Основные вехи истории феминистического искусства и стилевые особенности фем-арта на Западе представлены в монографии Р.Паркер. Parker, R. The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, New edition. I.B.Tauris, 2010. - 256 p. Британский историк искусства и куратор Ф.Ллойд в своей работе «Современное арабское женское искусство: Диалоги настоящего» Lloyd, F. Contemporary Arab Women's Art: Dialogues of the Present. I. B. Tauris, 2002. - 258 p. исследует историю включения женщин в арабском регионе в общий художественный процесс. Кроме того, Ф.Ллойд подробно изучена и проанализирована выставка «Диалог настоящего» Dialogue of the Present. Exhibition in the Brunei Gallery, London, 1999-2000, на которой были представлены работы художниц арабского мира.
При исследовании творчества египетских художниц Газбии Сирии и Гады Амер основным материалом послужила статья С.Океке-Агулу Okeke-Agulu, C. Politics by Other Means: Two Egyptian Artists, Gazbia Sirry and Ghada Amer. // Meridians. 2006. Vol. 6, No. 2, Women, Creativity, and Dissidence. Pp. 117-149., в которой презентуется творчество обеих художниц. Тем не менее, исследование С.Океке-Агулу не имеет сравнительного анализа произведений мастеров. Творчество Гады Амер также рассматривается в статьях историков искусства, Л.Ауриччио Auricchio, L. Works in Translation: Ghada Amer's Hybrid Pleasures. // Art Journal. 2001. Vol. 60, No. 4. Pp. 26-37., К.Брейтц Breitz С. Ghada Amer/The Modeling of Desire. // NKA Journal of Contemporary African Art. 1996. No. 5. Pp. 14-16., в интервью мастера исследователю современного искусства М.Кноде Knode М. Interview with Ghada Amer. // New Art Examiner 27. 2000. No. 4. Pp. 38-39..
В ходе исследования истории развития арабской художественной сцены в XX веке были использованы работы ближневосточных авторов на арабском языке. А.Гази и Б.ал-Дин в статье «Изящные искусства в Египте» З.ЫЗТнЎ И.ЗбПнд. ЗбЭджд ЗбМгнбЙ Эн гХС. ЗбЮЗеСЙ: ЗбНнЗЙ ЗбгХСнЙ ЗбЪгЙ ббЯКЗИ. 1975. [A.Ghazi, B.al-Din. Al-Funun al-Jamila fi Misr. Al-Qahirah: al-Hay'a al-Misriyya al-`Amma li-l-Kitab, 1975.] рассмотрели историю формирования египетского современного искусства. Исследователь И.Дауисташи З.ПжУКЗФУ. ИндЗбУ ЗбЗУЯдПСнЙ: ПСЗУЙ КГСнОнЙ КжЭнЮнЙ ЯЗгбЙ. ЗбЮЗеСЙ: ЗбНнЗЙ ЗбгХСнЙ ЗбЪгЙ ббЯКЗИ. 2__5. [Dawistashi,`I. Binali al-Iskandariya: Dirasa Tarikhiyya Tawthiqiyya Kamila. Al-Qahirah: al-Hay'a al-Misriyya al-`Amma li-l-Kitab, 2005.] в своей работе проследил историю Александрийской биеннале в Египте от 1960 г. до 2000-х гг. Историк искусства И.Рушди в работе «Восемьдесят лет искусства» З.СФПн. ЛгЗджд УдЙ гд ЗбЭд. . ЗбЮЗеСЙ: ЗбНнЗЙ ЗбгХСнЙ ЗбЪгЙ ббЯКЗИ. 1991 [I. Rushdi. Thamanun Sana min al- Fann. Al-Qahirah: al-Hay'a al-Misriyya al-`Amma li-l-Kitab, 1991.] изучил основные этапы развития современного арабского искусства в период 1910-1990-х гг.
