Зрелый этап творчества Газбии Сирри (1965-наст.вр.) характеризуется переходом от фигуративной живописи к абстрактной. В живописном отношении художница отказалась от работы с выразительным чистым цветом и начала использовать смешанную палитру, используя мастихин вместо кистей. Кроме того, художница отказалась от использования египетского культурного наследия: канонов древнеегипетского, исламского, коптского искусства. На современном этапе Сирри выработала художественный почерк, включающий в себя и некоторые элементы выработанной в середине XX века египетской школы современного искусства, и черты американского абстракционизма. Тем не менее, в сюжетах мастер поднимала актуальные для современного египетского общества проблемы. Так, были созданы картины, изображающие осложнение внутренней политической ситуации в Египте, военные потери, взаимодействие людей с городским пространством. Несмотря на большое количество политических преобразований в стране, художница продолжает жить в Египте. Сирри приняла участие в большом количестве персональных и групповых выставок в Египте и других арабских государствах, презентовала работы в западных галереях. Таким образом, Газбия Сирри является выдающимся представителем египетской и арабской художественной сцены. Она внесла значительный вклад в создание и развитие египетской школы современного искусства, поднимает в своих произведениях актуальные для Египта проблемы и представляет работы ближневосточной аудитории на арабской арт-сцене.
В ходе зрелого этапа творчества (2001-наст.вр.) Гада Амер сохранила первоначальную идею о критике консервативного общества, но усовершенствовала свои произведения в техническом отношении. Работы художницы представляют собой сочетание живописи, вышивки и инсталляции. Тем не менее, произведения минималистичны в своем исполнении. Картины представляют собой сочетание живописи акрилом и вышивки. Образный ряд, как и в раннем периоде творчества Амер, заимствован из западных рекламных проспектов и журналов. Композиции работ простые и законченные: на первом плане чаще всего располагается женский образ, на который накладывается текст на английском, французском или арабском языке. Инсталляции состоят из готовых объектов из пластика или текстиля, на которые нанесена вышивка. Так, в техническом отношении работы Гады Амер представляют собой сочетание европейских техник живописи, феминистического искусства, конструирования арт-объектов. В концептуальном отношении художница наделяет свои произведения арабским мифом. Она обращается к культурным явлениям Ислама, проблемам консервативного общества, женскому вопросу в западной и восточной культурах. Однако образный ряд, представляющий европейскую культуру, затрудняет восприятие арабской идеи, но представляет некоторые проблемы западного общества. Использование западных прототипов, перевод явлений арабской культуры на европейские языки говорит о том, что работы создаются для западной, а не ближневосточной аудитории. Художница презентует свое творчество в американских и европейских галереях, музеях, биеннале. Таким образом, Гада Амер является представителем интернационального типа художника и работает для западной аудитории и художественной сцены.
Заключение
На Ближнем Востоке традиция станковой живописи начала складываться гораздо позже, чем на Западе. До XVIII века в арабском регионе доминировало религиозное искусство, которое имело неизобразительный характер, поэтому арабская живопись конца XIX-нач.XX вв. не представлена большим разнообразием стилей и течений. Национальная традиция арабской живописи формировалась в 1930-1950-х гг. и сочетала в себе национальные идеи, художественные каноны культурно-исторического наследия Ближнего Востока и некоторые черты европейского модернизма.
Художественные объединения, созданные в этот период, выдвигали различные, нередко противоположные друг другу идеи о формировании современной традиции арабского искусства. Так, египетская художественная группа «Общество искусства и свободы» предполагала включение ближневосточного региона в международный культурный контекст и заимствование европейских сюжетов и техник живописи, а «Группа современного искусства» основывала свое творчество на идее национального возрождения арабского мира. В настоящее время арабская художественная сцена представляет собой активно развивающееся явление. В ближневосточном регионе функционирует большое количество арт-пространств, выставок, мероприятий. Несмотря на неблагоприятную политическую обстановку, подобные культурные инициативы стремятся к взаимодействию и сотрудничеству между собой, привлечению инвестиций внутри региона и из западных стран. Так, арабские мастера представляют свои произведения на локальных художественных сценах в отдельных странах и региона, презентуют творчество на региональных культурных мероприятиях. Художники, которые работают внутри ближневосточного региона, создают работы на актуальную для арабского мира проблематику, вступают в диалог с обществом Ближнего Востока.
