В первой четверти XIX века русская ручная набойка сдает свои позиции - ее сменяют первые цилиндрические печатные машины. С их появлением изменился характер рисунка для тканей: он стал тонким, изящным, с четкой прорисовкой деталей. Излюбленный традиционный рисунок в виде геометрических форм, "огурцов", тюльпанов, роз, васильков, ромашек и других мотивов также перешел в орнаменты механической печати. К печатным шелковым тканям того времени следует отнести головные платки, нанесение рисунка на которые производилось с помощью деревянных цветок, или манер,- так назывались печатные доски. Тогда же появились и заварные печатные краски. Широко известными центрами производства платков были Москва и Павловский Посад Московской губернии, выпускавшие дорогие шали и платки из шелковых и шерстяных тканей и доступные всем ситцевые платки, украшенные набойкой.
С началом XX века пришла мода на большие шали, палантины и шарфы из шелка. Длина шарфов могла достигать нескольких метров, они декорировались рисунками в модном стиле модерн, подразумевавшем изысканность текучих линий и нежные цветовые сочетания. Любимыми орнаментами того времени были стилизованные изображения лилий и ирисов. Тогда возник интерес к тканям, расписанным вручную. Используя достижения химии, русские художники создали клеевую смесь па основе натурального каучука, которая применялась в качестве резервирующего состава, не требующего нагревания.
В основном батик развивался в больших городах, как Москва, Ленинград, Иваново, Киев, Одесса, Тбилиси. Русские художники восприняли европейскую технику и стилистику, но не знали истоков и, естественно, не опирались на какую-либо традицию. Отсутствие технологически развитых и отработанных приемов, недостаток опыта и неправильно понята функциональность, обусловили значительные колебания художественного уровня изделий.
В 20-е годы техника холодного батика завоевала популярность среди художников. Отголоски европейской моды, доходившие до советской России, диктовали моду в замысловатые восточные орнаменты, асимметричный декор шелковых платьев. Художники, объединенные в артели, работали над созданием расписных шалей, палантинов, платков, а также сценических занавесов и декоративных текстильных изделий для обновленных общественных интерьеров. Вслед за политической изменялась и эпоха художественная.
В 30-х годах занятие батиком было замечено и поддержано на правительственном уровне: издано несколько пособий по технологии, организовано несколько артелей, в дальнейшем превратившихся в фабрики. "Всекохудожник", Московское товарищество художников, Ленинградское товарищество художников и другие воспитали целое поколение художников - батицистов. Но исторические и экономические условия, всеобщая "уравниловка" не способствовали развитию высокохудожественного батика, свойственного ему индивидуального вкуса. Именно в это время сформировался современный батик с классическими принципами композиции и современными техническими приемами.
И только 50-е годы, после выхода партийного постановления "О всеобщем повышении качества и художественного уровня изделии текстильной и легкой промышленности" ситуация в корне изменилась. Возник девиз - лозунг: "Каждой советской женщине - по красивому платку". Была организована мастерская при НИИХП, несколько галантерейных фабрик в Москве и Ленинграде, куда приглашали на работу уже известных художников и набирали учеников - расписников.
Благодаря изысканиям С. Темерина в 50-х годах в области батика остались известны имена таких художников, как А. Алексеева, Т. Алексахина, Н. Вахмистров, К. Малиновская, С. Марголина, И. Иноземцева и др. Именно они стояли у истоков развития батика в нашей стране. Они, работая в НИИХП, создали первые композиции в батике, которые были основаны на строго классическом понимании геометрического и растительного орнамента и служили моделями для производства платков; первые сюжетные панно на темы "Москва", "Труд", "Весна". Поначалу деятельность художников, в основном, была подчинена платочному производству.
В 80-90 годы батик широко начал применяться в оформлении интерьеров. В этой технике делают не только панно, но и декоративные ткани, шторы, занавеси, ширмы, платки, ткани, галстуки, шарфы, подушки и многое другое.
Итак, именно в России возникла техника ручной росписи ткани, получившая название холодного батика. Холодный батик отличается простотой и доступностью исполнения, это сделало его очень популярным как среди профессиональных художников, так и среди просто увлеченных людей.
Сегодня занятие батиком как хобби очень
распространено во многих странах мира. Однако на этом в древнем искусстве
украшения тканей не поставлена точка - создание новых видов красок и
вспомогательных материалов для росписи позволяет упростить работу, открывает
дополнительные изобразительные возможности. Из этого можно сделать вывод, что
искусство батика может совершенствоваться и развиваться нескончаемо долго.