Помимо вышеупомянутых трудов, в ходе исследования были использованы визуальные и текстовые материалы, представленные на следующих электронных ресурсах: персональной веб-странице художницы Гады Амер Персональная страница мастера Гады Амер. URL: https://www.ghadaamer.com/ (дата обращения: 08.05.2018), официальных сайтах галерей Ларри Гагосяна Официальный сайт галерей Ларри Гагосяна. URL: https://www.gagosian.com/ (дата обращения: 08.05.2018) и «Ашкаль Альуан» Официальный сайт галереи «Ашкаль Альуан» в Бейруте, Ливан. URL: http://ashkalalwan.org/ (дата обращения: 08.05.2018), сайте музея современного арабского искусства «Матхаф» Официальный сайт музея Матхаф в Дохе, Катар. URL: http://www.mathaf.org.qa/en/ (дата обращения: 08.05.2018) в Катаре и на сайте проекта «Энциклопедия Матхаф» Электронная энциклопедия «Матхаф». URL: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/Pages/default.aspx (дата обращения: 08.05.2018) об истории арабской художественной сцены.
Анализ научных работ в области современного арабского искусства показывает, что до сих пор нет комплексного исследования, рассматривающего творчество арабских художниц в контексте как региональной, так и международной художественной сцены, и раскрывающего на конкретных примерах своеобразие подходов мастеров к творчеству в разных арт-зонах. Кроме того, в российской историографии в настоящее время не затрагивается проблема формирования и развития современного арабского искусства, его экспонирования на западной художественной сцене.
Структура работы. Данная работа состоит из введения, двух глав, первая из которых состоит из трех параграфов, а вторая из двух параграфов, заключения, иллюстрационного приложения и списка использованной литературы. Так, во введении дается обоснование актуальности темы работы, ставятся цели и задачи исследования, описывается степень научной разработанности темы. Первая глава «Репрезентация арабских художников на ближневосточной художественной сцене» посвящена истории развития современной арабской арт-сцены. В данной части исследования выделены три параграфа, посвященные основным вехам истории ближневосточного искусства, художественным тенденциям на современной арабской арт-сцене и репрезентации мастеров региона в западной культурной среде. Во второй главе «Сравнительный анализ творчества художниц египетского происхождения Газбии Сирри и Гады Амер» художественные тенденции на ближневосточной и международной арт-сцене рассматриваются на примере творчества двух художниц. В двух параграфах представлен культурологический и искусствоведческий анализ произведений мастеров. В заключении представлено решение поставленных в ходе исследования задач и полученные выводы. Иллюстрационное приложение состоит из произведений Газбии Сирри, Гады Амер и других арабских и иранских художников, чьи работы упоминаются в данном исследовании.
Глава 1. Репрезентация арабских художников на ближневосточной и международной художественной сцене
В первом параграфе данной главы будут рассмотрены основные этапы развития изобразительного искусства на Ближнем Востоке, история развития арабского искусства в XX веке. Во втором параграфе будет исследована современная ситуация на ближневосточной художественной сцене. В третьем параграфе будут изучены особенности репрезентации арабских художников на западной арт-сцене.
§1. История формирования арабской современной арт-сцены
В западном представлении арабское искусство, как правило, идентифицируется как мусульманское. Babaie, S. Voices of Authority: Locating the "Modern" in "Islamic" Arts. // Getty Research Journal. 2011. No. 3. P. 136. Такое явление объясняется тем, что арабский мир в европейском сознании представляется как множество территорий Ближнего Востока и Северной Африки, объединенных общей религией - Исламом. Доисламская культура каждой части арабского региона - Персидского залива, Ирана, Турции, Месопотамии - уникальна и самобытна, поэтому ни одну из них нельзя принять за образец арабской древней культуры. Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана VII-XVII веков. М.: Искусство, 1974. - с 43. Таким образом, рассмотрение арабского искусства необходимо начать с исламского периода.
