Гипотеза в ходе исследования
полностью подтверждена. Цель достигнута, задачи решены. По данному исследованию
можно сказать, что все намеченное выполнено в полном объеме.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Альшиц, Ю. Л. Тренинг forever! [Текст] / Ю. Л. Альшиц. - Москва: РАТИ-ГИТИС, 2009. - 256 С.
. Аникст, А. А. Театр эпохи Шекспира [Текст] / А. А. Аникст. - Москва: Дрофа, 2006. - 288 С.
. Базанов, В. В. Театральные здания и сооружения: структура и технология [Текст]: учебник, 2005. - 75 С.
. Базанов. - Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2007. - 104 С.
. Гальцова Е. А. Детско - юношеский театр мюзикла - Волгоград: Изд.-во «Учитель», 2009. - 265 С.
. Танец. Танец. Хореография: краткий словарь танцевальных терминов и понятий [Текст] / сост. Н. А. Александрова. - Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2008. - 416 С.
. Барбой, Ю. М. К теории театра [Текст] / Ю. Барбой. - Санкт-Петербург: Изд-во СПбГАТИ, 2009. - 240 С.
. Бахрушин Ю.А., История русского балета, М.,2007.
. Борисова, Н. Путешествие в театральном пространстве [Текст] / Н. Борисова. - Москва: Новости, 2006. - 364 С.
. Бочарникова Е., «Асаф Мессерер», в кн. «Уроки классического танца», М: Искусство, 2007.-123 С.
. Брук, П. Пустое пространство. Секретов нет [Текст] / П. Брук. - Москва, 2005.- 97 С.
. Буцаева, И. А. Отражение современных театральных процессов в российском сегменте сети Интернет [Текст] // Театр. Живопись. Кино. Музыка. - 2009. - № 4. - С. 54-64.
. Ваганова А.Я., «Основы классического танца» М., «Искусство», 2008.- 85 С.
. Валукин Е.П., Системный подход в обучении мужскому классическому танцу, М.,ГИТИС, 2010.- 120 С.
. Васильева, Н. Танец [Текст] / Н. Васильева. - Москва, 2007. - 105 С.
. Вислова, А. В. Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX-XXI веков [Текст] / А. В. Вислова. - Москва: Университетская книга, 2009. - 288 С.
. Гротовский, Е. От Бедного Театра к Искусству-проводнику [Текст] / Е. Гротовский. - Москва, 2006.- 96 С.
. Давыдова, М. Конец театральной эпохи [Текст] / М. Давыдова. - Москва: ОГИ, 2005. - 384 С.
. Додин, Л. Путешествие без конца [Текст] / Л. Додин. - Санкт-Петербург: Балтийские сезоны, 2009. - 480 с.
. Жабровец М. В. Монолог в творчестве актера [Текст]: методическое пособие / М. В. Жабровец, Э. В. Парфенова - Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2009. - 20 с.
. Жабровец, М. В. Сценическое воплощение малой драматургии [Текст]: методическое пособие / М. В. Жабровец. - Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008. - 32 с.
. Жабровец, М. В. Тренинг актера [Текст]: методическое пособие / М. В. Жабровец. - Тюмень: РИЦ ТГАКИ, 2008. - 40 с.
. Захава, Б. Е. Мастерство актера и режиссера [Текст]: учеб. пособие / Б. Е. Захава. - 5-е изд. - Москва: РАТИ-ГИТИС, 2008. - 432 с.
. Захаров Р.В., Беседы о танце, М., 2005. - 56 с.
. Збруева, Н. В. Ритмическое воспитание актера [Текст] / Н. Збруева. - Москва, 2007. - 123 с.
. Зверева, Н. А. Создание актерского образа: словарь театральных терминов [Текст] / Н. А. Зверева, Д. Г. Ливнев. - Москва: РАТИ-ГИТИС, 2008. - 105 с.
. Кнебель, М. О. О действенном анализе пьесы и роли [Текст] / М. О. Кнебель. - Москва, 2008. - 134 с.
. Кнебель, М. О. Поэзия педагогики [Текст] / М. О. Кнебель. - Москва, 2007. - 98 с.
. Кокорин, А. Вам привет от Станиславского [Текст]: учеб. пособие / А. Кокорин. - 2005. - 224 с.
