Курсовая работа (т): Создание творческих ярких акцентов в детской комнате, выполненных в технике батик

Достоинство узелкового батика и состоит в том, что можно создать уникальную ткань, затратив минимум средств.

2.5 Анализ художественной специфики

Здесь мы рассмотрим творческий метод художников и мастеров по батику с целью выявления характерных особенностей их техники исполнения работ, дальнейшем использовании их творческого метода для разработки собственного и выполнения творческого задания.

.5.1 Художественный метод Василия Ярмина

Родился в Пятигорске,в 1961 году. Учился на факультете художественной графики в Кубанском государственном университете. Василий работает в технике акварели, батика, графики и флористической живописи. С 1995 года является членом союза Дизайнеров России. Часто участвует в различных выставках, его работы выставлены в крупных салонах. В 2009 году признан лучшим художником по батику Юга России.

Все его работы выполнены на натуральном шелке. В основном автор работает в технике холодного батика, в его коллекции большое количество работ напоминающих акварельные пейзажи, но есть и работы на детскую тему. Они не отличаются необычностью или особой сложностью техники, но это не умоляет их оригинальности и самобытности.

Рисунок 2.1. "Семья" Холодная техника

Рисунок 2.2. "Клоуны" Холодная техника

.5.2 Художественный метод Елены Разиной

О творчестве Елены Разиной нужно говорить мало, смотреть - много. Это чрезвычайно плодовитый художник, причем, профессиональный. Елена Разина поступила в Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. После этого она закончила художественно-графический факультет Московского открытого педагогического университета. Вот уже несколько лет основное направление ее художественной деятельности - батик, холодный и горячий, а в основном смешанная техника. В своих работах автор использует такие модные сейчас этнические мотивы. Смотря на них так и хочется окунуться в знойную Африку, но не забывает и о детских, сказочных персонажах и, конечно же, о весёлых котах, которые как нельзя кстати сочетаются в том числе и с этническими темами. Получаются такие милые, добрые зверушки.

Рисунок 2.3. "Ящерка-тотем" Свободная роспись

Рисунок 2.4. "Чайный кролик" Свободная роспись

Рисунок 2.5. "КОТ" Свободная роспись

Рисунок 2.6. "День рождения" Свободная роспись

.5.3 Художественный метод Елены Бородиной

Дизайнер по текстилю. Она творит не только в технике батика, но любит вышивку, аппликацию, в общем, все, что можно сотворить с тканью.

О своих работах автор говорит так: " Основная цель моего творчества - это выражение внутренней радости через цвет, форму и настроение каждой вещи".

От количества её работ разбегаются глаза, поэтому я решила представить ее волшебную серию "Диванные коты" (Рисунки 2.7, 2.8, 2.9, 2.10) - подушки в форме котов. Эта серия работ выполнена в смешанной технике в основном с помощью объёмных контуров, с использованием дополнительных предметов декорирования (пайеток, бисера, декоративные кисточки и т.п.). Что же касается мотивов рисунка, то это почти во всех случаях шуточные ассоциативные образы, соответствующие кошачьему образу жизни или форме питания.

Рисунок 2.7

Рисунок 2.8

Рисунок 2.9

Рисунок 2.10

.5.4 Художественный метод Надежды Соколовой

Ее называют непревзойденным мастером холодного батика, но не все знают, что художник использует в своей технике самый различный опыт, даже технологию иконописи.

Надежда Соколова родилась в Германии (г. Дрезден) в 1973 году. Но постигать аспекты художественного мастерства ей пришлось уже у нас, в России. В 1986-90 годы она посещала Новгородскую художественную школу. Училище культуры, расположенное там же, в Новгороде. закончила с отличием в 95-м. Потом было обучение на факультете Искусств и Технологий НовГУ им. Ярослава Мудрого.

С 96-го года Надежда стала участвовать в выставках. Она любит живопись, батик, графику, делает лаковую миниатюру, а в последнее время увлеклась еще и авторской куклой. Ей отводят роль родоначальника оригинального стиля в миниатюре. Сама автор уверяет, что это просто не могло не отразиться на ее увлечении росписью ткани.

О своих работах автор говорит так: "Был и "чистый холодный батик" и творческие поиски в горячем батике, но это в итоге привело меня к смешанной технике. Это и опыт живописи и конечно миниатюра. Художники занимающиеся росписью икон, и вообще прикладники меня поймут. Я начинала с азов Новгородской школы иконописи, а вы знаете это сильнейшая школа и серьёзный старт…"

И делится секретами своего творчества: "…А почему я это называю батиком, только потому, что использую приёмы холодного батика (другой материал к такому эффекту не дал результатов) и художественные материалы, которые используются только для батика - это краски акриловые для батика - Гамма, Decola, Dye-Na-Flow, Javana, Lefranc & Bourgeois, цветные контуры тех же фирм, и ткань, в данном случае открыла для себя искусственный шёлк.

