Впервые творчески самостоятельным течением конструктивизм проявил себя в начале 1923г., когда архитекторы братья Веснины - Леонид Александрович, Виктор Александрович, Александр Александрович - разработали проект Дворца труда в Москве.
Конкурс, объявленный на проект Дворца труда в Москве, должен был во многом определить, по какому пути пойдет советская архитектура. По этому конкурсу предусматривалось создание в центре Москвы грандиозного общественного комплекса, сочетающего в себе функции Дома Советов, Дворца съездов, театра, Дома культуры, горкома партии, музея, столовой и т.д.
В последующие годы творческие поиски в советской архитектуре были связаны с преодолением полемической прямолинейности позиций и практики конструктивистов и рационалистов. Во второй половине 20-х годов решалась проблема творческого синтеза обоих направлений новой архитектуры. Эта тенденция проявилась в строительстве жилых комплексов, получившем интенсивное развитие во второй половине 20-х годов. Наряду с массовым жилищным строительством для рабочих (3-5 этажные секционные дома) решалась проблема типового проектирования жилища для трудящихся в условиях социалистического общества. Создавались проекты домов-коммун с полностью обобществленным домашним хозяйством. Некоторые проекты были осуществлены в Москве, Ленинграде и других городах.
Большое внимание в те годы уделяется проектированию и строительству рабочих и сельских клубов, изб-читален, народных домов. Постепенно начинает складываться новый тип общественного здания. Большую роль здесь сыграло творчество архитектора К.С. Мельникова (1890-1974), по проекту которого в Москве было построено пять клубов: им. Русакова, им. Горького, им. Фрунзе, «Каучук», «Буревестник».[1,355]
Типичным проявлением конструктивизма стал Дворец культуры Московского автозавода им. Лихачева, построенный братьями Весниными (1930-1934). Кроме того, братья Веснины создали лучший образец промышленного строительства 20-х - начала 30-х годов - Днепровскую гидроэлектростанцию (1927-1932).
Новаторские тенденции в архитектуре 20-х годов были достаточно сильны для того, чтобы повлиять на тех мастеров, которые ориентировались на традиции старой архитектуры. Прекрасным примером может служить работа А.В. Щусева над проектом Мавзолея В.И. Ленина. Выстроенный в первоначальном варианте в 1924г. В деревне, он был затем (1930) переделан в расчете на новый материал - камень - и с целью усовершенствования первоначального замысла.
Важным моментом в развитии творчества архитекторов стал конкурс на проект Дворца Советов в Москве. В процессе этого конкурса выявились различные подходы к архитектурному решению гражданских сооружений: традиционно-монументальный и функционально-конструктивный. За второй выступали Гинзбург, Веснины, Ладовский и др. На позиции признания первого стиля стояли Жолтовский, Щусев. В применении к проекту Дворца советов восторжествовала идея традиционного монумента. Об этом ясно свидетельствует окончательный вариант Б.М. Иофана (1891-1976), использовавшего идеи ряда других участников конкурса и предложившего огромное многоярусное здание с обилием колонн, увенчанное статуей В.И.
4. Скульптура
В 20--30-е гг. наблюдается небывалый расцвет скульптуры, особенно монументальной, так как государством была принята программа монументальной пропаганды. Причину расцвета искусства В. Татлин определил таким образом: "...Революция усиливает импульс изобретения. Вот почему расцвет искусства бывает вслед за революцией".
В соответствии с планом монументальной пропаганды в период с1918 по 1922 гг. было создано 183 памятника и проекта, большое количество памятных досок с рельефами, выписками и изречениями. В создании памятников участвовали и известные скульпторы: С. Волнухин, Н. Андреев, С. Коненков, А. Матвеев, и молодые: В. Мухина, И. Шадр, С. Лебедева, Б. Королев, С. Меркуров.
Некоторые очень смелые идеи так и не были осуществлены. Это касается проекта "Памятника III Интернационалу" Владимира Татлина (1920), вся композиция которого должна была двигаться. Это была 400-метровая (по авторскому замыслу) спираль, она включала ряд простейших форм. Куб в идеале должен был вращаться со скоростью один оборот в год, пирамида делала оборот в месяц, цилиндр -- в сутки. Кроме того, памятник должен был иметь станцию прожекторов, которая проектировала бы световые буквы на облака, из таких букв можно было бы составлять лозунги на события дня. Проект башни можно считать первым кинетическим архитектурно-скульптурным замыслом в новом искусстве.
Двигающиеся мобили были представлены А. Родченко на выставке Общества молодых художников в 1921 г. в виде свободно подвешенных в пространстве зала кругов, овалов, квадратов под названием "Подобные фигуры".
Яркими скульпторами этого времени являются Н. А. Андреев, И. Д. Шадр, В. И. Мухина, С. Д. Лебедева, А.Т. Матвеев и др.
