УДК 766(051.055.2)
Искусствоведение
Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств lapique@mail.ru
Специфика художественного языка современной модной иллюстрации
Лапик Наталья Александровна
Аннотация
художественный иллюстрация мода журнальный
Статья посвящена особенностям художественного языка современной модной иллюстрации, чье развитие в целом идет в плоскости многообразия художественных языков актуального искусства и моды. В статье впервые выявлена и объяснена зависимость модной иллюстрации от художественных языков искусства, моды, журнального дизайна, а также от цикличности модных изменений. Предложены варианты практического применения исследования.
Ключевые слова и фразы: модная иллюстрация; художественный язык; техники; технологии; цикличность.
Annotation
The article is devoted to the peculiarities of the artistic language of the modern fashion illustration, which development on the whole takes place in the plane of the variety of the artistic languages of contemporary art and fashion. The article identifies and explains for the first time the dependence of the fashion illustration on the artistic languages of art, fashion, magazine design, as well as on the cyclicity of fashion changes. The variants of the research practical application are proposed.
Key words and phrases: fashion illustration; artistic language; techniques; technologies; cyclicity.
В современном гуманитарном знании лингвистический термин «язык» приобрел статус междисциплинарного понятия. Он используется при описании феноменов самых разных художественных сфер (искусства, моды, дизайна, кинематографа, фотографии и т.д.), образующих так называемые «искусственные языки». «Исследование Їтого, что сделано? и иллюзий с этим связанных, поставило в центр постмодернистской проблематики осмысление того, Їкак это сделано?» [5, с. 199]. Системе формально-стилистических средств в искусстве посвящены труды А. Ригля, А. Гильдебранда, В. Вельфлина, А. Шмарзова, А. Фосийона; в моде эта тема освещена в работах С. Беляевой-Экземплярской, Ф. Пармона, А. Гофмана, Р. Гузявичюте; в графическом дизайне периодических изданий - И. Рожновой, И. Стор, Е. Гуровой, А. Торнбулл, Дж. Бауре, С. Серова. Искусству как генератору языков «особого типа» посвящал свои труды Ю. Лотман. Каждый вид творчества имеет свои специфические выразительные средства создания художественного образа. Системные характеристики этих средств позволяют рассматривать их в качестве специфического художественного языка - «совокупности изобразительно-выразительных средств и приемов для воплощения идейноэстетического содержания в произведении» [7]. В условиях глобализации именно языки визуальных искусств становятся одними из самых универсальных способов межкультурного общения.
Искусство и мода вырабатывают свои уникальные изобразительно-выразительные средства. Выразительность идеи художественного произведения достигается с помощью колорита, светотеневой моделировки формы, использования законов линейной и воздушной перспективы, ритма, тональных градаций цвета, композиции, а также применением определенных инструментов и техник (технологий). Мода (в создании костюма) оперирует средствами формы, объема, фактуры, цвета и т.д. Однако образно-ассоциативные языки искусства и информационные языки моды объединяются в таком специфическом виде творчества как модная иллюстрация. Развитие художественного языка современной модной иллюстрации в целом идет в плоскости многообразия художественных языков актуального искусства и моды, она активно использует технические, технологические, методические и иные достижения обеих сфер.
С развитием полистилизма в авангардном искусстве, а затем и в моде, возникла проблема авторского языка, связанная с культивацией идеи о разнообразии художественных языков, поскольку каждый большой художник, в силу своей индивидуальности, творит с нарушением имеющихся правил и создает свои собственные. Проблема авторского языка современной модной иллюстрации как раз и состоит в «заимствовании» примет художественных языков (в том числе и индивидуальных) различных видов искусства и иных художественных сфер. Это объясняет и тот факт, что творческий метод модного иллюстратора отмечен определенной долей несвободы. Иллюстратору приходится выбирать материалы, техники, технологии, исходя из технико-технологических тенденций сегодняшнего дня в искусстве, формообразования в модном костюме, визуально-стилистических тенденций журнального дизайна и т.д.