. Кутьмин, С. П. Характер и характерность [Текст]: Учеб. - метод. пособие / С. П. Кутьмин. - Тюмень: ТГИИК, 2006. - 51 с.
. Лапкина, Г. А. Современные концепции сценического пространства [Текст] // Театрон. - 2010. - № 1. - С. 66-69.
. Лоуэн, А. Психология тела [Текст] / А. Лоуэн. - Москва, 2005. - 57 С.
. Макаров, С. М. От старинных развлечений к зрелищным искусствам. В дебрях позорищ, потех и развлечений [Текст] / С. М. Макаров. - Москва: Либроком, 2010. - 208 с.
. Максимов, В. Век Антонена Арто [Текст]: авторский сборник / Вадим Максимов. - Москва: Лики России, 2005. - 400 с.
. Мессерер А.М., «Танец. Мысль. Время» 2 е изд. доп. М., Искусство, 2010. - 76 с.
. Мессерер А.М., «Уроки классического танца»,М: Искусство, 2007. - 84 С.
. Немирович-Данченко, В. И. Рождение театра [Текст] / В. И. Немирович-Данченко. - Москва: АСТ, Зебра Е, ВКТ, 2009. - 672 С.
. Никитин, В. Н. Пластикодрама: Новые направления в арттерапии [Текст] / В. Н. Никитин. - Москва, 2007. - 95 С.
. Петрова, Е. В. Актерское мастерство. Первый год обучения [Текст] / Е. В. Петрова. - Москва, 2006. - 85 С.
. Проскурникова, Т. Б. Театр Франции. Судьбы и образы [Текст] / Т. Б. Проскурникова. - Санкт-Петербург: Алетейя, 2008. - 472 С.
. Станиславский, К. С. Собрание сочинений: в 8 т. [Текст] / К. С. Станиславский. - Москва, 2009. - 256 С.
. Станиславский, К. С. Искусство представления [Текст] / К. С. Станиславский. - Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2010. - 192 С.
. Соколов-Каминский А.А., «Советская балетная школа», М., «Знание», вып.10 2009. - 77 С.
. Соллертинский И., «Статьи о балете» Л., «Музыка», 2012.- 99 С.
. Сушков, Б. Театр будущего. Школа русского демиургического театра. Этика творчества актера [Текст] / Б. Сушков. - Тула: Гриф и К, 2010. - 472 С.
. Программа «Мастерство актера» для хореографических училищ, М., 2007. - 145 С.
. Тарасов Н.И., «Классический танец» М., «Искусство», 2011. - 78 С.
. Тарасов Н.И., «Классический танец», М., Искусство, 2011. - 86 С.
. Театр. Актер. Режиссер: краткий словарь терминов и понятий / сост. А. Савина. - Санкт-Петербург: Лань, Планета музыки, 2010. - 352 С.
. Уральская В.И. в сб. Задачи воспитания бал-ра в театральном ВУЗе, М., ГИТИС, 2010, С.31 ст. Выразительные средства современного хореографического искусства. - 54 С.
. Уральская В.И., «Как необходимы такие встречи», ж. Советский танец, N 5, 2010. - 120 С.
. Ушаков, А. Л. Оформление спектакля на малой сцене [Текст] / А. Л. Ушаков. - Москва: 2010. - 216 С.
. Холфина С., «Вспоминая мастеров московского балета…» М., «Искусство» 2010. - 97 С.
. Чехов, М. Путь актера / М. Чехов. - Москва: АСТ, 2009.
