Наверное, Жан-Поль - единственный модельер, кто может с гордостью носить звание создателя альтернативной моды. Именно он вывел на подиум панк, new wave и поп-культуру. Готье стал дизайнером, который одним из первых озадачился вопросом повторного использование сырья. Он создавал свой нон-фэшн из мешков для мусора, неопрена и отходов текстильного производства. Зависимый от телевидения и масскульта, Готье и сам всегда выглядит не то, как участник группы новой волны, не то, как панк из подворотни. При всем этом создается устойчивое ощущение, что Жан-Поль Готье думает сразу обо всем мире. Он вдохновлялся не только уличными культурами Европы, но и религиозными обрядами, черным движением, путешествиями по Африке и Индии.
Готье не просто внес огромный вклад в демократизацию моды, но и способствовал пересмотру концепций красоты, разрушению сексистских, расовых и других шовинистических идей в модной индустрии. При этой открытости всему миру сразу модельер всегда оставался верен традициям французской моды с ее беретами, трикотажем, водолазками и тельняшками.
Собственно, уже к середине 80-х сложился его фирменный стиль: разнообразные вариации на тему нижнего белья, кроп-топы, открывающие татуированные животы, кружево, шелковые тренчи, похожие больше на пеньюары, обтягивающие телесные платья, бушлаты, тельняшки и береты. И уже тогда он стал ключевой фигурой моды этого самого десятилетия. Он был одним из первых, кто эстетизировал трэш и угар, кто начал бесстрашно соединять несоединимое, высокое и низкое, красивое и безобразное. Что потом и станет главным приемом моды новейшего времени.
Жан Поль Готье много подчеркнул из гей-культуры и наци-шика. И даже его канонические бретонки (тельняшки по-нашему), бушлаты и матросские шапочки являются тому подтверждением.
высокий мода готье киноиндустрия
Глава 3. Взаимодействие Жана Поля
Готье с поп-сценой и киноиндустрией
Жан Поль Готье не ограничивался только рамками Высокой моды, он постоянно был в центре внимания СМИ, начиная со съёмках в культовой английской телепрограмме «Евротрэш», полной пошлостей и юмора, что конечно же являлось частью его успеха и его продвижении.
Никогда Готье не оставлял собственный имидж на второстепенном плане. Не менее экстравагантный облик, чем у его моделей, делал его узнаваемым в любом обществе. Это могли быть высветленные волосы, подстриженные в короткий ежик, или невообразимый головной убор, излюбленная тельняшка, или даже дамская сумочка.
Один из немногих современных кутюрье Готье не
чуждается публичности, причем ему нравится выступать на публике. С 90-х годов
он все чаще появляется на телевизионном экране, записывает собственные диски,
становится ведущим телеэфира, увлекается фотографией. Лицо Готье узнают, одежда
его собственного бренда становится сверхпопулярной. Провокация не только в
самих нарядах, но и провокация на экранах. Молодой Готье показывался в довольно
экстравагантных позах, ситуациях и образах. Таким образом, он стал ближе к
публике ипревратился во всеобщего любимца. Рок-звезды просили у него автограф,
папарацци преследовали, поклонники дарили цветы и самодельные открытки. И
различные знакомства привели к совместной работе модельера и различных поп-див.
3.1
Поп-дивы в нарядах от Готье
Жан Поль Готье создавал яркие, необычные и вызывающие образы, как раз подходящие для музыкальной сцены. Эпатаж, акцент на сексуальности, вульгарность - то, что необходимо для музыкальной поп-сцены, для привлечения внимания публики и прессы, и особенно яркий образ необходим для постановки самих шоу на выступлениях музыкантов. Об особом значении сценического костюма в роли пиара было известно ещё с половины XX века, таким образом, в 90-х годах это стало одним из ключевых аспектов успеха музыкального исполнителя.
Самыми яркими прославившими Готье костюмами в этой стезе стали знаменитые корсеты для Мадонны. Мадонна нашла в творчестве Готье две свои излюбленные темы - секс и религию. Их встреча оказалась знаковой для обоих. Готье всегда восхищался ей и признавал её одной из своих главных муз, не говоря уже о том, что был влюблён в неё и три раза делал ей предложение, как он сам открыто заявляет в различных интервью.
С тех пор как Мадонна впервые обратилась к нему в 1987 году, он стал основным создателем всех её образов. Они нашли полное взаимопонимание. Он чётко понимал, образ Мадонны и то, какой она себя представляет на сцене. Учитывая эти понятия и свой особый стиль, на свет появились уже ставшие культовыми вещи. Сначала певица появилась в соблазнительном платье и мехах от Готье на премьере фильма «Отчаянно ищу Сьюзан», а в 1990 году пара шокировала мир чередой более чем откровенных ансамблей, созданных дизайнером для тура Мадонны Blonde Ambition. В ребристом белом корсете с конусообразными чашечками Мадонна дала шоу во многих стран мира.