Ислам возник на территории Аравийского полуострова в VII в. н.э. Мусульманство оказало значительное влияние на духовную жизнь региона и развитие художественной культуры. Искусству Ислама принадлежат, например, чтение Корана, каллиграфия, орнамент. Однако изображения человека и других живых существ оказались табуированными. В Коране нет прямого запрета на подобные изображения, но уже в 723 году халиф Язид II создал указ об уничтожении статуй, а в IX столетии запрещение изображать живые существа вошло в содержание так называемых достоверных хадисов. Большаков О Г. История Халифата: в 4 т. М.: Наука, 1989. - Т.2., с. 116. Ряд исследователей Фильштинский И.М. Очерк арабо-мусульманской культуры. (VII-XII вв.) - М., Наука, 1971. - с 87./ Lapidus, I.M. A History of Islamic Societies, 2 edition. Cambridge University Press, 2002. - p 387. видит причину отсутствия фигуративной живописи в борьбе с политеизмом на завоеванных мусульманами территориях. Эта борьба часто сопровождалась разгромом храмов, уничтожением произведений живописи и скульптуры. Важную роль в утверждении подобной живописной традиции сыграло утверждение Исламом единого бога, не наделенного антропоморфными чертами и не поддающегося образному вопроизведению. Наср С. Х. Исламское искусство и духовность. М.: Феория, 2009. - с 97. В искусстве этого периода существовали исключения, например, придворная миниатюра в Иране, в которой люди и живые существа изображались в образах мифических героев. Стародуб-Еникеева Т.Х. Исламский мир: художественная культура VII-XVII веков: архитектура, изображение, орнамент, каллиграфия. М.: Восточная литература, 2010. - с 96. Однако подобные отступления не меняли общей тенденции в форме отрицательного отношения к изобразительному искусству. Это объясняет абстрактность и типологическое единство классического исламского искусства, доминировавшего в художественной жизни региона до середины XVIII века.
Укрепление дипломатических связей между Османской империей и европейскими державами в первой трети XVIII века стало толчком к взаимодействию западной и восточной культур. В Эпоху Тюльпанов (1718-1730 гг.) светское искусство Турции активно заимствовало культурные достижения Запада, приглашались на работу европейские мастера. Петросян Е.И. Османская империя: реформы и реформаторы (конец XVIII - нач. XX в.). М : Наука, 1993. - с 38. Западные книги, гравюры и картины стали основой для дальнейшего развития османского искусства. Хотя в светском искусстве ближневосточного региона в средние века книжная миниатюра достигла высокого уровня, знакомство с европейской техникой живописи качественно изменило формы мусульманского изобразительного искусства. Турецкие и вслед за ними арабские живописцы познакомились с европейскими техническими приемами: светотенью, градацией цвета, оптической перспективой, возможностью работы с объемом, глубиной, масштабом изображения. Baрci S. Ottoman painting. Ministry of culture and tourism of the Republic of Turkey publications, 2010. - p 203. Кроме того, в Эпоху Тюльпанов в арабском регионе стали применяться портретный и бытовой жанры. Shaw W. Ottoman painting: Reflections of Western Art from Ottoman Empire to the Turkish Republic. I.B.Tauris, 2011. - p 106.
Следующий этапом в развитии изобразительного искусства на Ближнем Востоке стало вторжение Наполеона в Египет в 1798-1801 гг. Goldschmidt A., Davidson L. A Concise History of the Middle East. Westview Press; Eighth Edition, 2005. - p 366. Это событие привлекло на арабский восток европейских художников, ищущих ориентальной экзотики. Высокопоставленные египтяне охотно сотрудничали с европейскими мастерами и приобретали их работы. В период правления Мухаммада Али, паши Египта (1805-1848 гг.) западные художники приглашались к участию в оформлении дворцов, вилл вельмож и общественных пространств. Peltre C. Orientalism in art. Abbeville Press Publishers, 1998. - p 81. Египетские мастера в свою очередь получили возможность обучаться технике искусств у западных живописцев. В конце XIX - нач. XX вв. египетские женщины из высшего общества также начали обучаться искусствам у европейских мастеров. Среди них скульптор принцесса Самиха Хусейн, лидер феминистического движения Худа Шарауи, художница Нафиса Ахмад Абдин. Pepin-Wakefield, Y. Beyond the Veil: Learning to Teach Fine Arts in a Muslim Culture. // Art Education. 2010. Vol. 63, No. 6. - p. 14.
