В XX веке автор выделяет следующие циклы: 1-ый геометрический период (1906-30) и 1-ый пластический период (1930-55); 2-ой геометрический период (1955-71) и 2-ой пластический период (1971-87), и далее снова геометрическое направление. «Каждому периоду соответствуют определенные по структуре и цвету ткани: геометрическому ? жесткие, плотные, с укрупненной фактурой, контрастными Їчистыми? цветами; пластическому ? мягкие, драпирующиеся, мелкофактурные Їс широкой градацией оттенков?» [Там же]. Стиль модных иллюстраций (с точки зрения технологического выбора) находиться в полном соответствии со стилем модной одежды каждого из циклов. Это можно продемонстрировать на ряде примеров.
В 1-ый геометрический период (1906-30) в иллюстрации доминируют крупные формы, локальные цвета, стремление к жесткой геометрии и асимметрии, плоскостному изображению фигур, отсутствию светотени и трехмерности. Иллюстраторы выбирают техники, дающие наибольшую четкость и минимизирующие «размытость» рисунка: трафаретную печать, линогравюру, монотипию, литографию, штриховое клише и т.д. (П. Ириб, А. Марти, Ж. Лепап, Ж. Барбье, Ш. Мартен [15]). В 1-ый пластический период (1930-55) в иллюстрацию приходит пластичность, мягкость, плавность линий, размытость фигур. Иллюстраторы предпочитают «ручной», а не механический способ создания иллюстраций, дающий больше возможностей воплотить тягучесть и прозрачность образа: карандаши, краски (особенно акварель), пастель, гуашь, темпера, любой способ нанесения рисунка «по-мокрому» (К. Берар, Э. Драйден, М. Вертеш [Там же]).
Соответствующие колебания происходили и во 2-ом геометрическом и пластическом периоде до конца 1980-х годов, хотя полистилизм в моде (с 1960-х годов) позволил иллюстраторам одинаково применять и «чистые» техники, и их смешанные варианты (Р. Грюо, Э. Стемп, А. Лопез, С. Стайпелмен, Д. Броклехерст, Ш. Пикок [Там же]). В следующем геометрическом цикле (1990-е годы) в иллюстрации снова прослеживается чистота локальных геометрических форм, отсутствие полутонов и двухмерное изображение. Именно такие возможности на тот момент предлагали фильтры Photoshop, набирающие популярность (Д. Брукс, Г. Руансуэйт, О. Уайтехерст [Там же]). Таким образом, зависимость стиля модной иллюстрации от цикличности современной моды объясняет популярность тех или иных инструментов, техник и технологий среди авторов модных иллюстраций.
В современной моде наблюдается общее движение в направлении к стилю «фьюжн» (смешение всего со всем), современный дизайн характеризуется проникновением разработок из различных областей науки и искусства, нетрадиционных и даже революционных подходов к принципам создания художественного образа. Благодаря этому в современной иллюстрации моды одинаково присутствуют геометрический и пластический стили. Это объясняет и их одновременное присутствие в одной иллюстрации (например, в серии работ В. Сервейс (весна-лето 2014) [17] можно увидеть и геометрическую абстракцию, и фигуративные образы).
Кроме этого, творчество иллюстратора моды схоже с творчеством дизайнера на стадии эскиза, таким образом, в определенной степени иллюстрация учитывает художественный язык эскиза модного костюма. «Эскиз напоминает математическую формулу и содержит в своем выражении сущность художественного образа» [10, c. 234]. В эскизе костюма пространство изображать не нужно, художник решает другие задачи.
Иллюстратор моды так же, в общем, не преследует цель изобразить сложную смысловую композицию. В центре внимания ? модный образ, с акцентом на костюм.
«Эскиз должен не только отражать оригинальную идею модели, но одновременно показывать путь к ее воплощению. <…> В связи с этим <…> рабочие эскизы, <…> передают полное представление о разрабатываемых формах, композиции и конструкции. С этой целью одна и та же модель изображается в различных поворотах» [Там же, c. 235]. Классическая модная иллюстрация до ХХ века также часто демонстрировала модель одежды в разных ракурсах, аксессуары изображались отдельно. Современная иллюстрация может «подражать» эскизу костюма, создавая эффект технического рисунка (Э. Троуп [16]).
С технической стороны в модной иллюстрации превалируют те же способы графической передачи фактуры материала, что и в эскизе. Ради эффекта «тактильности» материала иллюстраторы применяют прорисовку эскиза иглой, монтаж аппликаций, нанесение густотертых красок, нанесение краски грубой жесткой кистью (щетиной), нанесение неразведенной гуаши на увлажненную бумагу, многослойное покрытие слоями густой краски и воска т.д.