Актуальность исследования, прежде всего, определяется тем, что само слово «язык», наряду со словами «стиль», «метод», «дискурс», «текст» стало все чаще появляться в искусствоведческой литературе, посвященной анализу взаимовлияния различных художественных сфер в целях переосмысления роли автора с его специфическим типом мировосприятия в создании художественного произведения. При этом, основное внимание исследователей сосредотачивается на выявлении взаимодействия различных «языков». Актуальность определяется и возросшей популярностью модной иллюстрации, в настоящий момент переживающей возрождение (впервые с 1920-30-х годов). Она привлекает внимание со стороны современных художников, дизайнеров, кураторов музейно-выставочных площадок, коллекционеров и т.д. Вместе с тем, в настоящее время в анализе стиля модной иллюстрации отсутствует важный компонент - общая теория ее художественного языка, а значит, немаловажным является выявление его особенностей, зависящих от технологических тенденций в искусстве, моде, журнальном графическом дизайне и т.д. Актуальность определяется и тем фактом, что в современной модной иллюстрации сильна всеобщая тенденция возвращения к техническим и технологическим традициям искусства. Новизна статьи - в выявлении особенностей художественного языка модной иллюстрации, демонстрирующего связь с искусством, модой и графическим дизайном периодических изданий; в обнаружении и обосновании специфической связи между выбором техник (технологий) в модной иллюстрации и цикличностью модных изменений.
При помощи изобразительных средств и приемов воплощается идейное содержание произведения, и нужно учитывать, что художественный язык иллюстрации не отождествляется исключительно с формой, так же как сообщение, которое несет иллюстрация ? исключительно с содержанием. Характерной особенностью художественных языков является то, что они предназначены для создания многозначных текстов, открытых для их осмысления, при этом «языковая оболочка как выразительное средство, средство эмоционального воздействия, становится неотъемлемой составной частью художественного образа» [8, c. 132].
«Язык художественного текста в своей сущности является определенной художественной моделью мира и в этом смысле всей своей структурой принадлежит Їосдержанию? ? несет информацию» [9, c. 30]. Если в трудах Ю. Лотмана, Б. Успенского, В. Иванова и других теоретиков семиотической школы искусство рассматривается как своеобразная «модель культуры», то модную иллюстрацию (как и модную фотографию), можно рассматривать как модель идеального мира постмодернистской мечты, населенного идеальными героями. В конечном итоге, выбор того или иного инструмента или метода создания иллюстрации определяется модой на определенного героя современности.
Наконец, необходимо рассмотреть еще один аспект отношения художественного языка и сообщения модной иллюстрации - восприятие модного образа зрителем (восприятие произведения - в целом одна из центральных проблем современного искусствознания). Для читателей модных журналов до ХХ века существенным было получение информации о новинках моды посредством модной гравюры. Это было основное сообщение, специфика художественного языка не имела особого значения. Для сегодняшнего зрителя не так важен интерес к модным трендам, как разница художественной авторской трактовки разных иллюстраторов. Таким образом, информационная ценность художественного языка меняется в зависимости от требований и ожиданий зрителя иллюстрации.
Для достижения цели выразительного изображения современного героя, иллюстратор может уменьшить или увеличить количество информации, вкладываемой в изображение при помощи языка художественных форм и инструментов. Например, он может сделать изображение не цветным, а черно-белым, применить кинетические методы раздвоения изображения, добавить к визуальным характеристикам изображения тактильные при помощи материалов, дающих объем (эмаль, песок, картон и т.д.).
Средства художественного изображения в модной иллюстрации тяготеют к системности, внутренней обусловленности, в то же время они открыты и имеют тенденцию к интеграции и синтезу. В ситуации полистилизма «перетекание формообразующих принципов разных видов деятельности друг в друга приводит к возникновению принципиально новых форм художественного творчества» [4, с. 9]. Современная модная иллюстрация - яркий пример подобного «перетекания». Проблема закономерностей художественной формы модной иллюстрации (как и в целом ее художественного языка) - в заимствовании технологических приемов в близких с ней сферах. Из этого можно предположить, что модная иллюстрация основывается на языковых средствах искусства (живописи), модного костюма, эскиза костюма дизайнера, технологических и композиционных приемах в сфере журнальной графики.