Николай Андреевич Андреев (1873--1932) вошел в историю скульптуры своей ленинианой. Он создал около 100 скульптур В. И. Ленина в разных позах, в разных ситуациях и состояниях (работающий, думающий, слушающий).
Выдающимся мастером станковой и монументальной скульптуры 20--30-х гг. является Иван Дмитриевич Шадр (1887--1941). В это время он создает лучшие работы: "Рабочий", "Сеятель", "Крестьянин", "Красноармеец" (все 1922) -- это образы людей, перенесших тяготы гражданской войны.
Выдающимся произведением скульптора является "Булыжник -- оружие пролетариата. 1905 год" (1927). В 1927 году на территории одной из первых советских гидроэлектростанций - ЗАГЭС установлен созданный Шадром памятник Ленину, остающийся до сих пор одним из лучших памятников вождю мирового пролетариата.
В 20-е годы формируется творчество В.И. Мухиной, которое наиболее ярко расцветает в последующее десятилетие. Среди работ начала 20-х годов особенно интересен проект памятника «Освобожденный труд» (1920). Изображенные здесь рабочий и крестьянка, плечом к плечу твердым шагом устремляющиеся вперед, - прообразы всемирно известной композиции «Рабочий и колхозница», созданной скульптором позднее. В 1927 году Мухиной выполнена известная статуя «Крестьянка», тяжеловесные формы которой как бы связывают ее с землей, воплощают хозяйственный труд на земле. советский искусство архитектура кинематограф
Анализируя произведения скульпторов, внесших уже в первые десятилетия после революции существенный вклад в развитие нашего искусства, следует отметить работы С.Д. Лебедевой (1892-1968). Этим крупнейшим мастером портрета создана серия произведений, отмеченных глубоким творческим своеобразием. Примером может служить созданный скульптором образ Ф.Э. Дзержинского (1925).
Особое место в советской культуре занимает творчество А.Т. Матвеева. Он создал скульптурную композицию «Октябрь» (1927), которая включает три обнаженные мужские фигуры. Скульптура включает в себя крестьянина, который обладает богатым жизненным опытом, рабочего, готового к новым подвигам, и красноармейца, стоящего на страже социализма.
5. Киноискусство
"...Из всех искусств для нас важнейшим является кино," -- эти слова Ленина, сказанные наркому просвещения Луначарскому, определили государственную поддержку молодому виду искусства.[3]
Советский сценарист Борис Добродеев, проработавший в кинематографе почти 60 лет, говорит в воспоминаниях: «У советского кино 1920-г годов три патриарха, три классика: Эйзенштейн, Довженко и Пудовкин». [2,10]
Кинофильмы 1920-х гг. часто создавались как документальные. Например, работы Сергея Эйзенштейна (1898-1948): «Стачка» (1924), «Броненосец «Потемкин» (1925), «Октябрь» (1927-1928). Всего режиссер снял 23 картины.
С. Эйзенштейн сформировал теорию «монтажа аттракционов». Под аттракционом он понимал любые яркие куски зрелища любого жанра, способные воздействовать на чувства зрителя.
Всеволод Пудовкин (1893-1953) в годы обучения режиссерскому мастерству начал сниматься как актер. Например, признанной удачей считается его роль в фильме Льва Кулешова «Необычные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924). А в 1926 году приступил к работе над картиной «Мать2 по одноименному роману М. Горького. Пудовкин использовал монтаж крупных планов, отражающих глубину чувств и мыслей персонажей. Следующие его фильмы - «Конец Санкт-Петербурга» (1927) и «Потомок Чингис-хана» (1928).
Другой режиссер с мировым именем, создавший российский кинематограф в 1920-1930-е гг., - Александр Довженко (1894-1956). Его наиболее известные фильмы: «Ягодка любви» (1926), «Арсенал» и «Земля» (1928-1930) и др.
1920-1930-е гг. - время творческих и технических экспериментов и поисков в кинематографе. Так, художник-экспериментатор Николай Экк поставил первую советскую звуковую полнометражную картину «Путевка в жизнь» (1931). Именно в 1930-е гг. кино становится частью повседневности.
Вывод
1920-1930гг. вошли в историю нашей страны как период осуществления «культурной революции». Революция сделала все сокровища культуры и искусства достоянием трудящихся. Произведения советского искусства не только хранят память о своем времени, но и несут в себе художественный образ мира, созданный настоящими мастерами своего дела.
Список использованной литературы
1. Алленов М.М., Евангулова О.С. и др. История русского и советского искусства. - Москва: Высшая школа, 1989. - 448с. - ISBN 5-06-001441 - Х. - Текст: электронный//электронно-библиотечная система. - URL: https://all.alleng.org/d/art/art478.htm
2. Ю.А. Русина. История советского кино. - Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2019. - 104с. -ISBN 978-5-7996-2520-7-Х.-Текст: электронный//электронно-библиотечная система.-URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/68498/1/978-5-7996-2520-7_2019.pdf
3. https://art24.info/articles/15