Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
Высшего профессионального образования
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологии и дизайна
Кафедра
истории и теории искусств
Курсовая работа
по дисциплине «История и теория моды в костюме»
На тему
Творчество
Жана Поля Готье
Санкт-Петербург - 2016
Содержание
Введение
Глава 1. Биография Жана Поля Готье. Начало карьеры
Глава 2. Несносный ребёнок французской моды. Основные черты творчества Ж.П. Готье
.1 Творчество Ж.П. Готье в 1980-1990-е гг.
.2 Модный дом Жана Поля Готье в XXI в.
Глава 3. Взаимодействие Жана Поля Готье с поп-сценой и киноиндустрией
.1 Поп-дивы в нарядах от Готье
.2 Ж.П. Готье - художник по костюмам в киноиндустрии
Заключение
Список источников
Список
иллюстраций
Введение
Жан Поль Готье (фр. Jean-Paul Gaultier) - один из знаковых модельеров конца XX века, раздвинувший рамки моды, позволивший экспериментировать и шокировать, заслуживший славу l’enfant terrible - несносного ребёнка французской моды. Его творчество трудно отнести к одному стилю, он мог черпать вдохновение во многих несочетаемых вещах, но оно определённо отвечало главным его правилам: эпатаж, сексуальность, андрогинность.
Модельер, чей характерный стиль развился в восьмидесятые, звучал авангардно и дерзко. Но во второй половине 70-х его коллекции трудно принимались. В то время, как окружающий западный мир был увлечён движением хиппи, свободным, простым покроем, длинными туниками и культом джинс. Стиль 1970 был разноплановым - царило разнообразие различных тенденций: ретро, хиппи, милитари, сафари, диско, спортивный стиль. А яркие представители высокой моды, хоть и придерживались тенденций того времени (например, увлечение Ив-Сен Лорана ретростилем), но конструировали модели одежды, которые производили впечатление элегантности. Так Джорджо Армани преобразовал традиционный костюм, сочетав традиционное с оригинальным в изящные деловые повседневные костюмы.
В то время дизайнеры активно обращались к теме андрогинности, придя к стилю унисекс, который также стал одним из ключевых факторов создания своего особенного образа коллекций у Готье.
Разнообразие уличных стилей, яркая разношёрстность явлений в мире уличной моды (движение от хиппи к панку) привела к взаимопроникновению и взаимодействию уличной моды и высокой моды, которое тоже осталось не без внимания модельера, что только доказывает, что он вышел из того времени, является его наследником.
Революционное отношение к самой моде, моделям, тканям, подходу подачи выделяет его среди дизайнеров той эпохи, но формирует сознание людей следующего десятилетия, которое особенно ярко воплотится в моде.
Любое упоминание о 80-х годах в любых энциклопедиях и книгах, посвященных моде, не происходит без упоминания имени Жана Поля Готье.
Он всячески старался привлечь внимание к своим коллекциям, проводя их в самых нестандартных местах, это могли быть как и на боксёрском ринге, так и в метро, привлекая не просто красивых стандартных моделей, но и женщин в теле или пожилых женщин.
Визитной карточкой Готье - баланс на грани вульгарности и произведением искусства. Он не боялся смешивать уличную моду с авангардом. Кутюрье успешно работает с шёлком, мехом, металлом, искусственными материалами. Он демонстрирует откровенную сексуальность своих моделей, облачает в обегающие лосины мужчин и женщин, предлагает им носить рубашки с открытой спиной и огромные шубы, облегающие юбки и жакеты с леопардовым принтом, а также корсеты и кринолины. А Коллекции мужской одежды Готье в 80-е стали самым ярким символом тенденции к стиранию границ между полами в эпоху постмодерна
О нём упоминает любой историк моды, интересующийся этим временным промежутком, да и историей развития самой моды. Ведь он успел оказать огромное влияние как и на сам образ 80-90-х годов, так и на многих успешных дизайнеров, чьи имена известны всему миру и вписаны в историю. Среди переведённой на русский язык литературы можно встретить небольшие статьи максимальным размером на страницу о модельере, описывая основные яркие характерные черты его творчества в таких энциклопедиях моды, как «Мода. Век модельеров 1900-1999 гг.» Шарлотты Зелинг или « мода и модельеры» Шинкарука, или «История моды в деталях. С XVIII века до наших дней» Стивенсона. Шинкарук своей книге даже приводит небольшую библиографическую справку, рассказывая небольшие факты становления карьеры дизайнера, но такие краткие очерки не могут раскрыть все особенности творчества, рассмотреть его в контексте времени и уделить должное внимание всем коллекциям, влияниям на них, не говоря уже о деталях, крое и тканях. Кроме того, многие книги выпущены в начале 2000-х годов, таким образом, не охватывают образ современного бренда Жан-Поля Готье и его деятельность. Они уже и не могут осветить, что не менее важно, взаимодействие дизайнера с сегодняшними эпатажными поп-звёздами, как Леди Гага, и ограничивают для нас рамки. Таким образом, просто-напросто они являются устаревшими, и нуждаются в переработке материала, дополнении его и современном переиздании. Сквозными темами в некоторых книгах также имеется упоминание о Готье. Например, в своей книге «Библия моды: увлекательная история вещей из вашего шкафа» Тим Ганн вспоминает о Готье при написании главы о взаимодействии поп-сцены и высокой моды и в главе, посвященной нижнему белью. Имя Жана Поля Готье обязательно будет упомянуто и в книгах, посвящённых дизайнерам, на которых сильно повлиял Готье, например, Александр Маккуин и Мейсон Маржела.