Итак, модная иллюстрация как художественное произведение основывается на визуальных приемах искусства. А. Ригль выделил гаптическую (осязательную) и оптическую (иллюзорную) формы, связанные с близостью или дальностью «художественного зрения» [11]. Г. Вельфлин выдвинул пять парных категорий, показывая специфику двух главных стилей - линейного (осязательного) и живописного (оптического) [1, с. 21]. У Л. Келлена все художественные стили подразделены на кубические и органические [6], связанные со статикой и динамикой формы. Они, в свою очередь, соотносятся с геометрическим и пластическим стилям в моде Р. Гузявичюте, описанными ниже, напрямую влияющие на стилеобразование модной иллюстрации и «заставляя» иллюстраторов выбирать те или иные материалы и техники. Таким образом, иллюстрация моды одновременно зависит от форм живописных и модных.
Воплощение определенных форм в иллюстрации требует использования определенных техник и инструментов. Свойства пятна и линии, как основных изобразительных графических средств (их плотность, прозрачность, фактурность, матовость или блеск, тон, цвет и т. д.), зависят от материала, техники, технологии. Наряду с цифровыми, в модной иллюстрации актуальны традиционные техники (технологии) живописи. В настоящее время активно применяются: «ручной» способ рисования (карандашами, графитом, пастелью, фломастерами, ручками); традиционный способ письма масляными красками на холсте; техника письма маслом на бумаге (сухая кисть) и т.д. Для достижения эффекта разрушенной формы иллюстраторы прибегают, например, к технике дриппинга и «spray paintings». Популярны кинетические, конструктивистские и сюрреалистические приемы изображения образов. Таким образом, применение живописных техник и методов классического искусства и авангардизма говорят о ярко выраженном стремлении иллюстраторов к демонстрации единых с искусством «языковых» приемов.
Механический, полумеханический способы создания иллюстрации (линогравюра, монотипия, трафаретная печать, ксилография, литография, пигментная печать снимков) еще больше подчеркивают традиционность современной иллюстрации моды и возвращают ее во времена, когда гравюра была единственной технологией многотиражной графики. Эти способы роднят модную иллюстрацию одновременно с живописными приемами и с классической журнальной графикой, популярной до ХХ века.
Язык костюма, в отличие от языка произведения искусства, определен системой иных категорий, составляющих «основу эмоционального, ассоциативного восприятия костюма» [13, c. 26-28], хотя дизайнер широко использует и приемы искусства. Теория композиции костюма оперирует такими категориями как тектоника и объемно-пространственная структура, «границей, определяющей эту структуру относительно внешней среды, служит форма. <...> Создание формы в одежде неразрывно связано и с понятием о пластике. Пластика - это непрерывность движения формы, плавные переходы одних элементов в другие, создание впечатления целостности формы» [10, c. 184, 186]. Дизайнер, создавая ту или иную модель одежды, исходит из свойств материала (плотности, массы, упругости, ширины, цвета). Иллюстратор моды учитывает характер визуального языка дизайна костюма, который он изображает. Он исходит из свойств «готового платья», например, в случае создания объемных бумажных иллюстраций со светотенью с целью передачи объемных форм самого костюма. Цель дизайнера - создание функциональных, технически и технологически совершенных вещей. Цель модного иллюстратора - воплощение образа, в том числе с учетом фактуры ткани, силуэта, декора, конструкции, зрительных иллюзий костюма и т.д., а также свойств пространственной формы костюма. Таким образом, в иллюстрации отражается и видение самого иллюстратора на вещь, и видение автора вещи (дизайнера).
Формообразование костюма связано с цикличностью модных изменений. Можно предположить, что в определенном цикле форма костюма влияет на выбор инструментов, техник и технологий иллюстраторов моды и в конечном итоге - на стиль иллюстраций.
Результаты исследований стилей женской одежды на основе модных циклов ярко продемонстрированы А. Гофманом [2, c. 81-82]. Автор ссылается на исследования Р. Гузявичюте («Цикличность моды XX века»), которая рассматривает смену мод в ХХ веке как чередование двух направлений стиля одежды в зависимости от их отношения к человеческой фигуре пластического (подчеркивающего естественное анатомическое строение) и геометрического (нивелирующего его посредством геометризации внешней оболочки).