Модная иллюстрация также учитывает особенности технологических и композиционных приемов в сфере графического журнального дизайна, поскольку и предназначена в основном для публикации в периодических изданиях. (Особенности графического журнального языка рассматривает О. Рожнова [12]). Журнал ? идеальная среда для графического экспериментирования, и благодаря этому различные жанры иллюстрации также находятся в постоянном движении. Иллюстрация меняется под воздействием новых технических возможностей: «дополненной реальности», «цифровых водяных знаков», «видео на бумаге» [14], жидкокристаллических экранов внутри журнала, становясь все более экспрессивной и декоративной. Если фотографии доступна только одна сторона передачи информации - визуальная, то иллюстрация может передавать информацию, будучи тактильной. В 2000 году Ф. Берту создал для журнала «Visionaire» серию иллюстраций в технике ассамбляжа с использованием меха, тиснения фольгой, эмали и сотового расширения [18]. Иллюстрации-карты были завернуты в кожу пони, вложены внутрь решетки из матового золота и помещены в металлический ящик. Таким образом, используя новаторские техники и материалы, иллюстраторы зависят от новых стандартов современных журналов, находящихся в поисках связи с искусством и актуализирующих иные формы по сравнению с традиционной бумажной журналистикой (металлический ящик вместо журнала). Здесь же актуальна тема «оригинал-копия» модной иллюстрации. Фактически «ручные» эмалевые, вышитые, бумажные объемные иллюстрации, а так же иллюстрации, созданные на холсте маслом на страницах журналов выступают в качестве своих сфотографированных копий, не идентичных оригиналам (например, в передаче светотени и цвета).
В рамках темы взаимосвязи языковых форм иллюстрации и журнальных изданий возникает и тема актуальности языковых приемов кино в иллюстрации. «Несмотря на большое количество новых художественных практик, связанных с визуальным восприятием, возникших в истории культуры в последние десятилетия, презентативным <…> остается визуальная компонента кинематографа» [3, c. 25]. Иллюстрация моды подчиняется выразительным визуальным формам журнального дизайна, который, в свою очередь, «заставляет» модную иллюстрацию вписываться в формат кинематографического художественного языка, оперирующего кадром и монтажом. Иными словами, иллюстрация вынуждена учитывать принцип серийности, когда для одного номера журнала создается не одна иллюстрация, а целая серия, продиктованная общим замыслом и воплощением. Этот принцип она переняла у модной фотографии, а модная фотография, воплощая покадровую съемку одного сюжета, берет его из кино.
Становится очевидным, что художественные языки искусства, моды, графического дизайна периодических изданий так или иначе, учитываются иллюстраторами при формировании своих индивидуальных языков, транслирующих внутреннее содержание иллюстрации, более того, можно выявить абсолютную зависимость стиля модной иллюстрации от технико-технологических тенденций искусства и моды.
В заключение необходимо сделать ряд ключевых выводов. Актуальность темы специфики художественного языка современной модной иллюстрации очевидна. Его развитие в целом идет в плоскости многообразия художественных языков актуального искусства и моды, она активно использует технические, технологические, методические и иные достижения обеих сфер, объединяет образно-ассоциативные языки искусства и информационные языки моды.
К настоящему времени, в анализе стиля модной иллюстрации отсутствовал важный компонент - общая теория ее художественного языка. В статье выявлено, что проблема художественного языка модной иллюстрации - в заимствовании технологических приемов в близких с ней сферах. Она учитывает языковые средства искусства (живописи), модного костюма, эскиза модного костюма дизайнера и технологические и композиционные приемы в сфере графического журнального дизайна.
В статье также раскрыто, что в определенном цикле форма костюма влияет на выбор инструментов, техник и технологий иллюстраторов моды и в конечном итоге - на стиль иллюстраций. В современной иллюстрации моды одинаково (часто в одном произведении) присутствуют геометрический и пластический стили, характерные для дизайна современного костюма.
Художественный язык иллюстрации моды зависит от природы того материала, из которого он образуется, он же позволяет изучать проблему стиля иллюстрации с точки зрения инструментария и технологий. В статье определено, что в современной модной иллюстрации сильна всеобщая тенденция возвращения к техническим и технологическим традициям искусства, к доминированию смешанных техник. Применение техник и технологий живописи в модной иллюстрации говорит о ярко выраженном стремлении иллюстраторов к демонстрации единых с искусством художественных приемов. Представители модной иллюстрации должны постоянно держать пульс на развитии актуальных художественных практик, дабы сохранять ауру высокой моды, как часть чего-то прекрасного и уникального, с другой стороны - иллюстраторы вынуждены искать приемы конвертации актуального художественного капитала в массовый глянцевый контекст. Приложение основных «языковых» форм искусства к модной иллюстрации в данном случае очевидно, как и очевидна тенденция формально-стилистического смешения в создании современного модного костюма и эскиза модного костюма современных дизайнеров. Кроме прочего, в статье выявлено, что модная иллюстрация также учитывает особенности технологических и композиционных приемов в сфере графического журнального дизайна, для нее актуально и применение кинематографических языковых форм.
В статье предложен междисциплинарный подход к интерпретации стиля модной иллюстрации с технической и технологической точек зрения, связывая достижения и наработки различных художественных сфер. Результаты исследования могут быть полезны для историков, теоретиков и критиков искусства в качестве матрицы для выработки стратегии в подходах к анализу стиля визуальных изображений костюма (эскизов костюмов кино и сцены, карнавальных костюмов, народных, национальных и т.д.), художественного образа и стиля современного костюма. Полученные данные могут быть использованы в лекциях, спецкурсах и семинарах, посвященных проблеме выявления особенностей художественных языков различных сфер искусства, проблеме техник и технологий в современном искусстве и в графическом дизайне; в процессе обучения специалистов вузов; для искусствоведов, дизайнеров.
Список литературы
1. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. М.: Изд-во В. Шевчук, 2002. 344 с.
2. Гофман А. Мода и люди. Новая теория моды и модного поведения. СПб.: Питер, 2004. 208 с.