Небольшой отрывок с кратким описанием стиля Готье под названием «Несносный ребёнок французской моды» можно найти и в книге «Мода и стиль: современная энциклопедия» 2002 года. Но она также несёт лишь поверхностное описание.
Так можно заметить, что все перечисленные выше книги написаны зарубежными авторами и переведены на русский язык. Что приводит к выводу, что в России крайне мало отечественных исследователей моды, а в частности касательно творчества Жана Поля Готье. Таким образом, изучая данную тему, приходится часто обращаться интернет-ресурсам, таким как сайт журнала Voque, официальный сайт бренда Jean Paul Gaultier и другие.
Среди литературы на английском языке существует такая же ситуация с краткими обзорами на деятельность модельера. Однако, в 2013 году была издана книга двух авторов Jesse Russell, Ronald Cohn, посвященная именно интересующей нас личности с одноимённым названием «Jean Paul Gaultier».
Также одним из источников для написания работы послужили материалы выставок, проводимые в музее Виктории и Альберта и в галерее Барбикан в 2004 году, и статьи по ним. Например, довольно широко и подробно описала выставку в Барбикане Габа Наймович, которая входила в состав журнального издания «Теория мода. Одежда. Тело. Культура» выпуска 23 осень 2014.
Цель работы: выявить особенности творчества Жана Поля Готье
Задачи:
узнать источники вдохновения и изучить историю становления карьеры Жана Поля Готье, опираясь на его биографию
Выявить нововведения Жана Поля Готье в высокой моде
Изучить творчество Ж. П. Готье как художника по костюмам в рамках киноиндустрии и поп-сцены
Объект исследования: творчество Жана Поля Готье
Предмет исследования: Жан Поль Готье как феномен
в истории моды
Глава 1. Биография Жана Поля Готье.
Начало карьеры
Жан-Поль Готье родился 24 апреля 1952 года в пригороде Парижа, Аркеё, в семье бухгалтера. В детстве он много времени проводил с бабушкой, которая умела и любила хорошо шить. Она довольно сильно повлияла на выбор его будущей профессии и впоследствии, главным смыслом жизни.
В своих интервью, он вспоминает, как впервые в школьные годы прикинулся больным нашёл корсет бабушки, и эта вещица, так его впечатлила, что тогда он решил делать одежду. И именно корсет станет одним из характерных вещей, которая создаёт его особенный стиль.
С самого детства Жан Поля пленил мир моды. Он часами мог рассматривать детали одежды различных людей в телевизоре или журналах. Свои дизайнерские способности мальчик воплощал в жизнь, придумывая различные наряды для своего любимого плюшевого медвежонка Нан, которого он одевал то в скафандр, то в свадебное платье. На него она даже надевал конусный бюстгальтер. (ил. 1)
Бабушка любила, когда он рисовал, и поощряла это, однако в школе это не одобряли.
Однажды учитель застал его за рисованием фасонов платьев во время урока и поставил к доске, прикрепив эскизы к одежде. Жан-Поль стоял с этими эскизами, как рекламный щит, но не очень расстроился: одноклассникам понравились его модели. Можно сказать, это был успех. Это событие утвердило его в решении стать модельером.
Зачастую его эскизы были слишком вульгарными для детей того возраста. В них отражались фильмы и передачи, которые позволяла ему смотреть его бабушка, например «Фоли-Бержер», где он видел женщин в чулках в сеточку. Но впечатление от «Проклятых королей», «Путешествия во времени» и других фильмов, которые крутили на телевидении 50-60-хх годов, отразилось не только в детстве, но и также прослеживается на протяжении всего творчества.