На международной художественной сцене современное искусство Ближнего Востока презентуется главным образом в частных галереях и арт-пространствах. Преимущество подобного экспонирования ближневосточного искусства состоит в том, что таким образом арабские мастера включаются в глобальный культурный процесс, получают спонсорскую помощь и возможность работать для новой аудитории. Однако нередко произведения ближневосточных художников презентуются западными кураторами для европейского зрителя как ориентальная экзотика. Так, для экспонирования в западных художественных пространствах отбираются те работы, которые имеют наиболее понятные европейской аудитории сюжеты и формы. Наиболее тиражируемыми ближневосточными изобразительными темами являются женские образы в хиджабе, сюжеты, связанные с гаремом, и каллиграфические формы. Выбор европейских кураторов обусловлен понятностью и привычностью подобных сюжетов для западного зрителя с начала XIX века. Тем не менее, в результате этого происходит неактуальная репрезентация современной арабской художественной сцены. Работы, не имеющие понятного для европейской аудитории сюжета и стиля, например, творчество Газбии Сирри, гораздо реже представляются в западном культурном пространстве. Кроме того, подобный подход к репрезентации арабского искусства вынуждает мастеров, работающих на международной арт-сцене, поднимать именно те проблемы, которые будут актуальны в западном культурном контексте. Таким образом, арабские мастера, работающие для западного художественного пространства, нередко теряют свою ближневосточную идентичность и обращаются к растиражированным сюжетам. Также особенностью экспонирования арабского современного искусства на европейской художественной сцене является такой подход кураторов, в котором произведения художников арабской диаспоры и ближневосточного региона представляются в одном культурном контексте, буквально - на одной выставке. Так, художники ближневосточного происхождения, живущие на Западе в течение долгого времени, создают свои произведения в проблематике, близкой европейской аудитории. Однако они представлены публике согласно стране происхождения, что искажает актуальную репрезентацию арабского современного искусства.
В ходе работы исследовались особенности женского творчества в западном и ближневосточном культурном контексте. Подчеркнем, что в европейском художественном пространстве женское творчество практически не представлено отдельной категорией. В начале 1970-х гг. на Западе возникло течение арт-феминизма, однако оно представляет творчество феминистической проблематики, не унифицируя созданные женщинами произведения. В арабском мире творчество региональных художниц также не выделяется в отдельное течение. Исследование творческого пути египетского мастера Газбии Сирри продемонстрировало, что женское искусство было интегрировано в общий культурный процесс Ближнего Востока. Художница принадлежала к художественному объединению «Группа современного искусства», в которое, как и в другие арт-группы, входили мастера мужчины и женщины. В своем творчестве Сирри часто обращалась к женским образам, откликаясь на актуальные для страны социально-политические изменения. После Июльской революции 1952 года мастер изображала женщин в изменившихся социальных ролях: матери, работницы, активистки. В ходе политических изменений в Египте изменялись сюжеты в работах Сирри. Таким образом, на примере творчества художницы можно проследить, что женское творчество на ближневосточной художественной сцене было вписано в общий культурный контекст арабского мира. Художницы обращались к женским образам и гендерным проблемам, но принадлежали к общему художественному движению в регионе.
Однако в конце XX в.- нач.XXI в. творчество ближневосточных художниц на международной арт-сцене часто стало презентоваться в качестве отдельного направления в современном арабском искусстве. Западные кураторы организуют групповые выставки арабских художниц, персональные ретроспективы мастеров на «женскую» проблематику. В качестве примера мастера, которого активно приглашают к участию в подобных выставках, можно привести художницу арабской диаспоры Гаду Амер. Мастер создает картины, инсталляции и скульптуры, используя понятные европейской аудитории «женские сюжеты». Основной проблемой, которую затрагивает в своих произведениях художница, является ношение арабскими женщинами хиджаба. Амер не обращается к актуальным для современного Египта социально-политическим проблемам, а выбирает наиболее понятный для западного зрителя сюжет. В подобном направлении работают и другие художницы арабской и иранской диаспоры: Ширин Нешат, Лалла Эссайди, Шади Гадириан. Таким образом, фактический материал дает возможность сделать вывод о том, что творчество женщин ближневосточного происхождения выделяется западными кураторами и критиками в отдельную категорию в современном арабском искусстве.
Кроме того, в ходе исследования была рассмотрена проблема сохранения национальной художественной традиции у представителей разных арт-зон: мастеров ближневосточного региона и художников арабской диаспоры, проживающих в западных странах. В результате работы можно сделать вывод о том, что представители художественной традиции создают произведения, вступая в диалог с обществом страны проживания. Данная проблема была исследована на примере творчества Газбии Сирри и Гады Амер. Так, Сирри участвовала в создании национальной традиции современного искусства в регионе. В ранний период своего творчества (1950-1960-е гг.) художница использовала синтез канонов и форм исторического наследия Египта и актуальных европейских художественных стилей и приемов живописи. В более поздний этап творческого пути (1970-2010-е гг.) мастер выработала индивидуальный художественный почерк, отказавшись от механического комбинирования канонов и форм. Тем не менее, на всех этапах творчества Сирри создавала работы на актуальные для современного Египта темы, использовала характерные для культуры страны сюжеты и образы. Творчество мастера египетского происхождения Гады Амер не имеет ярко выраженного арабского своеобразия. Художница использует смешанную технику вышивания и живописи акрилом, конструирования инсталляций из готовых объектов. Данные техники не являются свойственными арабскому художественному наследию. Кроме того, женские образы в работах Амер заимствованы в европейских журналах и рекламных проспектах и неимеют ближневосточной природы. Художница работает в проблематике западного феминизма, не получившего широкую поддержку в арабском мире.