Для панно он прочный, не тянется (как натуральный шёлк) и у него очень хорошая впитываемость. Натуральный шёлк хорош для утилитарных вещей, и плотный акрил в его росписи я не использую, он "убивает" шёлк. И ещё маленький секрет: я использую фен для тех участков, которые надо контролировать от дальнейшего "растекания" (например лицо, руки и т.п.)…"

Работы Соколовой отличаются потрясающей нежностью, тонкостью, изяществом. Можно долго рассматривать мелкие детали, удивляясь, как не дрогнула рука художника, какими чистыми вышли огромные открытые участки - например, лица и тела людей…

Любовь, ангелы, коты, природа - излюбленные темы в творчестве Надежды Соколовой. Это один из самых любимых авторов для меня! Мне кажется, сотни начинающих батицистов черпают свое вдохновение в ее работах.

Рисунок 2.11 "Кукольный дом" Холодная техника

Рисунок 2.12 "Волшебный кот" Свободная роспись

.5.5 Художественный метод Ларисы Моравской-Шебалковой

Ее картины (холодный батик) отличаются особой декоративностью. Нередко художница использует для этого свои собственные "приемчики" - дополнительное украшение батика бисером, стеклярусом, пайетками и даже, по-моему, вышивкой. Все вместе дает замечательный эффект.

Лариса появилась на свет 4 мая 1948 года, ее отец был художником на Волыни. Так что способностям Моравской-Шебалковой было где развиться. Прикладное искусство она полюбила с детских лет, но больше всего обожала рисование. В 1967 году будущий батицист поступает во Львовский государственный институт декоративно-прикладного искусства. Училась Лариса на отделении художественной керамики. Еще со студенческих лет автор стала участвовать в областных и международных выставках. "Красный" диплом был получен в 1972 году. Кстати, тема дипломной работы мастера - "Русские народные сказки" - декоративные пласты, роспись.

Места работы Моравской-Шебалковой: в Киевском фонде, в Черниговском доме народного творчества, во Львовских межобластных реставрационных мастерских (там реставрировала классический витраж).

А в 1975 году вернулась в родные пенаты - во Львовский государственный институт декоративно-прикладного искусства. Преподает теперь на кафедре керамики, а с 1976 года в научно-исследовательском секторе при институте на должности старшего научного работника. Лариса - постоянная участница областных, республиканских, международных выставок (Япония, Польша, Финляндия). Любит работать над миниатюрными картинами. Холодный батик стал основным направлением в творчестве только в последние годы. Автор очень любит тему Индии. А еще у нее много ангельского, нежного, сказочного.

Рисунок 2.13 "Радужный мир" Холодная техника

Рисунок 2.14 "Эльф" Свободная роспись с использованием дополнительных элементов декорирования

.5.6 Художественный метод Татьяны Кирсановой

Татьяна Кирсанова по образованию медик, кандидат медицинских наук. Но творческое начало вырвалось наружу в этом талантливом человеке. С 2006 года Татьяна начала заниматься росписью по шелку, а тремя годами позднее - профессиональной фотографией.

Ее работы немного наивны, добры, яркие краски здесь переплетаются с нежными тонами, рождая ощущение доброй сказки. Автор работает не только в технике холодного и горячего батика, но ещё и удачно комбинирует его даже с техникой вязания.

Рисунок 2.15 "Котята" Холодная техника

Рисунок 2.16 "Тёплый Кот" Свободная роспись, тканевая апликация, вязание

Рисунок 2.17 "Лето" Свободная роспись

3. Собственный творческий метод

Работа над произведением началась с выбора темы, соответственно назначению изделия. На данном этапе особенно важна была не только конкретная информация, содержащаяся в изображаемых элементах, но и тот декоративный образ и эмоциональное настроение, которое хотелось бы передать с помощью различных художественных средств.

Изначально была выбрана тематическая детская комната. Морская тема в дизайне детской комнаты для мальчика в последнее время стала популярной. Мода на такое оформление пришла к нам с Запада и достаточно хорошо прижилась. В чём же секрет привлекательности морских сюжетов и какие аксессуары надо использовать для создания нужной атмосферы?

Любой дизайн начинается с цвета. Логично, что морская тематика "оперирует" бирюзовым, синим и голубым. Что психологи говорят про эти цвета?

Бирюзовый - уменьшает подверженность стрессам и помогает с ними бороться, позволяет человеку оставаться бодрым и работоспособным.