Один фильм оказал на него особое влияние и предопределил его путь: а именно, «Falbalas» («Женские тряпки») Жака Беккера - фильм о жизни парижского кутюрье. «Я его увидел в 12 лет. Вот, чем я хочу заниматься. Это был фильм про моду, но главное - про жизнь», - вспоминает Готье. Благодаря нему, он нашёл своё призвание.
Передача «Дим Дам Дам» также сыграла свою роль в становлении особого взгляда на моду у Готье. Доминирование в ней двух цветов: красного и синего, нашло отклик в его душе, и они стали любимыми его цветами, преобладающими в творчестве, не учитывая чёрный, Помимо того такие орнаментальные мотивы, акцентирующиеся в этой программе, как полоска прямая, диагональная въелись в его видение. Так и родилась знаменитая тельняшка, которая ассоциируется в Высокой моде именно с ним. Он не только использовал её в своих коллекциях, но и сам в большинстве случаев появляется в ней на публике или на экранах телевизорах.
В определённый момент жизненного пути, юный Жан-Поль хотел стать парикмахером, но понял своё главное увлечение, и с 17 лет начал рисовать множество эскизов и отправлять их в различные дома. Таким образом, его заметил сам Пьер Карден, один из самых известных мировых дизайнеров, прославившийся своим увлечением абстрактным дизайном, и в то время, будучи уже модельером, покорившим мир и чей успех был неоспорим.
Так в 1970 году он отправил свои эскизы на оценку Пьеру Кардену (Pierre Cardin). Он упросил маму пойти с ним на встречу Карденом. Модельеру настолько понравились придуманные Готье модели, что он, не задумываясь, пригласил юношу на должность своего ассистента, даже не смотря на то, что тот не учился в школе моды. А затем юный ассистент отправляется на Филиппины, где у него было производство линии одежды пре-а-порте. Жан Поль проработал несколько лет у Кардена и прошел отличную школу по созданию и сбыту готовой одежды. Молодой модельер продолжает искать себя.
Уже через год он оставил эту работу, поступив дизайнером костюма в Дом моды Жана Пату и шил классическую одежду стандартного образца, чтобы вернуться в 1974 году назад, к Кардену, но уже разработчиком коллекций одежды для США. В 1971 году дом моды Жана Пату отказался нанять прекрасную женщину-негритянку на роль манекенщицы, чтобы не смущать клиентов из США, что крайне возмутило Готье. Так через некоторое время перешел к Анжело Тарлацци (Angelo Tarlazzi).
Смерть бабушки изменила планы - он вернулся в Париж.
В 1976 году Жан Поль Готье, вместе с двумя школьными друзьями, открыл свою собственную компанию, которая занималась созданием одежды. На пост директора фирмы был назначен один из партнеров Франсис Менюж (Fransis Menuge), который занимал данную должность вплоть до своей смерти. В 1990 году его место занял второй из компаньонов Готье - Дональд Потар (Donald Potar).
В начале дизайнерской карьеры, у фирмы Готье совершенно не было средств на покупку материалов, поэтому модельер «выкручивался», как мог. В пресытившимся модой Париже признание к дизайнеру пришло не сразу. Его первая коллекция, модели которой были созданы из салфеток, батареек и чайных ситечек, прошла практически незамеченной - зал оказался практически пустым. Ему не повезло: в этот же день проходил показ одежды другого дизайнера. Но это его закалило и подтолкнуло двигаться дальше и завоёвывать публику новыми авангардными способами.
Эта коллекция из кусков дешёвой ткани, салфеток и прочего показывает стремление самого дизайнера не только творить при любых условиях, показывает его тягу к созданию одежды, но и является ярким примером того, как Готье берёт обыденные, неприспособленные вещи для создания одежды и превращает их в прекрасное. Видно его желание использовать новые материалы, привносить их в моду, находить в этом новые свойства и развивать их в будущем. С первой же коллекции в его деятельности виден нестандартный, свой особенный, выходящий за рамки, подход к дизайну одежду, вызывающий множество споров, но явно каждый раз вызывающий удивление и не оставляющий зрителя равнодушным.
Готье интересует нестандартный подход к стандартным вещам. Например, он мог спокойно взять обычный классический женский пиджак и сочетал его с пышной юбкой, что позволяло классическому костюму заиграть по-новому, более дерзко и необычно, помимо того дополняя его ботиночками вместо стандартных лодочек, утяжеляя общий вид. Такой образ уже не кажется серым, а заставляет привлечь внимание. Он говорил, что важно именно знать, как носить одежду. Коллекция выполнена в классической чёрном цвете, но к юбкам длины миди он дополняет широкие оборки внизу, напоминающие русальи хвосты.