ПЛАНИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ
Программные задачи (I год обучения):
Ø развивать интерес к сценическому искусству;
Ø развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность, находчивость и фантазию, воображение, образное мышление;
Ø снимать зажатость и скованность;
Ø активизировать познавательный интерес;
Ø развивать умение согласовывать свои действия с другими детьми;
Ø воспитывать доброжелательность и контактность в отношениях со сверстниками;
Ø развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию, превращать и превращаться;
Ø развивать чувство ритма и координацию движения;
К концу первого года занятий дети:
Ø умеют действовать согласованно
Ø умеют снимать напряжение с отдельных групп мышц;
Ø занимают заданные позы;
Ø запоминают и описывают внешний вид любого ребенка;
Ø умеют разыгрывать простейший этюд.
Программные задачи (II год обучения):
Ø развивать умение одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах и ситуациях по разному;
Ø развивать умение осваивать сценическое пространства, обретать образ выражение характера героя;
Ø развивать чуткость к сценическому искусству;
Ø воспитывать в ребенке готовность к творчеству;
Ø развивать умение владеть своим телом.
В конце второго года занятий дети
Ø умеют действовать согласованно, включаясь в действие одновременно или последовательно;
Ø умеют снимать напряжение с отдельных групп мышц;
Ø занимают заданные позы;
Ø запоминают и описывают внешний вид любого ребенка;
Ø знают 5-8 артикуляционных упражнений;
Ø умеют импровизировать
Ø умеют действовать в предлагаемых обстоятельствах
ДИАГНОСТИКА
Педагог, проводя занятия актерским мастерством среди детей (8-10 лет) участников хореографического коллектива учитывает возрастные особенности и психолого-педагогические особенности.
Требования к детям, предъявляемые в ходе проведения занятий актерским мастерством:
умение выразительно двигаться, использовать знакомые жесты, отождествлять себя с персонажем,
легко и быстро запоминать действия и движения. Свободно ориентироваться в мизансценах, запоминать свое местоположение
уметь эмоционально выражать мимикой предлагаемые ситуации,
Способы проверки результата:
. Мониторинг развития творческих умений и навыков (педагогическое наблюдение, анкетирование).
. Отзывы детей и родителей.
. Открытые просмотры концертов и творческих отчетов.
Способы фиксации результата:
. Карта развития творческих умений и навыков
. Фотоотчеты (презентации, стенд).
. Видеоотчеты.
ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА:
Ноутбук, телевизор, музыкальный центр, диски с записями сказок и концертов
.2 Методические
рекомендации в области проведения занятий по актерскому мастерству для танцоров
Как нередко случается так, что танец смотрится просто роскошно, но такое чувство, что чего-то не хватает. Надо сказать то, что и, смотря на танцоров, почему-либо ощущаешь некое разочарование. Все знают то, что это все равно, что пить не плохое вино, разбавленное водой. Необходимо подчеркнуть то, что бывает и так, что мастерство танцоров далеко не на высоте, но находишься в состоянии эйфории от зрелищности выступления. Необходимо отметить то, что и дело совершенно не в том, что во 2-м случае танцуют твои отличные друзья. Все давно знают то, что весь «изюм» кроется в актерском мастерстве.
Вправду, не достаточно обладать неплохой физической подготовкой, растяжкой гимнастки мирового уровня, также координацией акробата и плавностью движений игуаны (ну, вот таковая у меня ассоциация. Обратите внимание на то, что чрезвычайно принципиально также уметь «торговать лицом». Ни для кого не секрет то, что вы никогда не направляли внимания на то, что выступления узнаваемых танцоров основываются не только лишь на их движениях, но к тому же на мимике? В этом и так сказать заключается основной секрет их фурора - они, стало быть, могут передать настроение танца даже без движений, просто «показав» его лицом.
Кстати, в большинстве танцевальных шоу - программах, где требуются танцоры, главным из требований к новенькому является актерское мастерство. Само - собой разумеется, это типичный тест на профпригодность. Все давно знают, что там говорить о раскрученных шоу-программах, если даже танцовщица бальных танцев, искавшая для себя напарника, отказала претенденту на эту роль. Все давно знают то, что причина: у него «каменное выражение лица». Очень хочется подчеркнуть то, что хотя танцором он был очень и очень многообещающим.
Так что, дорогие мои, пишите рецепт фурора: к вашему таланту танцора добавим неплохую постановку танца и слегка подсластим актерским мастерством. Заметьте: слегка. Ни для кого не секрет то, что можно так кривить гримасы, что это, в конце концов, отпугнет зрителей. И даже не надо и говорить о том, что даже непринципиально как станцевать, по сути. Необходимо подчеркнуть то, что важнее, как наконец-то подать этот танец и какие эмоции при всем этом, мягко говоря, будут читаться на лице выступающего.
