Эти политические события стали толчком к изменению тематики творчества Газбии Сирри. К середине 1960-х гг. картины художницы значительно изменились как технически, так и стилистически. Эти изменения были связаны с необходимостью найти художественный язык, который смог бы надлежащим образом передать политическую обстановку в Египте той эпохи. Картина мастера «Тюрьма» (См. Рисунок №9) и изображает сюжет широко распространенного в то время подавления инакомыслия и стилистически являются образцом изменений, произошедших в ее работах. Shirazi, F. Muslim Woman in War and Crisis: Representation and Reality. The University of Texas Press, 2010. - p. 243. На холсте Сирри изображает шесть человеческих голов, расположенных в вертикально ориентированном темном пространстве холста. Формально головы изображены практически одинаково, их контуры обозначены уже не черным, как в более ранних работах, а белым цветом, будто сзади расположен яркий источник света, подчеркивающий очертания голов. Глаза героев произведения изображены согласно канонам коптской иконы. Они большие и графичные, а зрачки - маленькие. Этот прием придает лицам испуганное и отчаявшееся выражение. Исключением является голова в нижней части работы. У лица неживой вид, глаза не смотрят на зрителя, а на самом лице художница изобразила красные пятна, символизирующие кровь. На одном из лиц под решеткой окна, изображенного в верхней части работы, застыли капли слез. В концептуальном смысле эта картина стала политическим заявлением Газбии Сирри о неприятии насилия, о существующем подавлении оппозиции, о том, что оппозиционные движения состояли из мужчин и женщин различного происхождения, религиозных и идеологических убеждений. Там же, р. 256. Живописная манера художницы стала менее похожей на европейский модернизм: исчезли чистые цвета, декоративные узоры, четкие контуры фигур. Четкое, хотя и примитивное изображение человеческих фигур заменилось более символическим их представлением. В техническом арсенале Сирри кисти уступили место мастихину. Okeke-Agulu, C. Politics by Other Means: Two Egyptian Artists, Gazbia Sirry and Ghada Amer. // Meridians. 2006. Vol. 6, No. 2, Women, Creativity, and Dissidence. - p. 136. В результате поверхности картин стали более текстурными, но, вместе с этим, изображения приобрели более энергичный характер. Такие значительные изменения в технике живописи свидетельствуют о творческих поисках художницы. Ее работы стали в меньшей степени походить на образцы европейского модернизма, приобрели свой узнаваемый стиль, в котором четко прослеживается национальный характер.
В 1967 году произошла Шестидневная война между Израилем и тремя арабскими государствами во главе с Египтом. Goldschmidt A., Davidson L. A Concise History of the Middle East. Westview Press; Eighth Edition, 2005. - p.491. Огромные человеческие и территориальные потери объединенной арабской армии привели к потере веры в националистический панарабский проект среди египтян. Вопреки чувству национальной гордости и свободы после политической победы в Суэцком кризисе 1956 г., Шестидневная война погрузила нацию в отчаяние. Shabout, N. Art without History? Evaluating 'Arab' Art an Introduction. Middle East Studies Association Bulletin. // 2008. Vol. 42, No. Ѕ. - p. 18. Эти события вынудили Газбию Сирри обратиться к новым сюжетам и продолжить поиски подходящего для них художественного языка.
Картина «Дезинтегрированные дома» (См. Рисунок №10) является одной из самых ранних работ Сирри в период после Шестидневной войны, и она открывает в ее творчестве тему дезинтеграции, потерь, разделения арабского общества. Maymanah, F. Imagining the Arab World: The Fashioning of the "War on Terror" through Art. // Callaloo. 2009. Vol. 32, No. 4, Middle Eastern & North African Writers. - p. 1230. В данном произведении поверхность холста разделена на практически равные части вертикальной полосой - зоной молчания. Живописная поверхность состоит из двух вертикальных областей - красной и черной. Каждая часть разделена на мелкие прямоугольные фрагменты, напоминающие плотную геометрическую структуру кварталов Каира. «Раскол» единого пространства в центре и невозможность понять точную планировку улиц и домов предполагают зону разрушения, эпицентр бомбардировок города. Среди домов можно распознать очертания человеческих лиц, выражение горя на которых говорит о психологическом состоянии египтян в результате военных потерь. Работа с городским пространством и его трансформацией в конечном счете привела Газбию Сирри к абстрации.