Синий - вносит ясность в мысли.

Голубой - помогает обрести уверенность в себе.

Для детской комнатой предпочтительно оформление в светлых тонах с различными яркими акцентами в разных местах. Морская тематика удовлетворяет и этим требованиям.

С "водными" цветами будут хорошо сочетаться цвета "корабельные" - бежевый, коричневый всех оттенков.

Когда мы думаем про морскую тематику, то для оформления детской выявляются два основных направления:

)        Корабли, пираты, яхты. То есть "надводный" мир, полный авантюризма, приключений и свободы.

)        Подводный мир. Коралловые рифы с миллионами обитателей, яркие и шустрые рыбки и т.п.

)        Если определиться сложно, то можно выбрать и смешанный стиль.

В каждом проекте сначала рождается образ или идея пространства, которая впоследтвие реализуется в конкретные формы и цвета.

Тема морских приключений, подводных миров - благодатная почва для фантазии. Конечно, для морской тематики идеальным цветовым решением является сочетание синего цвета, цвета морской волны с различными оттенками зелёного. Пусть детская комната станет каютой маленького капитана. На пол можно положить покрытие, которое будет напоминать либо палубу корабля или мягкий песок береговой линии. Стены комнаты можно оформить "иллюминаторами" - это могут быть, например, круглые рамочки для фотографий или рисунков ребёнка. Текстиль в комнате - это паруса, развевающиеся на ветру. Добавим небольшие акценты - разноцветные подушечки в форме рыбок. Всё зависит от индивидуального желания заказчика.

Прежде всего нужно попытаться увидеть комнату взглядом самого ребёнка.: удобна ли ему высота мебели, может ли он достать то что ему нужно с полок или из шкафа. Нравится ли ему цветовая гамма, не раздражает ли? В конце концов детская комната будет его личным пространством несколько лет, поэтому нужно постараться учесть, насколько это возможно, пожелания ребёнка.

Важен и возраст владельца комнаты: интерьер нужно проектировать с учётом того, в каком возрасте ребёнок сейчас, но и с расчётом "на вырост". Главное, чтобы в детской ребёнок чувствовал себя комфортно и удобно.

В детской комнате не должно быть острых углов и других опасностей. Ведь в совей комнате ребёнок будет играть, а значит - опасность нужно свести к минимуму. Не должно быть острых и бьющихся предметов, а также мелких элементов декора. Все материалы, из которых сделана мебель и предметы быта в детской, должны быть натуральными и экологически чистыми. Все формы объектов, находящихся в комнате должны быть эргономичны.

Цель создания подушек заключается не только в создании красивых и ярких аксессуаров для детской, но и выполнять функцию игрушек, также они могут формировать эстетический вкус ребёнка.

.1 Алгоритм действий выполнения изделий

Рассмотрим алгоритм выполнения на примере одного изделия, т.к. остальные изготавливаются аналогично.

После разработки идеи работа была начата с поисков на небольшом листе. После того как был выбран и проработан эскиз, переносим его в натуральную величину на шаблон (Рисунок 3.1.1).

Рисунок 3.1.1

Рисунок 3.1.2

Одним из главных в работе является выбор масштаба рисунка соответственно размеру и назначению изделия. При большом увеличении рисунок становится огрублённым, не текстильным. Огромное значение приобретает хорошо найденный силуэт, точная прорисовка элементов. Ведь ручная работа тем и должна отличаться от механического, что в каждом новом произведении сохраняется прелесть индивидуального творчества. Шаблон рисуется одной чёткой линией на бумагу, все плоскости рисунка имеют замкнутый контур.

Теперь шаблон подкладывается под предварительно натянутую на рамку ткань (Рисунок 3.1.2) и наводится резервирующая линия. При её наводке нужно обратить внимание на её качество: линия должна быть ровной, без разрывов и утолщений. Резервирующая линия наносится специальным пузырёчком для резерва (с тонким носиком и железным наконечником). Для нанесения разных резервов (например: прозрачного и золотистого) нужно использовать разные пузырьки (Рисунок 3.1.3). После нанесения резерва его нужно хорошо высушить.

Рисунок 3.1.3

Рисунок 3.1.4

После полного высыхания резерва начинаем работу по тону. Для этого используем акриловые краски для батика. Смешиваем краски на палитре до получения нужного оттенка. Сначала прорабатываем фон - размещаем основные цветовые пятна (Рисунок 3.1.4).

После перекрытия основного фона и его высыхания прорабатываем более мелкие элементы композиции, являющиеся основными акцентами, красками для текстиля с более плотной текстурой и объёмными контурами (Рисунок 3.1.5).