Обязано присутствовать, чувство легкости и удовольствия от танца, а не печальный вид. Просто улыбайтесь!
И несколько методических советов по работе с воспитанниками подрастающего поколения:
. Путь к сердечку воспитанника танцевальной студии, а именно малышей как раз открывает театральная игра. Несомненно, стоит упомянуть то, что она так сказать связывает мышление обучающегося в единое целое. Если воспитанник начинает доверять вам - это означает, можно творить и фантазировать.
. Театральная деятельность дозволяет повлиять на детей ненавязчиво, потому что во время игры они ощущают себя раскрепощено.
. Очень хочется подчеркнуть то, что театр выручает воспитанников танцевальной студии от эстетической глухоты и ведет к гармонии - всестороннему развитию.
. Необходимо подчеркнуть то, что театр - один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей, он дозволяет, стало быть, решать почти все трудности современной педагогики и психологии.
. Надо сказать то, что чтоб увлечь воспитанника актерским мастерством, нужно быть увлеченным им самим.
. Ни для кого не секрет то, что на упражнениях актерским мастерством используйте разную тему и различные формы работы.
. Включайте театральные игры раз в день во все виды учебной деятельности.
. Необходимо отметить то, что через энтузиазм воспитанника развивайте его активность
Советы всем педагогам, ведущим занятия актерским мастерством с воспитанниками, заключаются они в следующем:
· Всегда идите от своего воспитанника, будьте ему ближе, станьте для него другом и он начнет доверять вам, а как только это произойдет, знайте, вы обязательно добьетесь намеченных целей;
· Начинайте занятия с улыбки и простого актерского и вместе с тем чрезвычайно психологического упражнения. Просто предложите в пластике изобразить, что твориться на душе у вашего маленького подопечного;
· Знайте, если ребенок сжался, замкнулся или даже съежился в пластике, вам придется, прямо скажем достаточно потрудиться на данном занятии, иначе эффекта - 0%;
· Если ваш воспитанник просто бездействует, в этом тоже нет ничего приятного, что не так - дома, в школе, с друзьями и опять все личные амбиции и эмоции - ПРОЧЬ и только труд во благо юного создания;
· Что же делать в подобной ситуации - спросите вы. Ответ прост и близок - быть дружелюбным, естественным, дети всегда очень тонко чувствуют фальшь, идти не от себя, идти от воспитанника. Попробуйте узнать кто, к примеру, из персонажей сказок, кинофильмов, анимационных фильмов ему близок и если вам удастся получить ответ, просто предложите ему поиграть в… Увидите все получится;
· Детей нельзя «ломать», как это порой делают во взрослом театре, их можно лишь убедить, заинтересовать и заинтриговать, наконец;
· Если вашему воспитаннику интересно, он «горы вам свернет», высший профессионализм педагога заключается в том, чтобы откинув прочь свое «Я» зажечь искру вдохновения у ваших подопечных;
· Но хочу оговориться, здесь обязательно держать некую дистанцию, чтобы дети чувствовали, что вы им нет только друг, но и наставник;
· Планируйте каждое занятие актерским мастерством так, чтобы оно было новым, а повторение пройденного не надоело, ведь возраст 8 - 10 лет время познания новых ощущений, впечатлений и эмоций;
· Старайтесь переносить этюдные наработки тут же в хореографические номера, следите, чтобы не было позерства и наигранности, перебор, всем известно - отрицательный результат;
· Необходимо научить ребят наблюдать жизнь, организуйте экскурсии и походы с последующим перенесением событий в условия сцены;
· Приводите детям достойные примеры в области хореографии и театра, пример для подражания должен быть;
· Вместе с тем
развивайте и культивируйте индивидуальности деток и тогда вы получите на сцене
яркие и выразительные хореографические номера.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Из проведенного выше исследования можно сделать следующее заключение.
Танец имеет чрезвычайно близкое отношение к театральному искусству. Известно, что мимика, жесты, позы, - это все как раз указывает, как многообразны элементы, входящие в область танцевального искусства. Само - собой разумеется, танец можно, стало быть, рассматривать как искусство лишь тогда, когда в него вложена душа. Очень хочется подчеркнуть то, что танец обязан, в общем, то, говорить, обязан быть, как всем известно, выразительным, и каждое движение обязано изображать как живую природу, так и людские чувства и страсти.