Данный белый корсет Мадонна надевала на чёрные колготки и затягивала его поясом на талии. Он был выполнен из ребристой плотной ткани, что дало фактурные сочетания. Корсет застёгивался на молнию спереди и имел подвязки для чулков с маленькими аккуратными бантиками.
Впечатление брутальной вульгарности, созданной жёсткими формами сочеталось в нём, с женственностью, подчёркнутой изгибами женского тела с помощью корсета.
Также в туре фигурировали ещё несколько корсетов от Жана Поля Готье: из серебристой атласной блестящей ткани на шнуровке спереди и по бокам и черно-белый в полоску из пайеток и бахромой по нижнему краю, а также чёрный бюстгальтер с присущими коническими чашечками в сочетании с короткими шортами
Готье активно разрабатывал бельевой стиль и до Мадонны, но, конечно, ее триумфальное появление во время Blonde Ambition-тура в корсете с конусными чашечками стало настоящим взрывом - и определило бешеную популярность всех возможных вариаций на тему белья в 90-е. А в 1992 Мадонна появилась на его благотворительном показе для amfAR в черных брюках с высокой талией, подтяжками и голой грудью. Эпатаж и легкая, вполне ироничная провокация - фирменный стиль Готье.
В 2012 году Мадонна давала в Тель-Авиве первый концерт в рамках своего мирового тура в поддержку альбома MDNA. Во время исполнения песни «Vogue» она была одета в костюм, который специально для нее создал Жан-Поль Готье: белая рубашка, черные брюки и корсет. Последний повторяет конусообразные очертания одного из самых знаменитых концертных нарядов певицы - шелкового лифа, который Готье шил для ее тура Blond Ambition в 1990 году. В сочетании подчеркнуто женственного силуэта и фактуры, напоминающей клетку, дизайнер видит баланс мужского и женского начал.
В 1989 году занялся имиджем Нины Хаген, назвав Нину своей музой. Готье предложил панк-диве готический образ - длинные платья, аксессуары в виде крестов, черный цвет. Фетиш-стиль тоже не остался без внимания маэстро - смелая Нина примерила латексные комбинезоны и кожаные корсеты.
Яркое сотрудничество с Мерлином Мэнсоном - королём эпатажа, также, как и сам мэтр, стирающим рамки между женственностью и мужественностью и задающим совершенно иной вектор восприятия.
А позже и жена музыканта, несравненная дива бурлеска Дита Фон Тиз, покорила сердце гения. И появляется теперь в образе бабочки, ставшем уже одной из визиток мэтра, на большинстве его показов.
Ещё Готье разрабатывал костюмы для Кайли Миноуг и её мирового турне KYLIEX2008.
Создавал костюмы для певицы Милен Фармер, в частности, для её туров 2009 и 2013 годов. В 2011 году Милен завершала своим выходом «невесты» дефиле «от-кутюр» осень-зима 2011-2012, посвящённое балету «Лебединое озеро» и фильму «Чёрный лебедь».
Его сильно вдохновляла Эми Уайнхаус, после смерти которой он даже создал весенне-летнюю коллекцию, в которой полностью отобразился стиль соул-певицы - от причёски-улья и макияжа с жирными стрелками до шёлковых балеток с яркими шортами, платьями-футболками, узкими юбками и блузами в стиле 50-х.
И естественно, Жан Поль Готье не мог не познакомиться с ещё одной королевой эпатажа, а именно Леди Гагой. Их дружба проявилась в совместном фильме «Гага глазами Готье», где он берёт у неё интервью. Леди Гага активно носит вещи от Готье на публике.
Все звёзды, когда-либо начавшие работать с
Готье, навсегда остаются верны ему. А последней новой музой мэтра стала Кончита
Вурст, победительница Евровидения 2014. По словам Готье «она - настоящая
женщина кутюр». Кончиты Вурст, например, демонстрировала «платье невесты» в
показе коллекции осень-зима 2014-2015.
3.2
Готье - художник по костюмам в киноиндустрии
Готье создавал костюмы для кино, сотрудничая с такими режиссёрами, как Педро Альмодовар («Кика»), Питер Гринуэй («Повар, вор, его жена и её любовник»), Люк Бессон («Пятый элемент»), Жан-Пьер Жёне и Марк Каро («Город потерянных детей»).
«Повар, вор, его жена и её любовник» (1989 г.) - первый фильм Жана-Поля Готье, в котором он выступал в качестве художника по костюмам. Несмотря на жесткий сюжет, фильм очень живописен и невероятно образен. Девиз фильма «еда, секс и смерть». Стиль Готье, с его сексуально агрессивными платьями, корсетами, узкими юбками, высокими каблуками идеально вписался в эту концепцию.