56. <http://polydancer.com/dancer-as-actor>
. <http://www.danceinclouds.ru/akterskoe-masterstvo-dlya-tantsora-ispolzuem-sistemu-stanislavskogo/>
. <http://pandia.org/text/78/012/82539.php>
. <http://www.teatr-benefis.ru/staty/akterskoe-masterstvo/sekrety-akterskogo-masterstva/>
60. <http://dancerussia.ru/publication/333.html>
. <http://portal-etud.ru/content/istoriya-vozniknoveniya-akterskoi-professii>
ПРИЛОЖЕНИЕ
Приложение 1
Разделы программы дисциплины «Актерское мастерство» в хореографии
1. Элементы системы актерского мастерства
Методологические базы и традиции российской театральной школы, более выразительно воплотившиеся в творчестве Щепкина, Мочалова, Ермоловой, Ленского и остальных выдающихся мастеров русской сцены. Необходимо подчеркнуть то, что учение Станиславского и Немировича-Данченко о актерском творчестве. Было бы плохо, если бы мы не отметили то, что система, как всем известно, Станиславского как база воспитания актера. Ни для кого не секрет то, что цели, принципы и составляющие системы, как все знают, Станиславского: работа актера над собой; работа актера над ролью; сценическая этика. Ни для кого не секрет то, что внутренние и наружные элементы актерской техники в творческом процессе перевоплощения. Несомненно, стоит упомянуть то, что нрав и характерность. Ни для кого не секрет то, что условия сотворения, как многие думают, импровизационного творческого самочувствия на сцене все давно знают то, что творческое внедрение системы в хореографическом искусстве. Очень хочется подчеркнуть то, что тренинг и этюд как методы овладения актерским мастерством. И даже не надо и говорить о том, что обилие, как многие думают, тренинговых систем и методик. Надо сказать то, что виды и формы, как люди привыкли выражаться, актерского тренинга в хореографии.
Задания:
изучить и сделать конспекты по трудам К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой»;
освоить в течение постоянных тренингов элементы, как многие выражаются, актерской техники: внимание, мышечная свобода, фантазия и воображение, вера в, как многие думают, предлагаемые обстоятельства, оценка факта, перемена отношения к объекту, характерность, импровизация и др.;
приготовить и показать хореографические зарисовки в острой, как все знают, актерской характерности на тему «Космозоопарк», «Фольклорные сказочные герои», также реализующие наблюдения за животными, за вещами, за людьми различных возрастов, профессий, национальности, социальной принадлежности, пародии на эстрадных исполнителей;
изучить тренинговые методики М. Чехова и В. Мейерхольда (биомеханика), Е. Гротовского, П. Брука, Ж-Л. Барро, Ю. Альшица и др., составить себе личный актерский тренинг;
выделите признаки «антитренинга», т. е. то, что наконец-то может навредить начинающему артисту, то, чего же должен избегать педагог-хореограф в собственной тренинговой работе.
. Сценическое действие в хореографическом произведении
Действующий нрав сценического искусства. Все знают то, что действие как, как мы привыкли говорить, основной материал актерского творчества. Всем известно о том, что специфичность и законы, как все говорят, сценического действа: целенаправленность, логическая обоснованность, продуктивность, непрерывность. Действие и чувство, физическое самочувствие эффективная задача и ее составляющие в хореографии. Возможно и то, что результативные и как бы действующие глаголы в определении задач. И даже не надо и говорить о том, что борьба с актерскими штампами в хореографии. И действительно, способ физических действий Станиславского; его применение в хореографии. Вообразите себе один факт о том, что общение как взаимодействие (противостояние) с партнером. Необходимо подчеркнуть то, что понятие «действенный танец».
Действие и конфликт, Выявление и развитие характера персонажа в конфликтном действии в танце. Возможно и то, что персонофицированный и внутренний конфликт. Обратите внимание на то, что событие как процесс. Структура и содержание сценического действия. Обратите внимание на то, что событийно - эффективное мышление хореографа.
Задания:
взяв за базу формулировку сценического действа, сделать объяснение 5 понятий, составляющих эту формулировку: «Сценическое действие - это психофизический процесс (1), направленный на достижение цели (2) в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами (3), образно выраженный (4) по законам сцены (5)»;
приготовить и как раз показать бытовые этюды на тему: «физическое действие», «физическое самочувствие», «действие с воображаемым предметом», потом как раз сыграть эти этюды в хореографической пластике;
приготовить и, наконец, показать парные этюды на тему: «общение в критериях, как все знают, органического молчания», где был бы реализован как наружный, так и внутренний конфликт в драматическом, а потом хореографическом ключе;
принять роль в личных и, как мы привыкли говорить, групповых импровизациях (как в драматических так и в хореографических), разные действия, к примеру: «Пожар», «Кораблекрушение», «Выигрыш», «Новичок», «Испорченный праздник» и т. д.
. Решение актерских задач в танце
Художественный образ в драматическом и хореографическом искусстве. Все знают то, что главные источники творчества хореографа в разработке вида: музыка, литература, живопись, статуя, исторические познания, личные индивидуальности хореографа, его социально-нравственная позиция, жизненный опыт и наблюдения, фантазия и воображение и др.