2. Технология исполнения батика
.1 Техника холодного батика
Работа в технике холодного батика дает возможность расписать не всю вещь, а один небольшой фрагмент. Такая роспись может не только украсить ссссссссссссизделие, но и без помощи аппликаций скрыть дефект ткани или пятно. Наличие контура придает произведениям, выполненных в этой технике, дополнительную декоративность и графичность и декоративность. Линии контура ограничивают часть рисунка, замыкая его. Замкнутость контура является обязательным условием.
Контур делают с помощью специального резервирующего состава: парафин-12г., резиновый клей-50-60 г., бензин-80-90 г.
Красители разводят до нужной насыщенности цвета. Резерв, которым пользуетесь, обязательно нужно опробовать на не рабочих полях ткани.
При работе в технике холодного батика резерв наносят на поверхность ткани в виде замкнутого контура. Наносят рисунок на ткань при помощи стеклянной трубочки или специальных баллончиков. Необходимо заметить, что и трубочки, и баллончики следует вести по ткани равномерно, поскольку там, где движение замедляется, заканчивается или начинается, могут образоваться, капли. Отрывая трубочку от ткани, ее следует сразу же осторожно перевернуть кончиком вверх. Расписывают изделие в этом случае в пределах контура в соответствии с эскизом. При этом количество цветов, которые можно использовать в данной технике, практически не ограничено.
После выполнения контура ткани дают просохнуть. Резерв должен стать совершенно сухим. С другой стороны, передерживать ткань с нанесенным на нее резервирующим составом также нельзя. Дело в том, что при слишком длительном выдержке резервирующий состав выделяет жир, вследствие чего краска не подступает к контору вплотную.
Обязательной чертой работы, выполненной в технике холодного батика, является наличие четкого цветного контура. Вследствие этого для холодного батика характерен очень четкий геометризм и четкость рисунка и орнамента.
Наносят краску кистями, ватными тампонами или
трубочкой. В процессе нанесения одной и той же краски следят, чтобы фрагменты
разного размера пропитывались краской в одинаковой степени, так как в обратном
случае после высыхания они будут обладать разными оттенками.
.2 Техника горячего батика
Особенности современного горячего батика не только в его меньшей трудоемкости по сравнению с классической техникой росписи, но и в соблюдении строгой последовательности в работе. Уже при создании эскиза продумываются все этапы работы. Ткань натягивают на раму, переводят рисунок. Если элементы композиции должны быть обведены черным контуром рисуют обе границы этой линии. Впоследствии, когда на ткань наносится самый темный цвет, краситель заполняет эти линии между ранее нанесенными плоскостями резерва и превращают в контур. Восковой массой надо покрыть те части рисунка, которые остаются светлыми или белыми. Затем ткань окрашивают в самый светлый из цветов композиции. Если ткань будет, хотя бы слегка влажной, восковая масса не пройдет через волокна ткани, будет моментально застывать, ломаться. После окрашивания в самый светлый цвет работу надо высушить. Далее воском с помощью кисти покрываем пространство, которое должно быть более темным. Затем еще более темным цветом снова покрывают ткань и высушивают.
При работе техникой горячего батика резерв не только наносят в виде контура, но и покрывают им те части ткани, которые не должны быть окрашены. Поскольку контурные линии не являются для горячего батика обязательными, эта техника дает возможность выполнения росписей с плавными переходами от одного тона или цвета к другому.
Горячий батик предполагает две формы росписи. Во-первых, это так называемый простой батик. На ткань резервирующим составом наносят контур, а затем все изделие покрывается краской. В этом случае получается одноцветный рисунок или орнамент, который пересекают неокрашенные линии. После росписи резервирующий состав удаляют.
Начинают обработку ткани с нанесения на ее поверхность цветных пятен, которые выполняют в соответствии с эскизом или замыслом. Впрочем, замысел можно разрабатывать и уточнять в процессе работы. Затем на эти цветные пятна наносят резервирующий состав и после его высыхания снова покрывают все изделие краской, на этот раз более темного тона, который смог бы перекрыть предыдущие. Эту операцию можно повторять не более трех раз. Понятно, что при таком варианте росписи фон может быть только темным.
Близким к описанному способу является прием
крекле. Он заключается в следующем. После росписи ткани ее высушивают,
натягивают на раму и сплошным слоем покрывают резервом. Когда он высохнет,
ткань снимают и слегка встряхивают, чтобы резерв растекался.
.3 Свободная роспись
Техника свободной росписи получила распространение и признание художников, так как она выявляет своеобразие почерка каждого мастера и придает произведениям неповторимую индивидуальность, свойственную ручному труду. Основное отличие свободной росписи от классических батиков в том, что в свободной росписи нет резервирующих составов (горячего и холодного). Оформление тканей способом свободной росписи от классических и художественных приемов. Свободную роспись тканей из натурального шелка и синтетических волокон выполняют анилиновыми красителями с различными загустками и без них, широко используя способность жидких анилинов свободно растекаться по ткани.
Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом и одноцветной печатью - как контурной, так и с покрытием определенных участков рисунка или фона.
Наносят краску начиная с нижнего края или одного из нижних углов ровными движениями кисти. Перед окрашиванием всю поверхность смачивают водой. Между проводимыми полосами не должно образовываться просветов. Если же они все-таки появились, по ним необходимо пройтись кистью еще раз, разравнивая краску и размазывая ее по всей поверхности.
Может случится, что цвет окажется слишком интенсивным. В этом случае шелк вторично смачивают, а затем промакивают крепом, удаляя таким образом излишки краски.
При росписи несколькими цветами сначала лучше наносить более светлые тона, так как более темные краски лучше ложатся и включаются в общую композицию при их нанесении в конце работы.
После нанесения одного пятна на шелк можно сразу наносить другое пятно или же подождать, когда первое высохнет. В зависимости от этого возникают разные эффекты. Так, при нанесении краски с контактом с другой, еще не высохшей, краской, два цвета плавно переходят друг в друга. Если же первое пятно уже высохло, то вторая краска размоет частички контура, в результате чего также образуется особый эффект - броские зубцы.
Очень красивый эффект дает обыкновенная поваренная соль, которую насыпают на расписанную поверхность, когда она еще не высохла. Он основана на том, что соль впитывает пигменты красок и представляет собой затемнение вокруг того места, где лежала крупинка соли. После обработки соль убирают, сметая ее при помощи маленькой щеточки.
Существует еще один способ использования соли при росписи тканей. То есть с применением солевого раствора. Для этого либо солевым раствором пропитывают ткань, либо его добавляют в краску. При пропитывании ткани солевым раствором ее перед росписью надо высушить.
Делают это для того, чтобы ограничить степень растекания краски по ткани. Вследствие этого свободную роспись можно выполнять широкими мазками, не боясь, что краски будет нанесено слишком много и что она расплывется большим пятном.
В конце работы при помощи тонкой кисти иногда
подправляют и подчеркивают самые красивые места. При этом степень такой правки
может быть разной: использование тонкой кисти может быть ограничено единичным и
незначительными изменениями или, наоборот, вносить в рисунок очень много
нового.
.4 Узелковый батик
Возможно, что узелковый батик - один из первых, весьма примитивных способов создания узора на ткани. Строго говоря, это даже не техника росписи, а способ окрашивания ткани, при котором узор возникает за счет связывания отдельных участков ткани узлами. Своеобразный узор на ткани возникает вследствие того, что краска не проникает в те участки ткани, которые связаны в узел или обмотаны шнуром. Перед окрашиванием ткань складывается определенным способом, в соответствии с задуманным узором, перевязывается прочными нитками или шнурами по определенной схеме. Далее ткань погружается в емкость с красителем. После окрашивания и промывания в проточной воде узелки развязываются.
Существует множество способов складывания, скручивания, связывания ткани перед окрашиванием для получения различных узоров. При окрашивании одного лоскута ткани для создания сложного орнамента можно одновременно использовать разные приемы связывания.
В результате на ткани получается узор одного цвета, но с переходами от светлых оттенков к более насыщенным, поскольку краска по-разному проникает в ткань на перевязанных и не перевязанных участках. В наименьшей степени окрашиваются те участки ткани, которые были перевязаны шнурами или связаны узлами, - они сохраняют первоначальный цвет. Фрагменты ткани, свободные от какого-либо перевязывания, окрашиваются с максимальной насыщенностью.
Остальные части ткани прокрашиваются в разной степени, в результате чего и получаются своеобразные цветовые переходы, образующие неповторимые узоры.
Для получения многоцветного рисунка операция с перевязыванием ткани повторяется, и ткань окрашивается в растворе с другой краской. Это делается следующим образом: после первичного окрашивания перевязанной ткани и ее промывания в проточной воде к имеющимся узлам и перевязкам добавляются новые, захватывая уже окрашенные участки.
Далее окрашивание в емкости с краской и полоскание в воде повторяется. Можно повторить операцию и дополнительно перевязать участки ткани, окрашенные во втором красильном растворе, а затем окрасить ткань в третий раз.
Надо помнить, что каждый последующий цвет должен быть темнее предыдущего (например, желтый - красный - черный), и, кроме того, учитывать законы смешивания цветов. Однако, как уже говорилось ранее, использовать более трех цветов нежелательно.
Окрасив ткань в последний цвет, ее промывают, осторожно удаляют все шнуры, развязывают узлы, затем повторно промывают ткань в расправленном виде, подсушивают и отглаживают во влажном состоянии.
В результате такого окрашивания на ткани всегда получается оригинальный, неповторимый узор, так как невозможно дважды сложить или связать ткань абсолютно одинаково.