Отказ художницы от фигуративной живописи, хотя и стилизованной, произошел в серии картин «Люди-Дома» (См. Рисунок №11). Поверхности изображения в этих картинах художницы заполнены плотными структурированными узорами, напоминающими как манеру европейского абстрактного экспрессионизма, так и элементы классического исламского орнамента. Daniel N. Islam and the West: The Making of an Image. Oxford: Oneworld, 1997. - p. 387. Среди горизонтальных и вертикальных линий, обозначающих дома, появляются размытые очертания человеческих лиц. Такое наложение абстрактных символов было выбрано художницей для того чтобы показать неразделимость Египта и его народа, болезненный процесс примирения с исходом войны. Таким образом, Газбия Сирри своим творчеством вновь откликнулась на политические события в Египте, подняла актуальные для египетской нации темы и вопросы. В живописном отношении художница окончательно отказалась от фигуративной живописи и набора признанных канонов для придания работам национального египетского характера. Okeke-Agulu, C. Politics by Other Means: Two Egyptian Artists, Gazbia Sirry and Ghada Amer. // Meridians. 2006. Vol. 6, No. 2, Women, Creativity, and Dissidence. - p. 133. Сирри стала все больше опираться на абстрактные формы, в которых цвет стал наполнением элементов, а не ядром композиции. Такой стиль живописи стал наиболее подходящим художественным языком для темы, занимавшей мастера. Зрелые работы художницы, в частности, продолженная серия картин «Люди-Дома» (См. Рисунок №12), представляют собой сочетание будто наспех очерченных человеческих фигур и массивных городских архитектурных форм. Художественные формы, которые использует Сирри, отсылают зрителя в равной степени к западной абстрактной живописи и исламским каллиграфии и орнаменту. По сравнению с первыми абстрактными работами мастера в 1960-е гг., современные картины формально более свободны и демонстрируют техническую уверенность художницы. З.СФПн. ЛгЗджд УдЙ гд ЗбЭд. . ЗбЮЗеСЙ: ЗбНнЗЙ ЗбгХСнЙ ЗбЪгЙ ббЯКЗИ. 1991 [I. Rushdi. Thamanun Sana min al- Fann. Al-Qahirah: al-Hay'a al-Misriyya al-`Amma li-l-Kitab, 1991.] Произведение без названия См. иллюстративное приложение №13 (2005) кисти мастера представляет собой примитивное изображение множества женских фигур на фоне абстрактных форм, символизирующих город. В данной работе выражены характерные черты творческого почерка художницы. Женские фигуры обозначены четким черным контуром, их очертания примитивны. На втором плане картины с помощью абстрактного узора, не имеющего четкой структуры, изображен арабский город. Сирри делает акцент на выразительных возможностях цвета и свободной формы. В отличие от ранних работ, черные контуры только предполагают наличие человеческих фигур, а не изображают их. Shabout, N. New Vision: Arab Art in the Twenty-First Century. Transglobe Publishing Ltd. and Thames & Hudson, 2009. - p. 167.