«Танец есть не что иное, как последовательная цепь разных механических, телесных движений, согласованных с настроением человека и подчиненных музыкальному ритму». Ни для кого не секрет то, что философ Платон, описывая происхождение танца, проводит параллель между человеком и животным. Все знают то, что он говорит, что юное животное не может оставаться в состоянии покоя. Оно двигается, с заметным наслаждением, беспрерывно наконец-то беспокоится, вроде бы желая также истратить излишек собственных сил. И даже не надо и говорить о том, что точно так же и человек также действует, подобно животному, с той лишь разницей, что человек, в силу данного ему богами достоинства над животными, производит движения осмысленно, подчиняя ритму и гармонии.
Можно считать, что если жесты у различных народов выглядят по - разному, то мимика - этот нужный спутник танцев, без которой танцы бессмысленны, - у всех людей на всем земном шаре подобна.
Хореограф, автор новейших хореографических произведений, кроме профзнаний в области хореографической композиции и исполнительства обязан, наконец, обладать возможностями и познаниями драматурга и режиссера.
Способность мыслить хореографическими видами также различает хореографа от драматурга и от режиссера, но, как и они, хореограф обязан быть мыслителем, психологом и преподавателем: создавая драматургию спектакля, воплощая ее средствами хореографической композиции, пластическими видами, он, в общем, то, работает с артистами танцевального коллектива как режиссер, по - другому говоря, хореограф является создателем хореографической драматургии и, как многие думают, хореографической композиции всего танцевального номера, а так же его режиссером-постановщиком.
Понятие о законах драматургии и их значение в разработке художественного произведения. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что композиция в танце и ее лавные части действу по законам законом драматургии. Сначала, композиционное построение, при помощи которого откроется идейно - художественный план. известно, что законы драматургии состоят так же из темы, идеи, сюжета, образов, персонажей, конфликта, деяния и предлагаемых событий. Все данные элементы совокупно как раз выражены в танцевальном номере и развиваются на базе логического, поочередного построения номера. Обратите внимание на то, что предметом изображения в драматургическом произведении является соц. конфликт. Все знают то, что конфликт развивается равномерно. Несомненно, стоит упомянуть то, что хоть какое произведение имеет начало, середину и конец. Всем известно о том, что путь, по которому начинается борьба, развивается, доходит до какого-то завершения - это и есть композиционное построение.
Композиционное построение - это соотношение частей в едином целом произведении. Основными его частями являются:
.Пролог или экспозиция.
Завязка действа
.Развитие действа.
. Кульминация.
. Эпилог или развязка.
.Финал.
В либретто или сценарии непременно наличие всех частей. И действительно, они могут несколько поменять положение, но присутствие их непременно.
Танец - вид искусства, который отражает жизнь в образно-художественной форме. Надо сказать то, что специфичность в том, что мысли, чувства, поведение так сказать передаются через движения и мимику средствами танцевального искусства. И действительно, образ - это определенный нрав человека, проявляющийся в его отношении к окружающей реальности. Возможно и то, что т.к. искусство танца тесно соединено с музыкой, то наконец-то следует хореографический образ определять через выразительные средства музыки.
Процесс сотворения сценического вида сложен, длителен и зависит от опыта и познаний хореографа. И действительно, огромное значение имеет мировоззрение хореографа, его представление и познание истории, государственной культуры и нынешней жизни. Необходимо отметить то, что потому процесс сотворения художественного образа как раз является чисто личным. Ни для кого не секрет то, что танцевальный фольклор, как мы с вами постоянно говорим, российского танца сделал образы, которые используются современными хореографами в новейших сценических постановках.
Чтоб хореографический образ в танце вышел понятным по содержанию и выразительным по выполнению, танецмейстер обязан ставить перед исполнителем четкие и определенные сценические задачи, исходящие из деяния, сюжета, идеи произведения, содержания. Обратите внимание на то, что при работе с исполнителями танецмейстер обязан не только лишь, стало быть, поведать о герое, да и уметь средствами показа раскрыть стиль и характер движения - это также имеет особенное значение на первом шаге работы. Всем известно о том, что не глядя на условность танцевального искусства, исполнитель обязан добиваться правды, убедительности сделанного сценического образа
Главной целью актерского мастерства является практическая и методическая помощь исполнителю танца. И даже не надо и говорить о том, что создание жизненно правдивых и совершенных художественных образов. Нужно наконец-то научиться действовать верно, разумно. Возможно и то, что исполнитель от собственного лица разыгрывает художественный образ в предлагаемых обстоятельствах («Я» в предлагаемых обстоятельствах).
Актерские данные: чувство правды, убедительная и искренняя игра, притягательность, заразительность. Надо сказать то, что достигнуть искреннего, правдивого, убедительного поведения актера может быть при условии наружной и внутренней свободы.
Достичь этого можно практической, как многие думают, работой через упражнения и этюды, которые построены на элементах техники актерского мастерства: вера и сценическая наивность чувственная память физических действий темпо - ритм действа оценка и отношение освобождение мускул общение.