенденции; одну из них воплощали рационалисты, другую - конструктивисты.
Рационалистов возглавлял архитектор Н.А. Ладовский (1881-1941). Главное внимание архитекторы этого направления уделяли проблеме художественного образа, основывая свои искания на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. Ладовский выдвинул проблему рациональных основ восприятия архитектурной формы.
Другую тенденцию представлял конструктивизм, сформировавшийся несколько позже, после окончания войны, когда в стране появилась реальная возможность строительства. В своей деятельности конструктивисты подчеркивали важность учета функционально-конструктивной основы строительства и боролись как против «реставраторских» тенденций в отношении к прошлым традициям архитектуры, так и против «левого формализма», под которым они часто понимали поиски многих своих коллег по работе.[1,355].