Таким образом, в результате данного исследования можно сделать выводы о том, что, с одной стороны, на ближневосточной художественной сцене сохраняется преемственность национальной художественной традиции. Искусство региона претерпевает логичные изменения согласно проходящим историческим этапам. С другой стороны, в международном арт-пространстве национальная художественная традиция чаще всего не сохраняется. Мастера работают в культурном контексте того общества, в котором проживают.
Современная арабская художественная сцена продолжает развиваться, поэтому ее дальнейшее исследование является актуальным. Кроме того, социальные и политические изменения на Ближнем Востоке создают предпосылки к изменению статуса женского творчества на региональной и международной арт-сцене.
Список использованной литературы
1. Буркхардт Т. Сакральное искусство Востока и Запада: Принципы и методы. М.:Алетейа, 1999. - 213 с.
2. Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана VII-XVII веков. М.: Искусство, 1974. - 187 с.
3. Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. - М.: АСТ-Пресс КНИГА, 2004. - 364 с.
4. Льюис Р. Османская Турция: Быт, религия, культура. М.: Центрполиграф, 2004. - 237 с.
5. Наср С. Х. Исламское искусство и духовность. М.: Феория, 2009. - 231 с.
6. Петросян Е.И. Османская империя: реформы и реформаторы (конец XVIII - нач. XX в.). М : Наука, 1993. - 185 с.
7. Саид Э. Ориентализм. Западные концепции Востока. СПб: Русский Мiръ, 2006. - 636 с.
8. Стародуб-Еникеева Т.Х. Исламский мир: художественная культура VII-XVII веков: архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия. М.: Восточная литература, 2010. - 254 с.
9. Фильштинский И.М. Очерк арабо-мусульманской культуры. (VII-XII вв.) - М., Наука, 1971. - 259 с.
10. Хантингтон С. Столкновение цивилизаций. М.: АСТ Астрель, 2011. - 571 с.
11. Чумаков А.Н. Глобализация: контуры целостного мира. М.: Проспект, 2009. - 428 с.
12. Большаков О Г. История Халифата: в 4 т. М.: Наука, 1989.
13. Baрci S. Ottoman painting. Ministry of culture and tourism of the Republic of Turkey publications, 2010. - 335 p.
14. Baykam, B. Monkey's Right to Paint and the Post-Duchamp Crisis, The Fight of a Cultural Guerrilla for the Rights of Non-Western Artists and the Empty World of the Neo-Ready-Mades. Literatщr, 1994. - 320 p.
15. Daniel N. Islam and the West: The Making of an Image. Oxford: Oneworld, 1997. - 467 p.
16. Eigner, S. Art of the Middle East: Modern and Contemporary Art of the Arab World and Iran. Merrel Publishers Limited, 2000. - 400 p.
17. Graham-Brown, S. Images of Women: The portrayal of Woman in Photography of the Middle East. Columbia University Press, 1988. - 288 p.
18. Goldschmidt A., Davidson L. A Concise History of the Middle East. Westview Press; Eighth Edition, 2005. - 576 p.
19. Kaye D.D. Artists and the Arab Uprisings. RAND Corporation, 2013. - 100 p.
20. Lapidus, I.M. A History of Islamic Societies, 2 edition. Cambridge University Press, 2002. - 1002 p.
21. Lewis, R. Gendering Orientalism: Race, Femininity and Representation. Routledge, 1995. - 328 p.
22. Lewis, R. Rethinking Orientalism: Women, Travel, and the Ottoman Harem. Rutgers University Press, 1998. - 324 p.
23. Lloyd, F. Contemporary Arab Women's Art: Dialogues of the Present. I. B. Tauris, 2002. - 258 p.
24. Lowry, G. OiI and Sugar: Contemporary Art and lslamic Culture. Royal Ontario Museum, 2009. - 66 p.
25. Moore, L. Arab, Muslim, Woman: Voice and Vision in Postcolonial Literature and Film. Routledge, 2008. - 189 p.
26. Parker, R. The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, New edition. I.B.Tauris, 2010. - 256 p.
27. Peltre C. Orientalism in art. Abbeville Press Publishers, 1998. - 296 p.
28. Ramadan D. The Alexandria Biennale and Egypt's Shifting Mediterranean. Palgrave Macmillan, 2016. - 207 p.
29. Shabout, N. Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics. University Press of Florida, 2007. - 240 p.
30. Shabout, N. New Vision: Arab Art in the Twenty-First Century. Transglobe Publishing Ltd. and Thames & Hudson, 2009. - 288 p.
31. Shaw W. Ottoman painting: Reflections of Western Art from Ottoman Empire to the Turkish Republic. I.B.Tauris, 2011. - 288 p.
32. Shirazi, F. Muslim Woman in War and Crisis: Representation and Reality. The University of Texas Press, 2010. - 319 p.
33. Sloman, P. Contemporary Art in the Middle East. Black Dog Publishing, 2009. - 223 p.