Таким образом, творчество Газбии Сирри имеет несколько этапов. В ранний период своего творчества художница уделяла значительное внимание фигуративной живописи, хотя и стилизованной. В стилистическом отношении художница стремилась к созданию национального египетского модернизма. Египетская модернисткая школа живописи испытала художественное влияние европейского модернизма, в частности, фовизма и исторического наследия Египта - древнеегипетского, исламского и коптского искусства. Ранний стиль живописи мастера представлял собой эклектическое сочетание стилей и форм. С 1960-х гг. художница делает больший акцент на выразительных возможностях цвета и постепенно переходит от фигуративной живописи к абстрактным формам. В наиболее поздний период творчества мастер отказывается от канонов исторического наследия Египта и работает в стиле абстрактного экспрессионизма, при этом вырабатывая свой индивидуальный творческий почерк и избегая подражания западным художникам. В концептуальном отношении Сирри поднимала проблемы, актуальные для египетского общества: революция, положение женщины, войны и потери, политические преследования. После обучения в Европе художница практически всю жизнь прожила на территории Египта. Лишь в 1965 году мастер ненадолго ездила в США, где познакомилась с техникой абстрактного экспрессионизма и стала использовать ее в своих работах. Sloman, P. Contemporary Art in the Middle East. Black Dog Publishing, 2009. - p. 102. В настоящее время Сирри живет в Египте в одном из районов Каира. В течение творческого пути художница приняла участие более чем в 100 выставках. В их числе персональные выставки, например, ретроспектива в галерее «Саджил» в Дохе в 2010 году и крупные биеннале - Венецианская, Каирская и Александрийская. Электронная энциклопедия «Матхаф». URL: http://www.encyclopedia.mathaf.org.qa/en/Pages/default.aspx (дата обращения: 08.05.2018) Таким образом, Газбия Сирри является ярким представителем именно арабской национальной художественной сцены, и поэтому ее искусство актуально и интересно для исследования. Используя некоторые заимствования из европейского модернизма, художница стремилась к обновлению египетского искусства, поиску собственного художественного почерка. Хотя Сирри является представителем поколения художников-модернистов, ее творчество эволюционировало с течением времени и приобрело новые, отличающиеся от классического модернизма, черты. Поэтому художница является выдающимся представителем современной арабской художественной сцены.
§2. Гада Амер: арабские сюжеты в работах американской художницы
Гада Амер (ар. ЫЗПЙ ЪЗгС) - современная американская художница арабского происхождения, эмигрировавшая из Египта. Мастер получила европейское образование и работает преимущественно на западной художественной сцене. Она получила известность благодаря запоминающимся эротическим картинам в смешанной технике с использованием вышивки.
Художница Гада Амер родилась в 1963 году в Каире в традиционной мусульманской семье. В 1974 году семья Амер эмигрировала во Францию. Okeke-Agulu, C. Politics by Other Means: Two Egyptian Artists, Gazbia Sirry and Ghada Amer. // Meridians. 2006. Vol. 6, No. 2, Women, Creativity, and Dissidence. - p. 136. Художница обучалась живописи в научно-исследовательском институте современного искусстве «Вилла Арсон» при Национальной школе изящных искусств в Ницце, затем получила бакалаврскую и магистерскую степени в Институте перспективных исследований в области изобразительного искусства в Париже. Knode М. Interview with Ghada Amer. // New Art Examiner 27. 2000. No. 4. - p. 38. В 1995 году мастер переехала в США. Хотя западное образование не имеет гендерных ограничений, во время получения бакалаврской и магистерской степени Амер была исключена из некоторых классов живописи, предназначенных только для обучающихся мужчин. Breitz С. Ghada Amer/The Modeling of Desire. // NKA Journal of Contemporary African Art. 1996. No. 5. - p. 14. Эти события пробудили в художнице интерес к феминистическому движению. Кроме того, мастер почувствовала острую необходимость в поиске собственного художественного почерка, не похожего на тот, которому обучали художников-мужчин. Амер обратилась к техникам феминистического искусства - вышиванию и шитью. Навыки рукоделия художница получила в детстве от женщин своей семьи. Хотя в традиционных культурах шитье и вышивание считаются ремеслом, в феминистическом искусстве техники рукоделия презентуются как искусство. Parker, R. The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, New edition. I.B.Tauris, 2010. - p. 34. Амер использует смешанную технику живописи и вышивания, с помощью которой создает картины и инсталляции. В концептуальном отношении работы мастера затрагивают вопросы феминизма, женской сексуальности, ограничений в исламской культуре. Своей главной задачей художница видит продвижение идей западного феминизма, изменение традиционных норм женской сексуальности, презентацию женского творчества в визуальных искусствах. Breitz С. Ghada Amer/The Modeling of Desire. // NKA Journal of Contemporary African Art. 1996. No. 5. - p. 14. Творчество мастера включает в себя живопись в смешанной технике, графику, скульптуры, инсталляции.