Пути сотворения, как большая часть из нас постоянно говорит, сценического вида в танце. Обратите внимание на то, что действующий анализ роли. Надо сказать то, что содержание и форма. Очень хочется подчеркнуть то, что сквозное действие и сверхзадача роли. Всем известно о том, что план и воплощение. Надо сказать то, что этапы работы над ролью. Обратите внимание на то, что методы существования (манера актерской игры) в разных жанрах и направлении хореографии. И даже не надо и говорить о том, что тренинговый и этюдный способ работы над танцевально хореографическим образом. И даже не надо и говорить о том, что поиск «зерна» в роли. Необходимо подчеркнуть то, что элементы актерской выразительности и их отбор при разработке, как многие выражаются, хореографического образа, связь со всеми компонентами танца (музыка, свет, сценография, костюм и др.).
Задания:
сочинить и наконец-то проиграть этюды с одной и той же событийно-действенной основой, как большая часть из нас постоянно говорит, в разных жанрах: фарс, фантасмагория, вестерн, лирическая комедия, лубок, катастрофа и т. д.;
составить, как мы привыкли говорить, мотивированной тематический тренинговый комплекс актерских упражнений, помогающих в том хореографическом произведении, над которым идет работа на этот момент;
проанализировать собственный
путь к тому либо иному хореографическому виду, найти его «зерно», сквозное
действие, сверхзадачу, элементы актерской выразительности, которые были
применены.
Приложение 2
Тесты для контроля остаточных знаний
. Драматическая перипетия это:
а) Цепь закономерных событий
б) Падение от счастья к несчастью
в) Возможность выбора как бы альтернативного фактора
. Катарсис это:
а) Родина сверхзадачи
б) Состояние как бы предельной внутренней энергии, способной привести зрителя к высвобождению чувств - очищению
в) Состояние, которого режиссер должен достигнуть от зрителя и актера
. Драматическая ситуация это:
а) Положения героя, когда давление окружающих событий посильнее, чем способности нрава, безвыходное положение тут и на данный момент
б) Ситуация в какой разрешается конфликт
в) Ситуация в какой заключена, как мы привыкли говорить, основная неувязка
. Драматическую ситуацию определяют три основных фактора:
а) 1. Необходимо подчеркнуть то, что человек как раз находиться в безвыходном положении
. Угроза развития данной ситуации, стало быть, принуждает его также находить выход
. Он, в общем, то, отыскивает выход и вступает в борьбу с антогонистом - с тем, кто ему также грозит
б) 1. Конечно же, все мы очень хорошо знаем то, что основной герой непременно находится в наружном конфликте
. Ни для кого не секрет то, что конфликт не непременно должен, мягко говоря, разрешиться
. Антагонист, в конце концов, возникает лишь только в развязки
. Понятие «перепетия» было введено:
а) Греками
б) Американцами
в) Русскими
. Непременное качество развития конфликта:
а) Способность разрешиться
б) Диалог действий
в) Непредсказуемость
г) Столкновения ада и рая
д) Разность потенциалов
Приложение 3
Упражнения, игры и игровые элементы коллективности.
. Стулья. Водящий либо преподаватель дает команду выстроить из стульев фигуру либо букву. Задача учащихся очень скоро и неслышно (переговоры воспрещаются) выстроить необходимую фигуру (круг лицом наружу, букву р развернутую к окошку и т. п.). Доп. осложнение поручение- требование единовременность (сразу встать со стула, сразу приподнять и т. д.).
2. Стать по пальцам. Водящий оборачивается к группе спиной, указывает табличку с цифрой (от 1 до 10), разрешено элементарно какое - то количество пальцев, затевает счет (до 3 - х, до 5, потом резко поворачивается к группе.
На эпизод поворота численность стоящих (либо сидячих, лежащих и т. д.: как уговоритесь) обязана быть одинаково количеству, прописанному на табличке.
Условием процедуры считается абсолютная неслышность выполнения.
3.Японская машина.
Любой ученик замышляет краткое словечко либо цифру (никак не повторяющуюся) и докладывает оставшимся. Дальше водящий вводит обычный ритм из 4 - х частей с какими - то перемещениями на любой такт.