Гринуэй обожает все структурировать. Так в этом фильме его любовь к порядку обретает образ комбината питания: в кухне готовится еда, в ресторане - съедается, в туалете - выбрасывается. Каждый из этих объектов имеет свой цвет: зеленый, красный и белый. Цвет костюмов героев также меняется в зависимости от того, в каком помещении они находятся. Пока герои идут через кухню, их одежда серо-зеленого оттенка, проходят в зал ресторана - она становится черно-красной, идут в туалет - черно-белой. Причем, каждый костюм сшит в нескольких цветах.
В китчевой картине абсурда «Кика» (1993 г) Готье выступает уже не в качестве художника по костюмам, а только как дизайнер одной звезды - Виктории Абриль. Других персонажей одевал Джанни Версаче.
Виктория Абриль играет персонаж по имени Андреа. Она - ведущая программы «Худшее за день», где показывают самые ужасающие, кровавые и насильственные события, произошедшие в этот день в Испании. Это прекрасная пародия Альмодовара на телевидение с его жаждой сенсации, часто переходящей всякие этические рамки. Снимает репортажи сама Андреа. Её рабочая форма для выездов на место событий - футуристический зеленый комбинезон, на шлеме закреплена видеокамера. В нём читается подчерк самого Готье: акцент на женской груди, вставляя на место чашечек фонари, создаёт кибер-панковый образ. На данный момент зелёный комбинезон находится в музее Виктории и Альберта. «Я сказал Жан - Полю: хочу, чтобы ты создал костюм женщины - робота с камерой на голове. Что-то такое военное, солдафонское», - рассказывал Альмодовар.
Что же касается платьев для Андреа - ведущей программы «Худшее за день», то режиссер попросил Жан-Поля представить, что она только что стала жертвой катастрофы, но и при этом она должна выглядеть гламурно. Выбор гаммы этих платьев не случаен. Тут не только прямая ассоциация: красный цвет - кровь, черный - смерть. Здесь и следование испанским традициям с яростным сексуальным темпераментом, кровожадностью корриды, грациозностью фламенко. Подол платья похож на потоки крови, которые заливают экран - эффектная метафора, переданная через костюм.
«Город потерянных детей» (1995 г) - сюрреалистический фильм Марка Каро и Жан-Пьера Жёне. Готье старался сделать костюмы в стиле первых французских фильмов, которые так сильно повлияли на него в детстве. Сочетая вместе разные эпохи, он пытался создать «безвременной период» по просьбе режиссёров, успешно добавив своими костюмами мрачную, таинственную и загадочную атмосферу самому фильму. Кроме того, в фильме бросается в глаза излюбленный предмет одежды - джемпер в характерную бретонскую полоску.
Уже в 1997 году Люк Бессон приглашает Готье стать художником по костюмам в фильме «Пятый элемент», настаивая на том, что Готье - лучший современный дизайнер. Получив полную свободу действий, Жан-Поль с головой погружается в работу, в результате чего создает более 900 оригинальных костюмов, предварительно отрисовав к ним несколько тысяч эскизов. Дизайнер ежедневно выходит на площадку и лично контролирует костюмы не только главных героев, но и прорабатывает внешний вид каждого статиста массовки. Чтобы сделать из своих моделей одежду будущего, Готье использует нестандартные материалы, пластик, латекс, металл. Таким образом, элементы панка, столь свойственные работам дизайнера, пройдя сквозь призму футуризма, превращаются в один из ярчайших трендов 90-х - киберпанк. Брюки из металлизированной ткани, куртки-бомберы с множеством карманов, пластиковые мини-юбки, резиновые боди-подтяжки, большие тяжелые ботинки. Костюмом главной героини Милы Йовович становится легендарное белое боди-бандаж. Элементы нижнего белья также уверенно проявляются в униформе: стюардессы в голубых костюмах, вдохновленных формой AirFrance, обретают графичные декольте, а сотрудницы McDonalds ходят в ярко-красных бюстье. Мужские персонажи появляются в одежде с традиционно женственными элементами, без какого-либо намека на гомосексуальность: Корбен Даллас в оранжевой майке с вырезами на спине, Руби Род в длинных платьях с декольте. Квинтэссенция самых смелых идей Готье воплощается в ярком неоновом киберпанк-мире футуристических героев, выверенном до малейших деталей, в котором оранжевая майка Корбена Далласа - такая же оранжевая, как волосы и резиновое боди Лилу, а голубой костюм Дивы Плавы Лагуны - такой же голубой, как и ее кровь.