Первая на арабском востоке Школа изобразительных искусств была открыта принцем Юсуфом Камалем в Каире в 1908 году. Преподавателями стали европейские художники, лишь небольшая часть учителей была египетского происхождения. Эта школа предполагала бесплатное обучение изобразительным искусствам для всех талантливых египтян, независимо от социального происхождения или пола. Кроме того, правительством начали выделяться стипендии для получения последипломного образования в сфере искусств на Западе. Так, в 1924 году художница Афифа Тауфик стала первой выпускницей этой школы. Malt, C. Women, Museums and Public Sphere. // Journal of Middle East Women's Studies. 2006. Vol. 2, No. 2, Special Issue: Women's Activism and the Public Sphere. - p. 119 Также закончили Школу изобразительных искусств и получили правительственные стипендии египетские мастера Зайнаб Абдо, Искандара Габриэль, Исмат Камаль. Dietrich, L. Huda Lutfi: A Contemporary Artist in Egypt. // Woman's Art Journal. 2001. Vol. 21, No. 2, - р. 14. В 1939 году Зайнаб Абдо стала руководителем Высшего Института для женщин-учителей в Каире, который ныне является Колледжем художественного образования.
Первая крупная выставка национального египетского искусства прошла в 1919 году. Grube, E. Studies in the Survival and Continuity of Pre-Muslim Traditions in Egyptian Islamic Art. // Journal of the American Research Center in Egypt. 1962. Vol. 1. - p. 79. В это время в стране царили националистические настроения, произошли крестьянские восстания и первые феминистические марши. Lapidus, I.M. A History of Islamic Societies, 2 edition. Cambridge University Press, 2002. - p 897. В искусстве эта тенденция получила выражение в переосмыслении древнеегипетского наследия, которое поддерживали многие художники того времени. Новое художественное течение, получившее в западной историографии название «неофараонизм» Grube, E. Studies in the Survival and Continuity of Pre-Muslim Traditions in Egyptian Islamic Art. // Journal of the American Research Center in Egypt. 1962. Vol. 1. - p. 81., представляло собой сочетание канонов и форм древнеегипетского искусства и новейших западных веяний. Одним из видных представителей этого течения являлся художник Махмуд Мухтар. Мастер получил образование в Школе изобразительных искусств в Каире, а затем в Национальной высшей школе изящных искусств в Париже. В своих работах он использовал каноны и символы искусства эпохи фараонов, но выполнял их в европейской технике. Скульптура Мухтара «Пробуждение Египта» (1919-1928 гг.) изображает сфинкса и женщину, снимающую с себя хиджаб (См. Рисунок №1). Этими символами художник выразил чувство гордости за древнее прошлое и современную историю Египта. В то же время скульптура выполнена под влиянием европейских представлений о формах.
В 1930-х гг. тенденция к использованию египетского исторического наследия не утратила актуальности в художественной среде. Художник Мухаммад Наги, занявший позицию директора Школы изобразительных искусств, также поддерживал идею о непрерывной связи древнего и современного Египта. Shabout, N. Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics. University Press of Florida, 2007. - p 126. В своем творчестве Наги испытал значительное влияние Клода Моне и постимпрессионистических течений и адаптировал западные художественные течения к сюжетам в египетской национальной тематике. В начале 1930-х гг. художник создал ряд картин и монументальных панно, посвященных Египту: «Буйвол и феллах» (См. Рисунок №2), «Разлив Нила», «Возрождение Египта». В 1932 году в Александрии мастер основал художественное объединение «Ателье», которое стало центром современной египетской школы живописи. К этому движению присоединились и другие выдающиеся художники данного периода. Так, живописцы Джордж Саббах и Махмуд Саид также создавали произведения на национальную тематику, воплощая их в стилистике постимпрессионизма.