Гада Амер сформулировала концепцию своего творчества в 1980-е гг., во время возрождения движения Братьев-мусульман в Египте. Эмигрировавшая во Францию художница приезжала в Египет в каникулы и была шокирована общественной поддержкой ортодоксального мусульманства в Египте. Египтянки по-прежнему носили западные модные наряды, но скрывали их чадрой, удлиняли рукава и полы одежды в соответствии с требованиями Ислама. Akbarzadeh, S., Barlow, R. Women's Rights in the Muslim World: Reform or Reconstruction? // Third World Quarterly. 2006. Vol. 27, No. 8. - p. 1491. Эти изменения резко контрастировали с детскими воспоминаниями мастера о светском Египте 1970-х гг. до консолидации организации Братьев-мусульман. После смерти А.Садата в 1981 г. Братья-мусульмане и другие радикальные организации, выступающие за исламизацию, получили значительную поддержку общества. Это произошло благодаря предложенным экономическим реформам. Однако наряду с реформами в экономике произошло подавление ряда светских инициатив, в том числе и относительно положения женщины в обществе. Lapidus, I.M. A History of Islamic Societies, 2 edition. Cambridge University Press, 2002. - p. 687. Современная египетская светская культура, похожая на западную, которую запомнила Амер, была вытеснена возрождающейся исламской культурой. Так, раннее творчество художницы стало ответом на проблемы египетских женщин и развивалось в дискурсе светского и исламского феминизма. Амер утверждает, что в творчестве она идет по пути, предложенном египетскими активистками - Кассем Амин, Худой Шара`уи, Дурией Шафик. Knode М. Interview with Ghada Amer. // New Art Examiner 27. 2000. No. 4. - p. 39.
Классическим примером раннего творчества Гады Амер является цикл полотен «Пять женщин за работой» (См. Рисунок №13). Эти работы представляют собой небольшие тканевые полотна, на которых вышиты сюжеты традиционных женских обязанностей: готовка, уборка, материнские заботы, покупки. Художница использовала женские прототипы из рекламного разворота во французском журнале. Okeke-Agulu, C. Politics by Other Means: Two Egyptian Artists, Gazbia Sirry and Ghada Amer. // Meridians. 2006. Vol. 6, No. 2, Women, Creativity, and Dissidence. - p. 142. На героинях надеты по-западному модные наряды, сделаны современные укладки. Четкие вышитые контуры женских фигур подражают графичности и яркости рекламы. Эта серия рисунков призывает египетское общество к возвращению к светской культуре. Breitz С. Ghada Amer/The Modeling of Desire. // NKA Journal of Contemporary African Art. 1996. No. 5. - p. 15. Рекламными образами Амер пыталась представить египетскую современную женщину. Тем не менее, это вестернизированная женственность, не имеющая отношения к египетской национальной идентичности. Используя западные женские образы, художница говорит о необходимости отказа от исламского возрождения в египетском обществе. Художница выступает против возвращения к патриархальной мусульманской культуре. Однако в данной серии отсутствуют характерный для египетского и арабского искусства образный ряд и живописные приемы. Shabout, N. New Vision: Arab Art in the Twenty-First Century. Transglobe Publishing Ltd. and Thames & Hudson, 2009. - p. 186. Таким образом, работы принадлежат феминистическому течению в искусстве, но не презентуют национальную египетскую художественную сцену.